돈 게임, 사회적 화폐 및 문화 산업: 진돗개에 의해 편향된 NFT 수집품 시장 정리
문화 제품은 다른 제품과 마찬가지로 산업 시스템에서 생산됩니다.저자：북진
출처：刺耳的Whistle
이것은 Whistle의 10번째 글로, 돈의 게임, 사회적 화폐 및 문화 산업의 관점에서 NFT 수집품 시장을 분석합니다.
눈으로 보기에는 NFT 수집품이 이미 정교한 시장 체계를 구축했지만(정교한 정도는 다양한 NFT 연구 보고서를 참고하면 알 수 있습니다), 나는 각 분석가들을 비판할 의도가 없으며, 그들의 통찰력이 시장에 분산되어 있다는 것을 인정합니다. 그러나 이 글은 아마도 "刺耳的 Whistle"에서 현재까지 발행된 가장 날카로운 비판일 것이며, 쉽게 친구를 잃을 수 있습니다…
나는 불편한 진실을 지적하고자 합니다------현재 NFT 수집품에 대한 대부분의 분석은 설득력이 없습니다. 그것이 틀렸다는 것이 아니라, 피상적이라는 것입니다.
피상적인 인식에 의해 이끌리는 NFT 수집품 시장에서는 대다수가 임시방편적인 불법 건축물에 불과하며, 미래에는 폐허가 될 운명입니다. 극소수만이 계속 존재할 것입니다(예: Bored Ape, CyberPunk, OpenSea). 이 글이 여러분이 NFT 수집품 시장의 재건에 참여할 때 참고할 수 있는 가이드가 되기를 바랍니다.
돈의 게임으로서의 NFT
NFT 수집품 시장은 "NFT를 매개로 한 수집품 시장"으로, 최소한 세 가지 수준으로 나누어 논의해야 합니다------표면의 돈의 게임, 심층의 사회적 화폐, 그리고 핵심의 문화 제품. 각 수준은 명확한 논리를 가지고 있지만, 이를 구분할 수 있는 사람은 드물고, 대부분은 자신의 느낌과 시장의 외침에 따라 움직입니다.
가장 표면적인 것은 돈의 게임으로, 이는 아무런 문제가 없으며, 어떤 시장의 번영도 돈의 게임 없이는 이루어질 수 없습니다. 투기는 시장 번영의 필수 요소라고 할 수 있습니다. 그러나 나는 단지 돈의 게임으로만 간주하더라도 두 가지 가장 기본적인 상식을 주의해야 한다고 지적하고 싶습니다.
첫째, FT와 NFT 간의 차이를 명확히 해야 하며, 두 가지 다른 유형의 돈의 게임을 혼동해서는 안 됩니다. 대다수의 NFT 연구 보고서 및 관련 논의는 가장 표면적인 수준에 머물러 있으며, 가장 표면적인 표면에서------그들은 FT를 분석하는 방식으로 NFT를 분석하고 있습니다. 그래서 "유동성", "블루칩", "거래 수수료"와 같은 용어를 던져 자신의 전문성을 드러내려 하지만, 이는 오히려 그들의 인식의 빈곤을 드러냅니다------게임 전략은 문제가 없지만, 잘못된 게임을 하고 있으며, 그 잘못은 심각합니다.
FT 시장(예: BTC, 마오타이 주식)의 참여자들은 서로 다른 집단에서 왔지만, 결국 같은 돈의 게임을 하고 있으며, 같은 역할을 수행합니다(소위 "부추"와 "개미"는 사실 같은 역할이며, 초급 플레이어와 고급 플레이어의 차이일 뿐입니다). 의사 결정 메커니즘은 크게 다르지 않으므로, 해당 시장의 매우 명확한 신호(예: 유동성, 현금 흐름, 성장률, 순자산)를 사용하여 내재 가치를 평가하고 향후 일정 기간의 대략적인 방향을 예측할 수 있습니다.
하지만 수집품 시장은 많은 개인이 서로 다른 돈의 게임을 하고 있으며, 역할 유형도 다릅니다(예: 필수 구매자와 투자형 구매자의 결정은 완전히 다릅니다). 따라서 FT 시장의 분석 방식을 NFT 시장에 적용할 수 없습니다.
