BitMEX 창립자: NFT 예술의 아름다움은 네트워크 커뮤니티 소속감의 원천이다

原문 제목: 《이 시대에 당신의 감정은 매우 가치가 있다》
저자: Arthur Hayes, BitMEX 창립자
편집: 리듬 연구소

소속감, 참여감, 행복감, 성취감 등 이러한 감정 가치는 예로부터 사람들에게 신비로운 "학문"으로 여겨져 왔습니다. 왜냐하면 이 부분의 가치는 정량화하기 어렵고 개인에 따라 다르기 때문입니다. 사람은 감정적인 동물로서 일상적인 기쁨과 슬픔을 피할 수 없으며, 사람들이 하는 모든 일은 감정 인식을 위해 봉사하고 있습니다. 당신은 물질을 통해 직접적으로 물욕을 충족시켜 신경을 자극하여 만족감을 얻을 수 있습니다. 또한 노력, 돈 또는 어떤 경로를 통해 특정한 계층에 들어가 소속감과 성취감을 얻을 수도 있습니다. 이러한 인식은 어떤 자원의 입력 후에 얻어진 감정의 출력에서 비롯되므로, 사실 이들은 가치 지지를 포함하고 있지만 정량화하기는 어렵습니다.

본 문서의 저자 BitMEX 공동 창립자이자 전 CEO인 Arthur Hayes는 감정 가치의 관점에서 NFT 암호 예술을 분석하였으며, 리듬 연구소 산하 NFT Labs가 원문을 번역하였습니다:

공공 블록체인上的 디지털 아트 NFT 작품(이하 NFT)은 사람들로 하여금 "도대체 예술이란 무엇인가, 쓰레기는 무엇인가"를 생각하게 만듭니다. 경제적으로 여유가 없는 사람들이 간단한 선이나 픽셀로 구성된 이미지를 구매하기 위해 막대한 돈을 쓴 사람들을 볼 때, 그들은 이것이 돈 낭비라고 생각할 것입니다. 전통적인 부자들이 새로운 부자들이 다른 방식의 새로운 예술 형식에 돈을 지불하는 것을 목격할 때, 그들은 이러한 "갑부"들이 취향이 없다고 느낄 것입니다. 왜냐하면 그들이 "취향"을 정의하는 것은 이러한 "갑부"들이 전통적인 부자들이 소유한 예술품을 계속해서 찬양하고, 그 예술품이 계속해서 가치가 상승하도록 해야 한다고 생각하기 때문입니다.

며칠 전, 저는 제 아들에게 제가 매우 매력적으로 생각하는 "슬픈 개구리" NFT를 자랑했습니다. 제가 "슬픈 개구리"를 선택한 이유는 일부 희귀한 "슬픈 개구리"가 소더비 경매에 등장할 것이라는 소문이 돌았기 때문입니다. 그는 제가 유명한 예술가의 작품을 사야 한다고 대답했습니다. 그 예술가에 대해 아무것도 모르더라도 말입니다. 제 대답은 "나는 그런 노인들이 좋아하는 것을 사지 않을 거야"였습니다. 왜냐하면 저는 제 디지털 커뮤니티를 유지해야 하고, 커뮤니티의 지원 덕분에 암호화폐로 이러한 이미지를 계속 구매할 수 있기 때문입니다. 아들과의 대화와 미국 오픈 테니스 대회를 관람한 경험, 그리고 한 저녁 모임은 NFT의 예술 형식이 예술사에서 거대한 변혁이 될 것이라는 확신을 더욱 굳게 해주었습니다.

일부 사람들에게는 "부풀리기"가 현재 수익성이 있는 것입니다. 하지만 부풀리기가 유일한 방법이라 하더라도, 특정 시점에서 이러한 투기꾼들은 전체 산업에 긍정적인 영향을 미칠 것입니다. 어떻게 하면 이러한 암호 세계의 부자들이 모네와 같은 유명 화가의 작품이 아닌 NFT에 돈을 쓸 수 있도록 할 수 있을까요? 암호화폐를 보유한 사람들은 번 돈으로 "노인들이 좋아하는 것"을 사는 것일까요, 아니면 새로운 세대의 예술품을 계속 수집할 것인가요?

