저자：1confirmation

원제목：《[https://www.1confirmation.com/2021-nft-annual-review](2021 NFT Year in Review)》

편집：Evelyn，W3.Hitchhiker

1. 소개

대체 불가능한 토큰(NFTs)은 새로운 비즈니스 모델을 통해 창작자에게 권한을 부여하고 전 세계 소비자에게 인터넷에서 창의성을 지원하고 소유하며 공유할 수 있는 새로운 방식을 제공합니다.

비트코인 블록체인이 2009년에 출시되었을 때, 암호화폐는 당시 최초의 응용 프로그램이었습니다. BTC는 우리가 개방적이고 무허가의 장부가 제3자 중개 없이 디지털 정보의 진위와 진정한 소유권을 증명할 수 있을 때 어떤 일이 발생하는지를 보여주었습니다. BTC가 세상에 발표된 이후 10년이 넘는 시간 동안, BTC에 그치지 않고 NFTs는 암호화폐 외의 다양한 용도를 증명했습니다.

올해 NFTs의 열풍은 시각 예술(visual art), 게임(gaming), 사진(photography), 음악(music), 패션(fashion) 및 소비 브랜드(consumer brands) 등 광범위하게 퍼졌습니다. 2017년, 이더리움에서 시작된 기발한 아이디어(체인에서 거래하고 교배하는 가상 고양이 게임)는 수십억 달러의 글로벌 자산 클래스로 발전하였고, 수천 명의 창작자와 수백만 명의 소비자를 도왔습니다. 그러나 우리는 여전히 이 운동의 초기 단계에 있습니다.

2. 개요

2.1 무엇인가요？

NFTs는 개방적이고 허가가 필요 없는 장부(블록체인이라고도 함)에서 희소하고 독립적인 자산에 대한 진정한 소유권을 나타내는 토큰입니다. 개방적이고 허가가 필요 없는 장부의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 수십 년 동안 기업들은 온라인에서 디지털 상품을 창출해왔지만, 2021년에는 전 세계 누구나 허가 없이 참여할 수 있고, 아무도 디지털 상품이 저장된 데이터베이스를 통제할 수 없는 상황에서 NFTs가 폭발적인 성장을 시작했습니다.

NFTs는 사용자에게 진정한 소유권을 부여합니다. 토큰은 로컬 저장소의 개인 키를 제어하여 체인에서 소유됩니다(중앙화된 서버가 필요 없음). NFT를 소유할 때, 사용자는 자신이 제어하는 개인 키를 사용하여 거래에 서명하고, 이를 통해 세상의 누구에게나 이를 검증할 수 있으며, 어떤 제3자도 이를 빼앗을 수 없습니다.

2017년 이더리움 블록체인에서 생성된 공개ERC 721 프로토콜은 NFT의 성장을 촉진하는 주요 촉매제입니다. ERC 721은 누구나 NFT를 발행하고 이전할 수 있도록 허용하는 표준입니다. 이더리움과 ERC 721 이전에도 NFT는 다양한 형태로 블록체인에서 시도되었습니다. 그러나 이더리움과 ERC 721이 개발자에게 제공한 사용자 경험, 상호 운용성 및 사용 용이성은 게임을 변화시켰습니다. 2017년 이후, 열정적인 개발자 커뮤니티가 이 프로토콜을 실험해왔으며, 2021년에는 이러한 모든 실험이 이 카테고리의 대규모 성장으로 보답받았습니다.

NFTs는 이제 암호화폐 산업의 최전선(bleeding edge)을 대표하며, 암호화폐 내의 다른 어떤 카테고리보다 더 빠른 확산 속도로 사용자를 이 공간으로 끌어들입니다. 오늘날, 이더리움의 ERC 721만 번성하는 것이 아니라, ERC-1155 및 Ronin, Polygon, Tezos, Flow 및 Solana와 같은 다른 블록체인에서도 많은 다른 NFT 프로토콜이 번창하고 있습니다.

2.2 왜？

NFTs는 많은 사용 사례를 가지고 있습니다——인터넷의 모든 창의적 활동은 NFT로 토큰화되어 지지자에게 판매될 수 있습니다.