솔직히 말해서, 이 분석 프레임워크는 Top 5를 제외한 FT를 분석하는 데 신뢰할 수 없습니다(자세한 내용은 《论从根儿上就不行的 Helium 为什么不行，兼论 Web3 行研方法》 후반부를 참고하세요), 더군다나 시가총액과 유동성이 더 작은 NFT 수집품을 분석하는 것은 말할 것도 없습니다. BTC와 ETH의 청중과 투자 논리가 비슷하다면, BTC와 시가총액이 작은 도지코인 간에는 완전히 다른 청중과 투자 논리가 존재합니다.
예를 들어, 2021년 도지코인의 예상치 못한 폭등은 유럽 및 미국 커뮤니티 KOL의 외침 외에도 중국의 젊은이들이 큰 기여를 했습니다------펀드에서 손해를 본 그들은 폭발적으로 성장하는 암호화 시장에 들어왔지만, BTC는 너무 비싸서 살 수 없었고, 도지코인은 저렴했습니다…… 이 단순하고 직설적인 논리는 위의 방식으로는 분석할 수 없지만, 그 논리는 젊은 집단에게는 매우 합리적입니다.
이 집단과 단절된다면, FT의 돈의 게임 논리에 따라 분석할 수밖에 없습니다. 즉, 시장에서 모든 바보 게임의 가장 표면적인 신호를 추적하고, 뒤늦게 단기적으로 저가 매수 및 고가 매도를 반복하는 것입니다. 물론 확률적으로 물고기를 잡을 수도 있지만, FT 분석 방식을 NFT에 적용할 수 있는 능력은 이미 이 산업의 대다수 수준을 초과합니다…
소수의 사람들은 FT 분석 방식을 사용할 뿐만 아니라 NFT 방식으로도 분석할 수 있습니다. 비록 연구 수준은 여전히 참담하지만, 10년 전의 우표 및 동전 카드 논리에서 벗어나지 못하고 있습니다! 우표 및 동전 카드를 거래하는 기본 집단은 대개 가난하고, 교육이 부족하며, 기름지고, 나이가 많은 집단(최소한 위의 세 가지 태그에 부합하는)입니다.
오늘날 스스로를 최전선이라고 자부하는 NFT 수집품 분야의 사람들에게는, 우표 및 동전 카드가 매우 오래된 것(비록 10년이 채 되지 않았지만)이며, 매우 저급한 것이지만, 두 집단은 사실상 놀라울 정도로 유사합니다------우표 및 동전 카드의 소위 연구는 존재량, 면값, 재질, 상태, 시대적 특성, 시장의 핫이슈 등 정보 차원에서 생산 라인식 분석을 진행합니다. 소위 플랫폼은 수집품의 다차원 조회, 시장 예측, 가치 발굴, 투자 상담 등의 서비스를 제공합니다. 당신은 우표 및 동전 카드의 용어를 바꿔서 NFT 수집품 분야의 저급한 것에도 동일하게 적용할 수 있음을 알게 될 것입니다.
둘째, NFT 수집품 시장은 과도하게 금융화된 부동산과 매우 유사하며, 필수 수요와 투기 간의 게임이며, 임계점은 필수 수요의 수용 한계입니다. 부동산 산업에서는 누군가가 일방적으로 지갑을 비우고 부채를 지고 집을 사는 것이 영원한 시장 수요라고 믿고 있으며, NFT 수집품 시장에서도 여전히 누군가가 영원히 누군가가 인수할 것이라고 믿고 있습니다. 그러나 사실상 부동산이든 NFT 수집품이든, 이 돈의 게임의 진정한 임계점은 이미 초과되었습니다.
더 긴 시간 동안 불황과 호황을 넘나드는 작업을 원한다면, 반드시 가장 표면적인 돈의 게임 신호를 넘어, 부르디외가 말한 "사회적 화폐" 또는 "문화 자본"에 접근해야 합니다.
사회적 화폐로서의 NFT
암호화폐 산업은 기술과 금융의 최전선에 있으며, 이 두 분야는 모두 생산력으로 말하고 있습니다. 문화는 실제로 중요하지 않지만, 모두가 문화를 통해 겉모습을 꾸며야 합니다. 따라서 생산력이 부여한 광채는 그들이 수집품에 대해 당당하게 폭언을 하도록 만듭니다(2016년 IP 열풍 속에서 인터넷 거대 기업들이 문화를 발전시키기 위해 나섰지만, 결국은 엉망이 되었습니다). 그리고 이는 광채가 없는 저급한 것들의 공감을 불러일으키며, 이를 이론적 근거로 삼습니다.