도시가 예술을 지원하다

어릴 적부터 테니스에 미쳐 있었던 사람으로서, 저는 최근에 본 미국 오픈 테니스 대회를 매우 즐겼습니다. 테니스나 다른 어떤 프로 스포츠 이벤트에 대해 깊이 생각하기 시작하면, 이 분야가 무한한 잠재력을 가지고 있다는 것을 빠르게 느낄 수 있습니다.

아서 애시 스타디움은 최대 24,000명을 수용할 수 있습니다. 이들은 어떻게 경기장에 가는 걸까요? 그들 중 대부분은 자가용이나 오토바이를 이용하는 자원 소모형 교통수단을 선택합니다. 차를 타는 장점은 퀸즈 지역의 아름다운 경치를 감상할 수 있다는 점입니다. 물론 지하철을 이용하는 사람들도 있지만, 이것 역시 자원을 소모합니다.

스타디움은 각진 철근 콘크리트로 지어졌고, 사람들은 라켓으로 초록색 테니스 공을 치고 있습니다. 자원 소비의 관점에서 보면, 테니스 경기를 관람하는 경험과 경기장 건설에 드는 비용은 전혀 비례하지 않습니다. 그러나 테니스와 다른 스포츠는 사람들에게 공동체의 인정을 제공합니다. 예를 들어, 우리가 작은 마을에서 공장 노동자로 강제로 일하게 된 농민이나 노예라면, 우리는 이러한 "인정감"을 느끼지 못할 것입니다.

야구는 미국에서 매우 전통적인 스포츠입니다. 미국 프로 야구 리그는 1871년에 설립되었습니다. 영국에서 축구가 사라진다면 어떤 모습이 될지 상상해 보세요? 저는 당신의 상상이 이 스포츠에 대한 당신의 관점에 전적으로 달려 있다고 확신합니다. 당신은 축구가 없는 영국이 더 나아질 것이라고 생각할 수도 있고, 변화가 없을 것이라고 생각할 수도 있습니다. 왜냐하면 2021년 유로컵의 페널티 슛 아웃을 겪은 많은 잉글랜드 팬들이 팀에 실망했기 때문입니다. 하지만 당신이 알아야 할 것은, 잉글랜드 프리미어 리그는 1888년에 탄생하여 모든 동급 리그 중 가장 먼저 생긴 것입니다.

1900년, 각국의 5,000명 이상의 인구가 거주하는 도시의 시민 비율은 미국 35.9%, 영국 67.4%, 유럽 전체 30.4%였습니다. 서유럽과 미국이 제1차 산업 혁명의 발명 성과를 채택하고 빠르게 개선해온 오늘날, 대부분의 선진국에서는 80% 이상의 사람들이 다양한 규모의 도시에서 거주하고 있습니다.

기계화된 새로운 발명을 최대한 활용하기 위해서는 자원 투입, 인력, 기계의 집중이 필요합니다. 이는 초기의 여성과 비기술 노동자들이 더 이상 농사를 짓지 않고, 조립 라인 공장에서 일하게 된다는 것을 의미합니다. 이러한 노동자들이 그들이 익숙한 농업 생활 방식을 포기하도록 하기 위해 많은 대가를 치렀습니다.

이는 정치적으로 권력을 가진 지주 계급과 신흥 상인 간의 사회적 갈등을 초래했습니다. 경제 발전을 지지하는 상인들이 결국 승리했지만, 승리로 가는 길은 순탄치 않았습니다. 어떤 강력한 집단도 자신의 노동력이 더 나은 선택(돈, 자유)으로 배신당하는 것을 원하지 않았습니다. 1865년에 무슨 일이 있었는지 아십니까?