지금까지 네 가지 주요 NFT 카테고리가 있으며, 이들은 대부분의 활동을 대표합니다: 시각 예술(visual art), 프로필 사진 프로젝트(profile-pic-projects), 문화 수집품(cultural collectibles) 및 게임(gaming). 이 네 가지 카테고리는 각각 수십억 달러의 글로벌 자산 클래스로 성장하였으며, 모두 깊이 연구할 가치가 있습니다.

시각 예술(Visual Art)

디지털 아티스트로서 지속 가능한 수익을 창출하는 것은 역사적으로 매우 어려운 일이었습니다. 시각 예술가는 Facebook, Instagram 및 Twitter와 같은 중앙화된 소셜 네트워크를 통해 소비자에게 접근하지만, 이는 많은 자유를 제공하지 않으며, 웹2의 비즈니스 모델(광고)을 통해 실제 돈을 벌기도 어렵습니다. 최고의 아티스트는 웹2에서 자신의 명성을 쌓고 자유 작업, 커미션 및 브랜드 거래를 생성할 수 있지만, 이는 일반적으로 창의성에 대한 제약(그렇게 수익성이 높지 않음)입니다. NFTs는 시각 예술가에게 근본적으로 더 나은 비즈니스 모델을 제공하여 그들에게 더 많은 자유를 부여하고, 진정한 희소성을 증명할 수 있는 작품을 발행하여 소비자에게 직접 판매할 수 있도록 합니다.

전통 예술은 500억 달러 이상의 글로벌 시장을 가지고 있습니다. NFTs가 등장하기 전, 디지털 아티스트는 자신의 작품의 희소성과 독창성을 인증할 수 있는 쉬운 방법이 없었기 때문에 이 시장에 참여할 수 없었습니다. 전통 예술 작품은 복제하기 어렵고 인증하기도 어렵지만, NFTs의 출현은 디지털 예술 작품의 복제 및 인증을 매우 간단하게 만들었습니다.

독창적인 작품의 간편한 인증 덕분에 디지털 아티스트들은 올해 이더리움에서 2억 달러 이상의 예술품을 판매했습니다(출처: Cryptoart.io). 이들 중에는 Pak, Beeple, Xcopy 및 Dmitri Cherniak와 같은 유명 인사들이 있으며, 이들은 뉴스 헤드라인을 장식하고 있지만, 수천 명의 시각 예술가들이 지금 번창하고 있습니다. 지금까지 1200명 이상의 아티스트의 예술품이 10만 달러 이상에 판매되었습니다.

프로필 사진 프로젝트(PFPs)

올해 폭발적으로 성장한 특정 유형의 시각 NFT는 프로필 사진 프로젝트(PFPs)입니다. 이들은 고정된 수(가장 일반적으로 10,000개)의 디지털 캐릭터로 구성된 컬렉션으로, 이 캐릭터들은 유사한 예술 스타일을 가지고 있지만 특성은 각기 다릅니다. Larva Labs는 2017년에 Cryptopunks를 만들었으며, 이는 이 모든 것의 시작이 된 진정한 PFP 프로젝트입니다. 이후 수천 개의 PFP가 등장했습니다. Bored Ape Yacht Club와 Nouns는 그 중 몇 가지 유명한 프로젝트이지만, 이 목록에는 셀 수 없이 많은 다른 프로젝트가 있습니다. CrypToadz, World of Women, Long Neckie Ladies, Lost Poets 및 Queens + Kings는 최근 주목할 만한 PFP입니다.

PFP는 위에서 아래로 브랜드를 구축하는 것이 아니라 아래에서 위로 브랜드를 구축하는 새로운 방식을 나타냅니다. 지난 100년 이상 동안 소비자 브랜드는 기업에 의해 위에서 아래로 구축되었습니다. 우리는 향후 100년 동안 브랜드가 PFP 프로젝트와 그 변형 방식——아래에서 위로 구축될 것이라고 믿습니다. PFP가 현대 사회에서 소비자 브랜드를 구축하는 근본적으로 더 나은 방식이라고 말하는 이유는 암호화폐가 통화를 구축하는 더 나은 방식인 것과 같습니다: 전 세계 사용자 소유권.