하지만 비록 모두 저급한 것들이지만, 그들 사이에도 차이와 모순이 존재합니다.
돈의 게임 수준에 머물러 있는 저급한 것들은 누군가가 그것을 자랑하는 데 사용할 것이라고 생각할 뿐입니다(주로 그들은 진정한 소비자로서 충분한 돈이 없기 때문입니다). 그들은 양의 생존 전략으로, 양떼의 우두머리를 따라가며 이익을 얻으려 합니다(비록 종종 도살장으로 향하는 길입니다). 그러나 이것은 그들에게 최적의 전략입니다. 왜냐하면 사람은 자신이 가지지 않은 것을 포기할 수 없기 때문입니다. 예를 들어, 그들은 독립적인 사고를 포기할 수 없습니다.
또한 일부 사람들은 비록 저급한 것이지만, 돈의 게임 수준을 넘어, 적어도 일부 NFT 수집품이 너무 저급하다는 것을 알고 있습니다. 따라서 어떤 방법으로도 거래가 이루어지지 않을 것이라는 판단을 내리지만, 이러한 판단은 그들이 자신의 생활 경험에 따라 내린 것입니다.
이 두 집단의 모순은, 부유한 저급한 것들이 초과된 돈으로 문화 자본을 구매하고자 하는 반면 돈이 없는 저급한 것들은 여전히 돈이 품격을 결정한다고 고집하며, 전자의 동류라고 생각합니다. 그래서 전자는 마음속으로 이렇게 생각합니다: "고마워요."
그렇다면 어떻게 돈의 게임을 초월하고 생활 경험을 넘어 NFT 수집품 시장을 분석할 수 있을까요? 여기서 사회적 화폐 또는 문화 자본 이론을 사용해야 합니다. 비록 지난 세기에도 사회학자들이 이미 논의했지만, 암호화폐 산업에서는 여전히 보급할 가치가 있습니다…
부르디외는 자본을 네 가지 형태로 나누었습니다: 경제 자본, 문화 자본, 사회 자본 및 상징 자본. 경제 자본은 설명할 필요가 없으며, 사회적 화폐는 문화 자본, 사회 자본 및 상징 자본을 추구하는 가장 간단한 방법입니다. 왜냐하면 제도적 형태(예: 학위나 증명서 발급)가 필요하지 않으며, 신체적 형태(예: 어릴 때부터 피아노를 연습하여 습득한 본능적인 기술 및 감상 능력)도 필요하지 않기 때문입니다. 고객은 직접 경제 자본을 사용하여 이러한 객체 형태를 구매함으로써 자신의 문화적 취향을 드러낼 수 있습니다.
NFT 수집품은 소셜 미디어에서 사회적 화폐의 역할을 수행하고 있습니다, 마치 현실 생활에서의 패션과 고급 자동차처럼. 서로 다른 집단은 서로 다른 사회적 화폐가 필요합니다(수요와 구매력에 따라, 예를 들어 은둔하는 부유한 사람은 구매력은 있지만 수요는 없습니다). 사회적 화폐는 인위적으로 희소성을 만들어 가치를 증가시키고, 이를 통해 다른 사람들과 구별됩니다.
따라서 투자자이든 창업자이든, 사회적 화폐로서의 NFT 수집품을 파악하고자 한다면, 그들이 드러내는 서로 다른 문화적 취향을 분명히 구분하고, 이에 깊은 공명을 가져야 합니다------서로 다른 계급의 사람들의 문화적 취향은 전혀 다릅니다. 취향은 사회적 구분의 표현이며, 이러한 취향은 오랜 시간에 걸쳐 체계적으로 형성된 습관입니다.
사람들은 종종 자신의 생활 경험과 감각에서 출발하여 사회적 화폐를 선택합니다. 저급한 것들은 자신이 원래 높지 않은 계급 취향에 따라 모든 사회적 화폐를 판단할 수밖에 없습니다------그들의 수준 이하인 것은 너무 저급하고, 그들의 수준 이상인 것은 너무 과시적입니다. 그래서 그들은 종종 돈의 게임 외에서 NFT 수집품에 대해 이야기하는 것이 너무 과시적이라고 생각합니다.