헨리 포드는 이 공장의 창립자 중 한 명입니다. 그는 어떻게 일해야 하는지, 그리고 어떻게 작업 효율성을 높일 수 있는지를 철저히 재고했습니다. 그는 디트로이트의 맥 애비뉴에 첫 번째 공장을 세우며 대량 생산 시대를 열었습니다.

도시에서 대량 생산 상품을 만드는 노동자들의 임금은 꾸준히 상승하고 있습니다. 비록 작업 환경이 열악할 수 있지만, 도시로 이주하면 더 나은 보상을 받을 수 있습니다. 이는 전 세계적으로 콘크리트 정글에 거주하는 인구가 급증하게 만들었습니다.

도시화는 인간이 공동체를 구성하는 방식을 완전히 변화시켰습니다. 농장에서 산업 도시의 혼잡한 임대 주택으로 이사하면, 이는 당신이 과거에 당신에게 자아 가치를 주었던 사람들과 사물과의 연결을 끊었다는 것을 의미합니다. 그렇다면 지금, 이 냉혹한 도시에서 당신은 주변 사람들과 어떻게 연결을 맺어야 할까요?

고임금의 공장 일자리는 당신에게 농업 생활에서는 없었던 많은 여가 시간을 창출합니다. 가처분 소득, 시간, 그리고 개인의 직업 특성으로 인한 인간 관계의 결여를 결합하여 생각해보면, 왜 많은 프로 스포츠 리그와 팀들이 20세기 초에 설립되었는지를 이해할 수 있습니다.

이 팀은 당신의 정체성이 되었고, 당신이 살고 있는 도시 사람들의 공통 언어가 되었습니다. 당신은 낯선 사람들과 강한 관계를 맺을 수 있으며, 그들을 마치 당신이 마을에서 만난 동료처럼 대할 수 있습니다. 이는 당신들이 모두 Yankees를 사랑하기 때문입니다. 사회적 통제의 관점에서 볼 때, 프로 스포츠는 사람들 간의 관계를 강화하여 도시 특유의 정체성을 형성하는 데 기여합니다. 소속감을 느끼는 사람들은 자신의 하층 권력 구조에 도전하지 않을 것입니다.

따라서 에너지론적 관점에서 볼 때 그 가치는 미미하지만, 프로 스포츠는 매우 중요한 사회적 통제 메커니즘을 제공합니다. 이것이 도시가 수십억 달러를 들여 그들의 팀을 위해 새로운 경기장을 건설하는 이유입니다. 맞습니다, 경기장은 세수 수입을 가져오고 지역 주민들에게 일자리를 제공하지만, 더 깊은 차원에서 보면, 이는 사람들이 이 도시와 강한 애착을 느끼게 합니다. 마치 이 도시가 당신을 낳았다는 듯이 말입니다.

프로 스포츠 산업의 발전은 경제 발전을 촉진하며, 이러한 경기장은 도시 중심에 세워진 대형 공장과 같습니다. 우리가 인터넷 디지털 경제에서 일하는 의미를 생각할 때, 전 세계적으로 e스포츠가 가장 주류의 여가 활동이 되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. Newzoo, Comscore 및 IFPI의 데이터에 따르면, 복권 산업의 2019년 수익은 1,457억 달러에 달하며, 같은 해 영화 수익과 음악 수익을 합쳐도 727억 달러에 불과합니다. 디지털 커뮤니티에 참여하고자 하는 열망은 전 세계 게임 플레이어 수의 급속한 증가를 위한 기초 조건을 만들어냈습니다.

도시의 급속한 발전은 자금의 과잉을 동반하며, 이는 사람들에게 예술에 대한 관심을 불러일으킵니다. 시 정부는 도시를 활기차고 문화적인 분위기로 만들기 위해 최고의 박물관을 건설하는 데 기꺼이 돈을 쓸 것입니다. 이는 도시를 더욱 우아하고 권위 있게 보이게 합니다. 두바이, 아부다비, 도하와 같은 해안 도시들은 석유와 가스 자원을 채굴하기 전에는 주목받지 못했지만, 이제는 빛나는 도시가 되었습니다. 그러나 이러한 화려한 대도시는 수백 년 간의 문화적 축적이 부족하며, 그들은 이를 인식하고 있기 때문에 스포츠 이벤트를 개최하고 예술 갤러리를 건설하는 데 많은 돈을 쓰고 있습니다.

