NFT는 예술 분야에 어떻게 큰 변화를 가져올까요?

이 글은 암호화 계곡 Live에서 가져온 것입니다.

NFTs, 즉 비대체 토큰은 현재 토큰 및 디지털 자산 기반의 혁신 중 하나로, 미디어와 기술계의 주목을 받고 있습니다. NFTs는 블록체인에서 유일무이한 디지털 자산입니다. 이들은 예술, 디지털 수집품, 심지어 현실 세계 물품의 대표가 될 수 있습니다. 야구 카드와 만화책처럼, 그 가치는 기본 재료에서 오는 것이 아니라 희소성, 미적 가치 및 창작자에서 비롯됩니다.

현재와 관련된 예로는 NBA의 Top Shot이 있습니다. 이는 디지털 자산의 집합으로, 2020년 10월 출시 이후 2억 3천만 달러의 거래액을 기록했습니다. 팬들은 이제 "NBA Top Shot"을 수집할 수 있으며, 이 순간들은 "NBA 공식 라이센스를 받아 블록체인에서 한정적으로 발행된" 것입니다.

이번 주에는 NFT가 무엇인지, 그리고 그것이 미디어, 패션, 스포츠, 예술 및 영화 팬들에게 미칠 수 있는 광범위한 영향에 대해 설명했습니다.

우리는 Mitchell Clark의 NFT에 대한 훌륭한 소개와 FAQ 입문 가이드를 추천합니다. 아래 섹션에서는 NFTs가 판매자와 구매자 모두에게 왜 유리한지에 대해 깊이 탐구할 것입니다. 이 분야에 깊이 들어가고 싶은 분들을 위해, 다음은 탐색할 수 있는 몇 가지 시장입니다: OpenSea, Rarible, SuperRare, Nifty Gateway, NBA Top Shot 및 Hashmasks.

Erica Matsumoto NFTs의 장점은 Behance의 창립자 Scott Belsky가 최근 약 2만 달러의 이더리움을 사용해 "Furry Lisa"를 구매한 사례에서 볼 수 있습니다. 그는 암호 예술에 대한 심층 연구에서 NFT 예술 세계가 "100년 이상 동안 예술가들이 최대한 해방될 수 있는 기회일 가능성이 높다"고 주장했습니다. 이는 현실 세계의 예술 경제의 차선책이나 주변판이 아니라, 거대한 개선판입니다."

왜 "거대한 개선"이라고 할까요? Belsky는 암호 예술이 많은 이점을 가지고 있다고 생각합니다: 그것은 위조할 수 없고, 투명한 희소성을 가지며, 휴대성이 있으며, 예술적 기회를 제공합니다. The Verge의 Clark도 이 의견에 동의합니다.

"당신은 NFTs에 관심을 가질 수 있습니다. 왜냐하면 그것이 당신에게 작품을 판매할 수 있는 경로를 제공하기 때문입니다. 그렇지 않으면 시장이 없을 수도 있습니다. 만약 당신이 매우 멋진 디지털 스티커 아이디어를 생각해냈다면, 어떻게 하시겠습니까? iMessage 앱 스토어에 판매하시겠습니까? 불가능합니다. 게다가 NFTs에는 기능이 있습니다. NFT가 판매되거나 전환될 때마다 일정 비율의 수수료를 지급받아, 당신의 작품이 매우 인기가 있고 가치가 급증할 경우 그 수익의 일부를 볼 수 있습니다."

WaPo 비즈니스 부사장 Jarrod Dicker는 그의 글에서 소유권 경제--"탈중앙화 자치 조직, 즉 DAO + 비대체 토큰의 방식"--이 창작자 경제의 혁명이라고 주장했습니다.

"이 새로운 미디어 구조는 완전히 창작자, 운영자 및 소비자 자신이 소유하게 될 것입니다…. 이러한 미디어 회사는 집단으로 간주될 수 있으며, 그들만의 정체성을 가지고, 창작자와 소비자는 각 집단에서 상호 의존적으로 흐를 수 있도록 동기를 부여받습니다." 스포츠와 패션 스포츠 NFT는 CryptoKitties의 창작자 Dapper Labs 덕분에 빛을 발하고 있으며, 그들의 NBA Top Shot 시장은 2억 3천만 달러 이상의 총 판매액을 기록했습니다. Top Shot은 NFT 농구 클립의 집합으로, 기념품 수집의 향수와 디지털 소유권의 신선한 개념, 그리고 약간의 예술 수집의 맛을 결합하고 있습니다.

위에서 Dicker의 관점을 되돌아보면, NFT는 전통 경제와 창작자 경제를 차용한 것으로, 새로운 것과 오래된 것의 올바른 결합으로 매우 성공적인 결과를 가져왔습니다.