PFP는 기본적이고 사용자 소유의 브랜드로, 전 세계 사람들이 처음부터 참여할 수 있습니다. PFP를 소유하고 이를 디지털 정체성의 대표로 사용함으로써, 누구나 커뮤니티에 속하고 이 커뮤니티를 전 세계에 전파할 수 있습니다. 통합된 인센티브 메커니즘과 공동의 신념의 결합은 믿을 수 없을 만큼 강력한 힘을 만들어내며, 이를 기업이 통제하는 실체와 위에서 아래로 브랜드를 구축하는 구식 방법과 비교할 때 그 이점은 분명합니다.

문화 수집품(Cultural Collectibles)

인터넷 문화의 모든 측면은 토큰화되어 NFT로 판매될 수 있으며, 이 보고서에서는 스포츠, 음악, 사진, 비디오 및 기타 NFT 수집품을 "문화 수집품(cultural collectibles)"으로 정의합니다. 음악, 사진, 비디오 및 스포츠는 문화 수집품 버킷(bucket) 내의 몇 가지 하위 카테고리에 불과하며, 향후 몇 년 동안 독립적인 대규모 카테고리로 발전할 가능성이 있습니다. 이 분야의 건설자나 수집가라면, 이들은 모두 더 깊이 탐구할 가치가 있는 지속적으로 성장하는 분야입니다.

게임(Gaming)

온라인 게임과 NFTs는 자연스러운 조합입니다. NFTs는 플레이어에게 게임 내 아이템에 대한 진정한 소유권을 부여합니다. 역사적으로 게임은 대기업(Activision Blizzard, Electronic Arts, Epic Games, Tencent 등)에 의해 통제되는 폐쇄형 생태계였습니다. 그러나 NFTs는 이러한 상황을 변화시키고 있으며, 게임 개발자가 개방형 프로토콜과 글로벌 유동성을 활용하여 플레이어에게 진정으로 매력적이고 지속 가능한 장기 생태계를 창출할 수 있도록 합니다. 게임 내 NFTs는 플레이어가 게임에서의 성과를 현실의 금전으로 전환할 수 있게 하며, 개발자는 최초 생성된 기반 위에서 게임 생태계를 발전시킬 수 있습니다.

지금까지 Axie Infinity는 play-to-earn 게임 운동을 선도하고 있습니다. 플레이어가 게임에서 NFTs를 획득하고 이를 현금으로 변환할 수 있도록 하여, 이는 게임의 판도를 바꾸고 전 세계 사람들에게 새로운 수익 기회를 제공합니다. 우리는 Axie Infinity가 단지 첫 번째 세대의 플레이-투-언 게임의 대표일 뿐이며, 향후 몇 년 내에 이 분야에서 주목할 만한 게임과 경험의 폭발을 기대하고 있습니다.

개발자들은 NFTs의 개방적이고 상호 운용 가능한 특성에 매료되어 원래 게임의 기반 위에 새로운 게임 경험을 구축할 수 있도록 합니다. 이는 이전의 게임에서는 실제로 발생하지 않았습니다——역사적으로 모든 인기 게임은 폐쇄형 생태계를 가진 대기업이 소유했습니다(예: 《Fortnite》는 Epic이 소유함). 매력적인 경험이 기존 게임과 게임 내 자산 위에 구축될 때, 온라인 게임은 일회성의 기적에서 장기 참여 커뮤니티로 도약하게 됩니다.

기타

NFTs는 가상 세계에서의 토지 소유권을 나타내는 데 사용되었으며, AMM에서의 맞춤형 유동성 조건, 경험 접근 권한 부여, 실물 상품으로 교환 가능한 티켓 등과 같은 금융 자산을 나타내기도 합니다. 이러한 초기 사용 사례는 널리 채택되지 않았지만, 분명한 잠재력을 가지고 있습니다. 우리는 다른 사용 사례가 등장할 것이라고 의심하며, 이러한 사용 사례는 현재 존재하지 않을 수도 있습니다. NFTs의 창의력 전망은 매우 밝습니다.