현재 NFT 수집품을 칭찬하는 가장 일반적인 단어는 "정교하다"입니다. 당신은 이 산업의 저급한 정도를 이해할 수 있을 것입니다. 왜냐하면 언어의 경계는 사고의 경계이기 때문입니다. 나는 "정교하다"와 "와우" 사이에 어떤 차이가 있는지 찾을 수 없습니다. 두 단어 모두 모든 것을 설명할 수 있는 헛소리입니다.
따라서 특정 집단을 겨냥하여 그들을 이해하고, 그들과 공명하며 사회적 화폐 소비로 이끌어야 합니다(표면적인 데이터에 따라 그들이 무엇을 좋아할지 상상하는 것이 아니라). 아니면 인류학자나 현장 조사에 중점을 둔 문화 학자처럼, 다양한 샘플과 이론 도구를 사용하여 서로 다른 집단 간의 사회적 화폐 전환 규칙을 분석해야 합니다. 여기서 부르디외의 《구별-----판단력의 사회 비판》을 강력히 추천합니다.
추가로 몇 마디 하자면, 위의 두 가지 능력을 쑨위천은 모두 갖추고 있습니다. 초등학교 시절 어머니와 함께 다양한 다단계 수업에 참석한 쑨위천은 몇 년 후, 주마점에서 Pi 코인을 하는 무직 농민을 수확할 수 있는 기반을 마련했습니다(이 하층 시장은 핀두오두보다 더 하층이며, 정상적인 교육을 받은 사람은 누가 주목할 수 있을까요? 더군다나 이해하고 수확하는 것은 말할 것도 없습니다). 그리고 천재 작가, KOL, 학생 리더, 마윈의 제자, 그레나다 상주 세계무역기구 특명 전권 대사 등 다양한 신분을 적절히 전환할 수 있는 쑨위천은 학문적 훈련을 건너뛸 수 있는 타고난 투기자임을 충분히 보여줍니다. 비록 하락세에 있지만(재산의 의미가 아니라, 수확 대상이 점점 더 하층으로 내려가고 있다는 의미입니다).
문화 제품으로서의 NFT
이 글이 여기까지 오면서, 우리는 NFT 수집품 시장의 분석 도구가 돈의 게임과 생활 경험을 초월했음을 알게 되었고, 경제 자본을 사용하여 문화 자본을 구매하는 것이 타인과의 계급 차이를 확대하기 위한 것임을 이해하게 되었습니다. 그러나 여전히 핵심에 도달하지 못했습니다------어떻게 서로 다른 집단의 취향을 겨냥한 사회적 화폐인 NFT 수집품을 분석할 수 있을까요?
여기서 우리는 프랑크푸르트 학파가 한 세기 전에 제안한 문화 산업 이론을 빌려야 하지만, 전부 사용할 수는 없습니다…… 왜냐하면 그들은 비판자로서의 좌파 지식인으로, 입장상의 편견과 지식 구조상의 결함을 가지고 있기 때문입니다.
이 이론은 "자본주의가 문화를 수용하여------소비자를 의식적으로 맞추고, 산업화된 방식으로 대량 생산 및 판매하여, 결국 문화를 상품으로 전락시키고, 자율적인 순수 정신 제품이 아닌" 것을 비판하는 데 사용됩니다.
어떻게 말할까요, 그들의 이론을 사용하여 분석하면, 당신은 모가쿠 동굴 벽화에서 셰익스피어의 희곡까지 모두 "자율적인 순수 정신 제품이 아니다"라는 결론에 도달하게 됩니다.
그들은 단지 철학적 사유와 정치적 논평에 그쳤습니다. 왜냐하면 그들 스스로도 산업 시스템의 운영을 잘 이해하지 못하기 때문에 생산 및 재생산 메커니즘을 정확하게 설명할 수 없고, 결과적으로 그것이 충분히 고상하지 않거나 반항적이지 않다는 점을 비판할 수밖에 없기 때문입니다. 그러나 그들은 적어도 하나의 사실을 지적했습니다------문화 제품은 다른 제품과 마찬가지로 산업 시스템에서 생산됩니다. 우리는 문화의 생산 메커니즘을 통해 문화 제품을 해석하면, 모든 것이 훨씬 더 명확해집니다.
그러나 문화의 생산 메커니즘에 대해서는 종사자에게 직접 문의할 수 없습니다. 왜냐하면 그들은 문화 산업 시스템의 운영에 익숙하지만, 대체로 상업적 이익에 의해 이끌리는 본능적 반응일 뿐이며, 자신이 속한 세분화된 분야만 이해하기 때문입니다(예: 패션 잡지와 고전 문학 출판사는 기본적으로 서로 다른 분야입니다. 더 큰 분야는 말할 것도 없습니다).