만약 한 도시의 유일한 매력이 낮은 세금에서 온다면, 그 도시의 주민들은 충성스럽지 않고 소속감을 느끼지 못할 것입니다. 반대로 뉴욕, 런던, 파리, 도쿄와 같은 도시들은 세금이 매우 높지만, 부자든 가난한 사람이든 기꺼이 세금을 지불합니다. 이는 문화적 축적 때문입니다. 스포츠, 연극, 라이브 음악, 정교한 미식 경험 등은 이러한 도시에서 찾아볼 수 있으며, 주민들은 이러한 경험에 몰두하기 위해 높은 세금을 기꺼이 지불합니다.

그들은 또한 여가 시간을 보내는 다른 유사한 방법을 선택할 수 있습니다. 예를 들어, 우리의 메타버스 경제 도시에서는 사람들이 디지털 아트 갤러리에서 NFT 예술품을 감상할 수 있습니다. 사람들은 커뮤니티와 각 가상 도시에 대한 애착을 NFT를 중심으로 형성합니다. 커뮤니티는 거시적 차원에서 NFT 예술 형식에 진정한 가치를 부여하여 특정 예술가의 작품이 암호화폐 형태로 높은 수익을 얻을 수 있도록 합니다.

제조업의 비즈니스 모델은 도시 인구의 증가를 촉진했습니다. 커뮤니티 유대가 사라짐에 따라, 인구 밀집 도시 환경에서만 수익을 낼 수 있는 새로운 커뮤니티가 등장했습니다. 프로 스포츠가 그 예입니다. 이를 심리적 패턴으로 삼으면, 메타버스는 NFT라는 예술 형식에 대한 기반 지원을 창출하여 그 가치가 폭발적으로 증가할 수 있게 합니다. 이는 커뮤니티를 창출할 수 있기 때문입니다.

NFT 살롱

최근에 맛있는 필리핀 레스토랑에서 소규모 저녁 모임에 참석했습니다. 제 동료들은 모두 암호화폐 열렬한 팬과 벤처 투자자들이었습니다. 물론 우리는 NFT 분야에 대해 이야기했습니다. NFT 분야를 매우 긍정적으로 보는 한 투자자는 몇 분 동안 자신의 책에 대해 열변을 토했습니다.

비트코인과 이더리움을 알기 전, 그는 예술품 중개인이었으며, 한 주류 경매에서 예술 담당자로 일한 적이 있었습니다. 그는 NFT를 매우 긍정적으로 보고 있으며, 많은 NFT를 구매했습니다. 그의 관점에서 가장 큰 난제는 NFT의 무한한 거품을 어떻게 가치 있는 것으로 바꿀 수 있는가입니다.

그의 핵심 주장은 디지털 아티스트로 구성된 작은 서클이 가장 우수한 NFT 작품을 창출할 것이라는 것입니다. 그들은 최초로 실천에 참여한 아티스트들이며, 전문 수준도 충분합니다. 이후 NFT의 판매자는 전통적인 경매장과 현대적인 박물관을 설득하여 이러한 작품을 경매하고 수집하게 할 수 있습니다. 비록 저는 NFT가 전통 예술 분야의 사람들에게 인정받아야 한다는 이 관점에 동의하지 않지만, 그의 의견은 여전히 설득력이 있으며, 이것이 살롱의 힘입니다.

어떤 관련 배경을 가진 "똑똑해 보이는" 사람이 특정 작품이 "예술"이라고 주장할 때, 사람들은 그것이 "예술품"이라고 인정하게 됩니다. 왜냐하면 이미 큰 돈을 들여 이 "예술품"을 구매한 "갑부"들은 다른 사람들이 그들이 바보처럼 속았다고 생각하게 만들고 싶지 않기 때문입니다.