2.3 어떻게？

각 NFT 컬렉션은 토큰을 생성하고 거래를 처리하며 잔액을 추적하는 스마트 계약을 가지고 있습니다. 대부분의 현대 NFT 스마트 계약은 이더리움에서 실행됩니다. ERC721 표준이 생성되기 전에는 각 NFT 계약이 분산되어 있었습니다. 이는 모든 NFT와 상호 작용할 수 있는 응용 프로그램을 구축하는 것을 어렵게 만들었습니다(예: OpenSea와 같은 마켓플레이스는 각 계약과 상호 작용하기 위해 사용자 정의 코드를 작성해야 했습니다).

ERC721 표준은 가장 일반적이며, 현재 우리가 Opensea와 같은 시장에서 보는 글로벌 유동성의 주요 촉매제입니다. 그러나 일부 프로젝트는 ERC1155 표준을 사용하며, 이 표준의 차이점은 동질성과 비동질성 토큰을 동시에 생성할 수 있다는 것입니다. ERC1155에서 ID는 단일 자산을 나타내는 것이 아니라 자산 카테고리를 나타냅니다. ERC1155 계약은 동일한 카테고리의 여러 프로젝트를 이전할 때 더 적은 가스를 소모하지만, 기록된 소유권 정보는 더 적기 때문에 카테고리 내 개별 프로젝트의 역사를 추적하는 것이 더 어려워집니다.

지난 몇 년 동안, 새로운 블록체인이 출시되었으며, 이들은 더 중앙화되어 있지만 이더리움보다 더 빠른 블록 시간과 더 낮은 수수료를 가지고 있습니다. 이러한 체인 중 많은 수는 이후 이더리움에 따라 자신의 NFT 표준을 만들었습니다. 일부는 이더리움 위에 구축된 "Layer 2s"로, 여전히 이더리움에 합의를 의존하며, Polygon과 Ronin이 그 예입니다. 또 다른 일부는 독립적이고 상호 경쟁하는 "Layer 1s"로, Flow와 Solana가 그 예입니다. 현재 L1에 대한 경쟁 소음이 많지만, 이더리움과 그 L2는 여전히 NFT 수의 90% 이상을 차지하고 있습니다(아래 참조). 2022년 및 이후에 더 많은 L2 혁신이 있을 것으로 예상되며, 이더리움 생태계는 계속해서 그 지배력을 유지할 것입니다. 그러나 다른 체인에 대한 채택도 증가할 수 있습니다.

2.4 언제？

다음은 NFT 역사에 대한 빠른 타임라인입니다.

2012-2013：컬러드 코인

컬러드 코인은 이더리움 이전에 비트코인에서 동질성과 비동질성 토큰을 출시한 첫 번째 시도입니다. Yoni Assia는 2012년에 컬러드 코인에 대한 설명서를 발표하였고, 2013년에 구현이 있었습니다. 비트코인의 스크립트 언어는 제한적이었기 때문에 이 방법은 큰 인기를 끌지 못했지만, 이후 발전의 씨앗을 심었습니다.

2014-2016：카운터파티

카운터파티는 거래에 메타데이터를 추가하여 새로운 토큰을 나타내는 컬러드 코인의 아이디어를 기반으로 합니다. 역사적인 프로젝트인 Rare Pepe와 Spells of Genesis는 이 시기에 카운터파티에서 출시되었습니다. 제한된 스크립트 언어는 카운터파티의 발전을 저해하였고, 이 프로젝트는 소수의 암호화폐 원주율을 넘어서는 데 실패했지만, 중요한 진전을 이루었습니다.

2017-2018：펑크, 키티 및 오픈시

2017년 6월, John Watkinson과 Matt Hall은 CryptoPunks를 만들었습니다. 이는 10,000개의 독특한 픽셀 캐릭터로 구성된 컬렉션으로, 이더리움 블록체인에 NFT 형태로 저장됩니다. 이더리움 지갑을 가진 누구나 무료로 하나의 Cryptopunk를 주장할 수 있으며, 모든 것이 주장되면 강력한 2차 시장이 형성되었습니다. 이는 PFP 운동을 촉발했습니다.

ERC721도 2017년 중반에 생성되었으며, 10월에는 CryptoKitties가 이 표준을 사용하는 첫 번째 유명 프로젝트로 출시되었습니다. 일부 플레이어가 거래에서 6자리 수익을 얻었기 때문에 CryptoKitties는 빠르게 주목을 받았습니다.