따라서 우리는 두 가지를 결합하여 문화 산업 생산의 서로 다른 단계에서 서로 다른 문화 제품을 구분할 수 있습니다. 나는 이것이 설명하기 어렵다는 것을 압니다. 마치 포르노에 대한 정확한 정의를 내리기 어려운 것처럼, 분명한 사람은 쉽게 구별할 수 있습니다. 분량의 제약으로 인해, 이 글은 최대한 간단하게 하겠습니다. 직접 논란에서 시작하겠습니다.
많은 문화적 논란(고상함과 저속함, 유행과 촌스러움 등)은 그들이 지지하거나 반대하는 문화 제품이 문화 산업 생산의 어느 단계에 있는지 명확히 알지 못하기 때문에 발생하며, 종종 잘못된 비교에 기반한 언쟁으로 이어집니다. 이는 일반 저급한 NFT 수집품 시장에서 특히 두드러집니다.
먼저 테스트 문제를 내겠습니다: 피카소와 비플의 작품이 모두 천문학적인 가격에 팔렸습니다. 이들은 같은 종류의 것인가요?
저급한 사람들은 시장이 발언권을 결정한다고 생각합니다. 이미 모두 천문학적인 가격이며, 또한 모두 최고급 경매장의 보증이 있으므로, 당연히 모두 예술품이라고 생각합니다. 만약 누군가 비플의 작품을 비판한다면, 그것은 반드시 예술적 발언권의 괴롭힘이라고 생각합니다. 결국 그들은 현대 미술사의 발전 방향을 이끌었던 피카소와 미국의 우합기린(만화를 통해 입장을 표현하는 사람)을 판매량으로 평가하며, 비플은 기술적 측면에서 우합기린보다 못하다고 생각합니다. 이는 마치 MC 천유의 수입으로 두웨이의 음악 수준을 부정하는 것과 같습니다.
많은 예술 명목의 NFT 프로젝트가 예술 시장에서 하위 수준의 비평가와 큐레이터를 초청하여 강제로 격을 높이려 하지만, 결국 예술적 용어를 강제로 쌓아올리는 것에 불과합니다. 본질적으로 인터넷 용어와 마찬가지로 빈곤한 핵심을 숨기기 위한 것입니다. 하지만 저급한 사람들을 속이는 데는 충분합니다.
문화 제품은 문화 산업 생산 시스템에서 최소한 다섯 단계로 나눌 수 있습니다: 원시 생태------소수------트렌디한 놀이------대중------소비품. 각 단계는 고유한 사용자 이미지와 시장 논리를 가지고 있습니다. 상하류에 따라 서로 다른 단계로 나눈 이유는 생산 부서가 직접 상류에서 이미 성숙한 제품을 선택하여 가공 및 변형하는 것이 가장 높은 투입 산출 비율을 가지기 때문입니다.
원시 생태 문화는 실제 생활 방식에서 형성된 문화 전통입니다. 예를 들어, 열대 우림에서 형성된 인디언 문화, 하층 흑인 커뮤니티에서 형성된 스트리트 그래피티, 힙합 등의 반문화, 베이징 후통에서 형성된 고전 베이징 시장 문화, 전통 서예의 비학과帖学 등입니다…… 요컨대 원시 생태 문화는 자연스럽게 형성된 현실적인 생명력을 가진 문화입니다. 이 시점에서는 문화 산업이나 소비주의의 범주에 포함되지 않았습니다.
문화 산업 부서는 원시 생태 문화에서 영감을 찾아 동질화되고 표준화된 제품 시스템에 포함시켜 소비 가치가 있는 소수 문화 제품으로 만듭니다. 소수 문화의 수용자는 일정한 금전적 비용을 감당할 수 있으며, 개인의 명성을 높이기 위해 문화 자본을 획득하는 데 일정한 시간 비용을 기꺼이 지불하는 사람들입니다. 주의할 점은, 소수는 학습 및 경험에 필요한 시간 비용이 비교적 높기 때문에 소수라는 것입니다.