이 과정은 자가 반사적입니다. 인간 심리학에 따르면, 가치가 모호한 자산을 보유하게 되면 "확증 편향"이 발생합니다. 왜 당신은 단순히 동료들에게 자랑하기 위해 비싼 JPEG 이미지를 구매하게 될까요? 이는 당신이 이 기회를 통해 자신의 0x 주소에 미래의 디지털 아트 마스터의 작품이 있다고 자랑할 수 있기 때문입니다. 점점 더 많은 사람들이 내부자가 되면서, NFT라는 예술 형식에 대한 공동의 호감은 로젠탈 효과, 즉 자기 실현 예언을 촉발할 것입니다. 이것이 바로 동지들이 구성하는 심사위원단이 어떤 것을 신격화할 수도 있고, 어떤 것을 심연으로 떨어뜨릴 수도 있는 이유입니다.

전국 각지에서 온라인과 오프라인 대화가 계속 진행됨에 따라, 한 무리의 오만한 제로 작품 보유자들이 등장했습니다. 이는 일부 유명 NFT 아티스트들 사이에서 HODL 문화를 촉발했습니다. 현실 세계와 마찬가지로, 디지털 영역의 커뮤니티에서도 고급 예술과 저급 예술을 구별할 사람이 필요합니다. 하지만 지금, 저는 모든 NFT 예술 작품이 생존 공간을 확보할 수 있다고 확신합니다. 왜냐하면 너무 많은 사람들이 자신이 비싼 가격에 구매한 JPEG 작품이 사실상 디지털 쓰레기라는 것을 믿고 싶어하지 않기 때문입니다. 이러한 사람들은 대개 존경받는 인물들이며, 그들이 NFT 생태계에 참여하는 것 자체가 NFT의 지속 가능한 발전에 충분한 신뢰성을 제공하고 있습니다.

구식 예술

현실 예술은 수천 년 동안 존재해 왔으며, 미래의 메타버스가 어떻게 발전하든 사람들의 현실 예술 작품에 대한 추구에는 전혀 영향을 미치지 않을 것입니다. 그러나 일부 예술품이 비싼 이유는 단지 특정 연령대의 사람들이 여분의 법정 화폐를 그들이 대중에게 받아들여질 수 있고, 미적이며, 즐거움을 주는 것으로 여기는 것과 교환했기 때문입니다.

베이비붐 세대가 자신의 자산을 처리하기 시작하면서, 그들은 자산을 자손에게 물려주거나 직접 판매하여 노후를 즐기고 있습니다. 많은 거의 완벽한 예술 작품이 결국 스트리트 브랜드 티셔츠가 되었습니다. 이것이 바로 베이비붐 세대의 예술입니다. 외모가 훌륭한 갤러리 주인이 그들에게 "예술"을 구매하고 있으며 가치가 보존될 것이라고 달콤한 말을 하고 있습니다. 그러나 인터넷 세대의 젊은이들은 인터넷에서 커뮤니티를 구축하고 있으며, 그들은 커뮤니티에 대한 인식이 그들의 돈(BTC와 ETH)을 메타버스와 전혀 관련이 없는 실물에 쓰는 것을 허용하지 않을 것입니다.

NFT라는 예술 형식 자체는 아름답다고 인정할 수 있지만, 항상 일부 사람들이 이를 사용하여 추하고 저속하며 공허한 작품을 제작하는 경우가 있습니다. NFT 예술의 아름다움을 공동으로 소유하고 경험하는 것이 우리가 커뮤니티 소속감을 구축하는 초기 목적이며, 우리는 이러한 사람들의 작품이 이를 파괴하도록 허용할 수 없습니다. 이러한 소속감의 구축은 우리가 테니스 경기를 관람할 때 동시에 발산하는 환호의 인정감과 공감이 정말로 무의미한 것인지 다시 생각하게 만들 것입니다.