CryptoKitties 시장은 5%의 수수료를 부과하지만, NFT의 주요 이점은 사용자가 진정한 소유권을 가지고 있으며, 원하는 대로 사용할 수 있다는 것입니다. Kitties가 어느 정도 주목을 받기 시작한 후, ERC721 토큰을 사고파는 비관리형 시장인 OpenSea가 등장했습니다.

2019-2021: 각성

2019년부터 NFT 실험은 절정에 달했습니다. 2020년 말까지 암호화폐 거래량에 비해 NFT 거래량은 매우 적었고, 실험은 대체로 주류 범위에 있지 않았습니다. 그러나 진정으로 이 생태계를 발전시키고자 하는 소규모이지만 열정적인 커뮤니티가 있었습니다.

2020년 말, Pak과 Beeple과 같은 블루칩 아티스트들이 SuperRare와 NiftyGateway에서 주목할 만한 작품을 발표했습니다. 2021년에는 PFP가 폭발적으로 성장하였고(Bored Apes, Nouns, Toadz), 소더비(Sotheby's)와 크리스티스(Christie's)와 같은 전통적인 경매장 및 아디다스와 나이키와 같은 주류 소비 브랜드도 대거 참여했습니다.

3. 플랫폼

3.1 오픈시

오픈시는 거래량 기준으로 가장 큰 NFT 시장입니다. 2017년, 공동 창립자 Devin Finzer와 Alex Atallah은 초기 CryptoKitties 운동과 사용하기 쉬운 시장에 대한 수요를 보았고, 전 세계 사람들이 NFT를 구매하고 판매할 수 있도록 하였습니다. 그 해 12월, 그들은 오픈시 테스트 버전을 출시하였으며, 오늘날 그들은 역사상 가장 빠르게 성장하는 온라인 시장 중 하나이자 가장 널리 사용되는 비관리형 암호화폐 응용 프로그램입니다.

2021년, 이 플랫폼의 거래량은 160억 달러였으며, 활성 사용자는 126만 명입니다.

3.2 슈퍼레어

슈퍼레어는 고급 시각 예술(visual art)의 선도적인 시장입니다. 이 플랫폼은 공동 창립자 John Crain, Charles Crain 및 Jonathan Perkins에 의해 2018년 초에 시작되었습니다. 그때부터 슈퍼레어는 재능 있는 아티스트 라인업을 구성하고 열정적인 수집가 커뮤니티를 구축하였습니다.

올해, 슈퍼레어는 장기적인 탈중앙화 계획의 첫 번째 단계를 시작하여 커뮤니티, 투자자 및 핵심 팀에 RARE 토큰을 배포하였습니다. RARE는 플랫폼의 새로운 기획 공간을 관리하는 데 사용됩니다.

앞서 1,000명의 판매 상황에 따르면, 현재 슈퍼레어 작품의 평균 판매 가격은 10.6ETH입니다. 이는 업계의 어떤 시장에서도 가장 높은 가격입니다.

2021년, 이 플랫폼의 거래량은 2.075억 달러였으며, 활성 사용자는 4,400명이었습니다.

3.3 파운데이션

파운데이션은 디지털 아트(digital art)에서 음악(music) 및 밈(memes)에 이르기까지 다양한 문화 자산 카테고리를 아우르는 시장입니다. 이 플랫폼은 2021년 2월에 시작되었으며, Nyan Cat 밈에서 Edward Snowden의 NFT에 이르기까지 다양한 경매를 개최하였습니다. 이 작품은 국가안보국의 대규모 감시가 불법이라는 법원의 판결을 포착한 이정표적인 결정입니다.

2021년, 이 플랫폼의 거래량은 1.35억 달러였으며, 활성 사용자는 26,000명이었습니다.

3.4 라리블

2019년 말 출시된 라리블 시장은 수집품과 예술품 거래의 활발한 중심지였습니다. 올해, 라리블은 단일 NFT 시장에서 Rarible 스마트 계약을 기반으로 하고 Rarible 인덱서를 활용하는 프로젝트 생태계로 확장하는 계획을 시작하였습니다. Rarible 프로토콜은 RaribleDAO와 그 $RARI 토큰에 의해 관리됩니다.