트렌디한 놀이 문화는 소수 문화에서 영감을 찾아 대량 복제하여 금전적 비용이 더 낮고 학습 및 경험에 필요한 시간이 더 적은 문화 제품으로 만듭니다. 이후의 대중 문화(예: 대중가요), 소비품 문화(예: 오락 수요를 충족시키는 틱톡의 신곡)는 모두 동일한 논리에 따라 운영됩니다. 요컨대, 사용자가 지불하는 비용은 계속 줄어들고, 제품 뒤의 문화 자본도 계속 줄어듭니다. 문화 자본은 소비품 단계에서 이미 소진되었지만, 여전히 존재 가치가 있으며, 현실적인 생명력 덕분에 장기적으로 존재할 수 있고 새로운 원시 생태 문화를 형성할 수 있습니다(예: 캉바 한자의 미국식 카우보이 모자는 이미 민족 의상의 일부가 된 것처럼 보입니다).
NFT 수집품 시장의 일반적인 착각은 소비품을 예술과 연결짓는 것입니다(예: 다양한 게임 IP 기반의 NFT 수집품이 예술이라고 주장합니다). 최대한 디지털 트렌디한 놀이로 간주됩니다(예: Rare Pepes, NBA Top Shot 등 외부 IP의 PFP 시리즈). 예술은 원시 생태 문화로서, 단순히 구매한다고 해서 끝나는 것이 아닙니다. 그 뒤에는 제도적 형태(예: 예술 교육 시스템에 포함되어 미래의 예술가 훈련의 일부가 되는 것)와 신체적 형태(예: 장기적인 훈련과 감화로 얻어진 감상 능력)의 지원이 필요합니다.
문화 제품으로서 서로 다른 NFT 수집품은 문화 산업에서 서로 다른 단계에 있으며, 논리도 자연스럽게 다릅니다. 만약 세분화된 집단의 취향까지 고려한다면, 더욱 복잡해집니다. 이는 마치 칭하이, 광시 및 동북 지역에서 각기 다른 사회적 요란이 유행하는 것과 같습니다. 비록 사회적 요란을 이해하지 못하는 사람들에게는 차이가 없지만요.
결론
이 글은 모든 NFT 수집품이 저급하다고 주장하는 것이 아닙니다. 결국 첫 번째 NFT의 탄생은 예술품에서 비롯되었습니다------2014년 5월 3일, 비트코인에서 분기된 Namecoin에 코드로 생성된 반복 애니메이션 비디오 "Quantum"이 업로드되어 블록체인으로 원본 디지털 작품에 대한 소유권을 선언했습니다.
이 글은 다음 사항을 강조하고자 합니다:
NFT 수집품은 단지 디지털화된 수집품일 뿐이며, 서로 다른 문화 제품이므로 서로 다른 시장 논리가 있어야 합니다.
돈의 게임이 NFT 수집품 시장의 번영의 기초라는 것을 인정해야 하지만, 가장 표면적인 돈의 게임(그리고 FT의 돈의 게임)에서만 NFT 수집품 시장을 이해하지 말아야 합니다. 대다수의 연구 보고서와 논의는 이 수준에 머물러 있으며, 사실상 그 경계조차 건드리지 못하고 있습니다.
NFT 수집품이 문화 자본의 역할을 한다는 것을 인정해야 하며, 이는 타인과의 계급 차이를 확대하기 위한 것입니다. 따라서 문화 자본의 뒤에 있는 청중과 깊은 공명을 가져야 합니다. 그렇지 않으면 특정 계급의 특정 분야의 청중의 문화 취향으로 전체 시장을 파악하려는 것이며, 이는 상하이의 소자본이 2선 도시에서 카페를 열 수 있지만, 카운티 타운에서는 그대로 적용할 수 없다는 것입니다. 로열티라는 주제조차 산업 내에서 논란이 될 수 있음을 보면, NFT 시장의 저급함이 놀라울 정도로 일치한다는 것을 충분히 설명합니다.
NFT 수집품이 문화 산업에서 차지하는 단계에 대해 명확한 위치를 부여해야 하며, 서로 다른 단계의 문화 제품을 함께 비교하지 말아야 합니다. 그들은 문화 생산의 서로 다른 단계에 있으며, 서로 다른 시장에 대응하며, 전혀 다른 논리를 가지고 있습니다. 또한 세분화된 집단의 취향을 고려해야 합니다. 예를 들어 아시아와 유럽 및 미국의 대중 문화 제품은 반드시 다를 것입니다.
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