비록 CryptoKitties가 2017년에 판매 정점을 찍었지만, 몇 달 후에는 열기가 식었습니다(물론 절대 사라지지는 않았습니다). 이 시도는 2019년에도 매우 주변적이라고 느껴졌습니다. 그러나 현재 스포츠 웹사이트는 Top Shot의 작품과 NFT에 수천 달러를 투자한 스포츠 팬들의 피드백으로 가득 차 있습니다. 한 기업가는 레브론 제임스의 NFT를 20만 8천 달러에 구매했습니다. 그의 이유는 다음과 같습니다:

"저는 레브론 제임스가 역사상 가장 위대한 운동선수라고 생각합니다…. 그리고 투자 관점에서 볼 때, 그는 정말로 저평가되어 있다고 생각합니다. Top Shot과 같은 가치는 가격 변동이 이렇게 빠른 상황에서 서로 다른 '순간'을 비교해야 한다고 생각합니다….. 만약 [레브론]이 내일 은퇴한다면, 그 카드는 상승할 것입니다. 만약 내일 자이언 [윌리엄슨]이 부상을 당해 경기를 중단해야 한다면, 그건 끝입니다. 그러면 그는 레브론의 경력의 1%도 달성하지 못할 것입니다. 그래서, 이것은 가치 게임입니다. 저는 그것이 저평가되었다고 생각합니다…… 비록 그것이 역사상 가장 높은 구매였지만, 저는 그것이 이미 7자리 수의 가치가 있다고 생각합니다."

그리고 2019년, 한 디지털 드레스의 가격이 무려 9천 달러에 달했습니다! 우리는 이에 놀랐습니다. 이는 디지털 패션을 떠올리게 했습니다. "Iridescence"(아래 그림)는 The Fabricant에 의해 제작되었으며, 그 공동 창립자는 디지털 패션이 유행하기 몇 년 전부터 디지털 패션에 대해 논의하고 있었습니다.

2019년, 디지털 자산--그리고 디지털 패션--의 시장은 제한적이었습니다. 현재 NFT 시장은 더 쉽게 접근할 수 있게 되었고(미디어의 과대 광고도 한몫했습니다), 디지털 패션은 번창하고 있습니다. 디지털 운동화 및 수집품 회사 RTFKT는 최근 아티스트 FEWOCiOUS와의 협업 판매에서 310만 달러의 가치를 지닌 가상 운동화를 판매했습니다.

디지털 예술과 소유권의 새로운 시대 Mitchell Clark는 NFTs의 매력을 다음과 같이 요약했습니다: "누구나 모네의 인쇄물을 구매할 수 있지만, 오직 한 사람만이 원작을 소유할 수 있습니다."

비이블의 예술 작품을 예로 들어보겠습니다. 당신은 비이블의 "CROSSROAD #1/1"을 당신의 데스크탑에 자유롭게 다운로드할 수 있지만, NFT의 새로운 소유자는 이 유일한 "진품"을 소유하기 위해 660만 달러를 지불했습니다.

이야기는 한 콜롬비아 대학교 MBA가 6만 7천 달러에 비이블로부터 이 작품의 원본을 구매한 후, 그것이 선거 결과를 반영하는 작품으로 변경되었고…… 100배로 가치가 상승했다는 것입니다.

또 다른 예: 몇 주 전, Nyan Cat의 창작자 Chris Torres는 10주년 기념일에 이 상징적인 GIF의 리메이크를 경매에 부쳤습니다. Torres는 한 익명의 입찰자로부터 300ETH, 즉 약 47만 3천 달러(이 글을 작성할 당시)의 디지털 예술품을 받았습니다.

다른 창작자들은 그들의 기존 영향력을 활용하여 희귀한 디지털 자산을 판매하고 있습니다: Logan Paul은 30분 만에 NFTs를 판매하여 100만 달러를 벌었고, Grimes는 600만 달러의 디지털 예술을 판매했습니다.

창작자들은 단순히 일회성 판매에 그치지 않습니다: 많은 사람들이 수십, 수백 또는 수천 개의 복제품을 판매하고 있습니다. 이는 전례가 없는 일이 아닙니다--블룸버그가 지적했듯이, 디지털 예술처럼 사진도 필요에 따라 무수히 복제할 수 있습니다. "그러나 이러한 복제 가능성이 있음에도 불구하고, 모든 인쇄물이 해당 가격을 가지는 것은 아닙니다."

Ansel Adams는 그의 1941년 사진 "Moonrise, Hernandez, New Mexico"를 위해 최소 1300장의 복사본을 제작했습니다. "경매 카탈로그를 보면, 그들은 어떤 것이 '더 좋은' 작품인지 세심하게 분석합니다: 어떤 것은 아담스가 단독으로 인쇄한 것이고, 어떤 것은 아담스가 서명한 것이며, 어떤 것은 작품집을 위해 제작된 것입니다."

이것이 Jarrod Dicker가 그의 소유권 경제에 대한 심층 연구에서 전달하고자 하는 내용입니다: "NFT는 디지털 미디어에 새로운 수익화 경로를 제공하며, 콘텐츠를 유료 장벽 뒤에 두어 발전을 제한하지 않습니다. 또한, 이는 과거 인쇄 시대에 수익성이 있었지만 디지털 시대에 잃어버린 비즈니스 모델을 되살렸습니다." 1923년 3월 3일, 상업 역사에서 역사적인 한 주: 《타임》 잡지 첫 호 출간

24세의 Henry Luce와 25세의 Briton Hadden은 이 상징적인 잡지의 첫 번째 판을 공동 발행했습니다. 표지 인물은 지금은 잊힌 Joseph G. Cannon(전 하원의장)입니다. 전체 잡지는 표지와 뒷면을 포함하여 32페이지에 불과합니다. 여기에서 전체 잡지 내용을 읽을 수 있습니다.