2021년, 이 플랫폼의 거래 총량은 2.49억 달러였으며, 활성 사용자는 79,000명이었습니다.

3.5 프랙셔널

프랙셔널은 하나 또는 여러 NFT의 소유권을 쉽게 분할하고 공유할 수 있게 하는 프로토콜입니다. 사용자는 하나 또는 여러 NFT를 금고(vault)에 잠그고, 금고 내 NFT 소유권을 고정된 ERC20 토큰 공급으로 분할한 다음, 이러한 토큰을 탈중앙화 거래소에 상장할 수 있습니다.

2021년 7월 출시 이후, 프랙셔널은 초기 강력한 채택을 보았습니다. 인기 있는 분할 토큰(fractional tokens)인 $DOG는 원래 Doge 밈의 NFT의 분할 토큰으로, DEXs에서의 거래량이 수억 달러를 초과하였습니다.

2021년, 이 플랫폼의 분할 토큰 거래량은 17.8억 달러였으며, 거래 사용자는 37,000명이었습니다.

3.6 카탈로그

2021년 3월에 출시된 카탈로그는 음악 NFT의 선도적인 기획 시장이 되었습니다. 각 카탈로그 음반은 음악가가 발행한 독특한 수집품입니다.

카탈로그는 댄스홀(dancehall)에서 전자 음악(techno)까지 다양한 유형의 음악가를 수용하였으며, 2022년에는 카탈로그 플랫폼에서 블루칩 아티스트가 등장할 것으로 예상됩니다. 초기 후보자 중 일부는 Haleek Maul, Daniel Allan, Matthew Chaim 및 Xcelencia입니다.

2021년, 이 플랫폼의 거래량은 165만 달러였으며, 활성 사용자는 181명이었습니다.

4. 주요 프로젝트

4.1 팩

팩은 전통 예술 매체에서 불가능한 새로운 메커니즘을 탐구하여 NFT의 경계를 확장하는 것으로 유명한 익명의 창작자입니다. 그들은 현재 암호 예술 분야에서 1위를 차지하고 있으며, 지금까지 판매된 예술품의 가치는 2.91억 달러를 초과합니다. 그들은 또한 생존 아티스트의 작품이 경매에서 가장 비싼 가격에 판매된 기록을 보유하고 있습니다. 그들의 드롭은 퍼즐(puzzles), 게임 이론(game theory), 신비감(mystery) 및 깔끔한 기하학적 비주얼(clean geometric visuals)을 결합한 다차원적입니다. 2021년, 팩의 창작물은 $ASH 토큰으로 묶여 있으며, 이 토큰은 팩 NFT를 소각하여 얻고, 새로운 프로젝트에 대한 접근을 미리 잠금 해제합니다.

4.2 크립토펑크

크립토펑크는 이더리움에서 첫 번째로 프로그램적으로 생성된 NFT PFP 프로젝트이며, NFT의 "루키 카드" 지위를 가지고 있습니다. 2017년에 출시되었을 때, NFT는 이더리움 주소를 가진 누구나 무료로 주장할 수 있었습니다. 2021년은 이 프로젝트가 블루칩 PFP로 자리 잡는 해가 되었습니다. 크립토펑크의 최고 거래 기록은 'Covid Alien' Punk #7523이 보유하고 있으며, 6월 소더비 경매에서 1175만 달러에 거래되었습니다.

4.3 BAYC

Bored Ape Yacht Club은 2021년 4월에 출시된 10,000개의 독특한 원숭이(ape) PFP NFT의 컬렉션입니다. BAYC 수집가는 자신이 구매한 원숭이에 대한 모든 상업적 권리를 부여받습니다. 핵심 팀은 공유 아트 보드의 편집 권한, 동료 NFT의 에어드랍 및 IRL 이벤트와 같은 흥미로운 혜택 로드맵을 제공합니다. 이 전략은 CryptoPunks 및 Hashmasks와 같은 이전 PFP 프로젝트와는 대조적이며, 후자는 발행이 완료되면 창작자가 추가적인 투입을 거의 하지 않습니다.

4.4 아트블록스

아트블록스는 생성 예술(generative art)의 주요 시장이며, 올해 놀라운 성장을 이루었습니다. 각 프로젝트는 아티스트가 설계한 알고리즘을 사용하여 무작위로 생성된 예술 작품의 컬렉션입니다. 올해 등장한 블루칩 아트 블록 시리즈는 Dmitri Cherniak의 Ringers와 Tyler Hobbs의 Fidenza와 같습니다.

4.5 Everydays: The First 5000 Days

Beeple은 지난 13년 이상 매일 하나의 예술 작품을 창작하였으며, 2021년 그의 모든 노력이 보상받았습니다. Beeple의 Everydays: The First 5000 Days 작품은 그의 Everydays 시리즈에서 창작된 5000장의 이미지로 구성된 콜라주입니다. 이 작품은 대형 전통 경매장에서 경매에 부쳐진 첫 번째 순수 디지털 예술 작품 NFT이며, 생존 아티스트의 예술 작품 중에서 일곱 번째로 비싼 판매 가격을 기록하고 있습니다.

Beeple은 이 경매 이후 2021년에 크리스티스에서 대규모 경매를 진행하였습니다: $29M for Human ONE

4.6 XCopy

XCopy는 런던의 NFT 아티스트로, 왜곡된 시각적 루프(distorted visual loops)를 통해 죽음(death), 디스토피아(dystopia) 및 냉담(apathy)을 탐구합니다. 그는 SuperRare에서 총 판매량과 단일 판매량이 가장 높은 최고 아티스트입니다. XCopy는 NFT가 예술 매체로서의 초기 선구자 중 하나로, 2017년부터 암호 예술 창작자이자 전도사로서의 여정을 시작하였습니다.

4.7 Axie Infinity

Axie Infinity는 플레이어가 게임 내에서 싸우고, 기르고, Axies라는 환상적인 생물(fantasy creatures)을 거래하는 NFT 기반 게임입니다. 각 Axie는 NFT입니다. Axie Infinity는 거래량과 활성 플레이어 수 기준으로 가장 큰 NFT 게임이며, 지금까지 플레이-투-언 게임 운동을 선도하고 있습니다.

5. 트렌드

우리는 2022년에 몇 가지 트렌드에 대해 기대하고 있습니다:

5.1 음악

음악 산업은 붕괴되었습니다. 우리는 모두 이를 알고 있습니다. 오늘날 Spotify에는 800만 명 이상의 음악가가 있습니다. 이들 중 단 0.09%인 7500명의 연간 수입이 10만 달러를 초과합니다.

인터넷의 음악은 대체로 스트리밍 플랫폼에 의해 통제되며, 이들은 소비자에게 청취 비용을 부과합니다. 우리는 NFTs가 음악을 빠르게 모든 사람이 무료로 청취할 수 있는 음악으로 변환할 수 있다고 믿습니다. 그러나 희소하고 진정한 버전을 소유하고 싶다면 비싼 대가를 치러야 합니다(전통 예술과 마찬가지로). 카탈로그는 이 분야의 선두주자이며, Arpeggi Labs는 주목할 만한 또 다른 플랫폼입니다. 2021년, 수집가들은 오디오 NFT에 대한 관심이 시각 NFT에 비해 낮았지만, 이는 2022년부터 변화할 수 있습니다.

NFT를 사용하면 아티스트는 팬에게 직접 판매할 수 있으며, 팬은 음악가를 직접 지원하고 그 대가로 좋아하는 음악에서 발생하는 수익을 공유할 수 있습니다. 이 사용 사례의 강력한 사례 연구는 Haleek Maul의 Inner EP입니다. Haleek은 2021년에 그의 새 EP의 네 곡을 23.5만 달러에 판매하였습니다. 그는 동일한 금액을 벌기 위해 약 5900만 Spotify 스트리밍이 필요했습니다. Haleek은 이제 전통적인 레코드 회사 없이 그의 음악을 발전시킬 수 있는 새로운 방법을 가지고 있습니다. 그의 팬이 그의 레코드 회사이며, 강력한 인센티브가 있습니다.

5.2 사진

사진은 2022년에蓄势待发인 또 다른 창의적 카테고리입니다. 2021년에는 Isaac "Drifters" Wright와 Justin Aversano와 같은 사진작가들이 인기 있는 수집품(Where My Vans Go 및 Twin Flames)을 발행하고 판매하기 시작했습니다. 이전에 사진작가들은 온라인에서 돈을 벌 수 있는 방법이 제한적이었지만, 이제 NFTs는 사진작가가 팬과 직접 관계를 맺고 그들의 예술을 자금 지원할 수 있는 새로운 방법을 제공합니다.

FreeHawaii 프로젝트는 국가 신탁 기금이 사진작가에게 권한을 부여할 수 있는 방법을 연구한 흥미로운 사례입니다. Cath Simard는 캐나다의 유명 사진작가로, 그녀의 가장 유명한 사진 저작권을 침해한 사람들을 추적하는 것에 지쳤습니다. 이 사진은 그녀의 이름이 언급되지 않은 채 수백만 번 공유되었습니다. 이전에는 그녀가 자신의 노력에 대해 1달러를 청구할 수 없었지만, 그녀가 사진을 NFT로 판매하고 전 세계에 사진 사용 권한을 발표하기로 결정했을 때, 그녀의 NFT는 경매에서 30만 달러에 거래되었습니다.

5.3 NFT 클래스 DAO

탈중앙화 자율 조직(DAO)은 경제적 인센티브와 공동 신념을 가진 사람들이 중앙화된 실체나 회사의 관리 없이 공동으로 제품이나 서비스를 제공하기 위해 형성된 조직입니다. 비트코인은 최초의 DAO이지만, 이후 몇 년 동안 다양한 제품과 서비스를 제공하는 DAO가 급증하고 있습니다.

NounsDAO는 NFT 배경에서 DAO의 좋은 연구 사례입니다. Punk 4156 및 Gremplin을 포함한 Nounders 그룹에 의해 생성된 Nouns는 매일 하나의 Noun을 경매하는 PFP 프로젝트입니다. Nouns의 판매 수익은 Nouns 소유자가 관리하는 국고에 귀속됩니다. 각 noun은 단순한 예술 작품 이상의 의미를 가지며, 국고가 자금을 어떻게 사용할지에 대한 투표를 결정합니다. 우리는 2022년 및 이후에 많은 새로운 NFT+DAO 실험이 등장할 것으로 예상합니다.

6. 결론

2021년은 NFTs에게 혁신적인 해였지만, 광범위한 암호화폐에 비해 이 자산 클래스는 여전히 작습니다. NFTs의 총 시가 총액은 약 314억 달러로, 암호화폐 총 시가 총액(2.3조 달러)의 약 1.36%에 해당합니다.

우리는 이십 년 말까지 NFTs의 규모가 결국 암호화폐를 초과할 것이며, 2022년에는 이 목표를 향해 나아갈 것이라고 믿습니다.

• 기존의 대형 암호화폐 거래소(Coinbase, FTX, Kraken 등)는 NFT에 진입하는 것이 비즈니스 성장에 중요하다는 것을 인식할 것입니다. 법정 화폐의 상승 통로가 개선되어 암호화폐 생태계 외부의 사람들이 첫 번째 NFT를 구매하기가 더 쉬워질 것입니다.
• 더 많은 소비자 브랜드와 유명 인사들이 NFT 프로젝트를 출시하여 이 카테고리에 대한 주류 관심을 끌고, NFTs를 주류 문화의 일부로 더욱 자리 잡게 할 것입니다.
• 순수 시각 예술 외의 많은 유형의 NFT 가치에 대한 신념——음악, 사진 및 가상 부동산과 같은——이 증가할 것이며, 몇몇 카테고리는 스스로 수십억 달러의 자산 클래스로 발전할 것입니다.
• NFTs는 이더리움 L2에서 대규모로 등장하여 더 많은 사람들에게 저렴하고 빠른 NFT 경험을 제공합니다. 이는 NFTs의 총 사용자 수를 증가시켜 연말까지 1,000만 명을 초과할 것입니다.

NFT 분야는 2021년에 미친 듯이 발전하였으며, 2022년에는 더 미친 상황이 형성되고 있습니다. 읽어주셔서 감사합니다.