NFTはどのように芸術分野に大きな変化をもたらすのか？

この記事は暗号谷Liveからのものです。

NFTs、すなわち非代替性トークンは、現在のトークンやデジタル資産に基づく革新の一つであり、メディアやテクノロジー界の注目を集めています。NFTsはブロックチェーン上の唯一無二のデジタル資産です。それらはアート、デジタルコレクション、さらには現実世界の物品の代表となることができます。野球カードや漫画本と同様に、その価値は基礎材料からではなく、希少性、美的感覚、そしてクリエイターから来ています。

現在に関連する例として、NBAのTop Shotがあります。これはデジタル資産のコレクションで、2020年10月に発売されて以来、2.3億ドルの取引高を生み出しています。ファンは今、「NBA Top Shot」を収集でき、これらの瞬間は「NBA公式に認可され、ブロックチェーン上で限定的に鋳造された」ものです。

今週、私たちはNFTとは何か、そしてそれがメディア、ファッション、スポーツ、アート、映画ファンに与える広範な影響について説明しました。

私たちはMitchell ClarkによるNFTsの優れた紹介とFAQガイドから始めることをお勧めします。以下の章では、なぜNFTsが売り手と買い手の両方に利益をもたらすのかを深く探ります。そして、この分野に興味がある方のために、以下は閲覧可能な市場のいくつかです：OpenSea、Rarible、SuperRare、Nifty Gateway、NBA Top Shot、Hashmasks。

Erica Matsumotoによると、NFTsの利点は、Behanceの創設者Scott Belskyが最近約2万ドルのイーサリアムで「Furry Lisa」を購入したことに見られます。彼は暗号アートの深い研究の中で、NFTアートの世界が「おそらく100年以上にわたってアーティストが最大限に解放される機会である」と主張しました。これは現実世界のアート経済の次善版や周辺版ではなく、巨大な改良版です」。

なぜ「巨大な改良」と言われるのでしょうか？Belskyは、暗号アートには多くの利点があると考えています：それは偽造できず、透明な希少性を持ち、持ち運び可能で、アートの機会を提供します。The VergeのClarkもこの見解に同意しています。

「あなたはNFTsに興味を持つかもしれません。なぜなら、それはあなたに作品を販売する手段を提供するからです。そうでなければ市場は存在しないかもしれません。もしあなたが非常にクールなデジタルステッカーのアイデアを思いついたら、どうしますか？iMessageアプリストアで売りますか？それは不可能です。また、NFTsには機能があり、NFTが売却または転送されるたびに、あなたに一定の割合の手数料が支払われます。これにより、あなたの作品が非常に人気があり、価値が急速に膨張した場合、その収益の一部を見ることができます。」

WaPoのビジネス副社長Jarrod Dickerは、彼の記事でさらに進んで、所有権経済—「分散型自律組織、すなわちDAO + 非代替性トークンの方法による」—はクリエイター経済の革命であると述べています。

「この新しいメディア構造は、完全にクリエイター、オペレーター、消費者自身によって所有されます….。これらのメディア会社は集団として見なされ、独自のアイデンティティを持ち、クリエイターと消費者は各集団の中で相互依存的に流動するようにインセンティブを受けます。」スポーツとファッションスポーツNFTは、CryptoKittiesの創造者Dapper Labsのおかげで大きな注目を集めています。彼らのNBA Top Shot市場は、すでに2.3億ドル以上の総売上を生み出しています。Top ShotはNFTバスケットボールクリップのコレクションで、記念品コレクションのノスタルジアとデジタル所有権の新しい概念、そして少しのアートコレクションの味わいを組み合わせています。

Dickerの見解に戻ると、NFTは伝統的な経済とクリエイター経済を取り入れたものであり—新旧の正しい組み合わせで、その結果は非常に成功しています。

CryptoKittiesは2017年に販売のピークを迎えましたが、数ヶ月後には熱が冷めました（それでも絶対に消滅したわけではありません）。この試みは2019年でも非常に周辺的に感じられました。しかし、現在スポーツサイトはTop Shotの作品で溢れ、NFTに数千ドルを投資したスポーツファンからのフィードバックが寄せられています。ある起業家は、レブロン・ジェームズのNFTを20.8万ドルで購入しました。彼の理由は以下の通りです：

「私はレブロン・ジェームズが史上最も偉大なアスリートだと思っています….。そして、投資の観点から見ても、彼は本当に過小評価されていると思います。Top Shotのような価値は、価格がこれほど急速に変動する中で、異なる「瞬間」を比較する必要があります…..。もし[レブロン]が明日引退したら、そのカードは上昇します。もし明日ザイオン[ウィリアムソン]が怪我をして試合を続けられなくなったら、それは終わりです。彼はレブロンのキャリアの1%にも達しません。だから、これは価値のゲームです。私はそれが過小評価されていると思います……それが史上最高の購入であっても。私はそれが七桁の価値があると思います。」

そして2019年には、デジタルドレスの価格がなんと9千ドルに達しました！私たちはこれに驚きました。これにより、デジタルファッションを思い出しました。「Iridescence」（下の画像）は、The Fabricantによって制作され、共同創設者はデジタルファッションが流行する数年前からデジタルファッションについて議論していました。

2019年には、デジタル資産—およびデジタルファッション—の市場は限られていました。現在、NFT市場はよりアクセスしやすくなり（メディアの煽りも影響しています）、デジタルファッションは急成長しています。デジタルスニーカーとコレクション会社RTFKTは、最近アーティストFEWOCiOUSとのコラボレーション販売で310万ドル相当のバーチャルスニーカーを販売しました。

デジタルアートと所有権の新時代 Mitchell ClarkはNFTsの魅力を次のようにまとめています：「誰でもモネの印刷物を購入できますが、原作を所有できるのは一人だけです。」

Beebleのアート作品を例に挙げると、あなたは自由にBeebleの「CROSSROAD #1/1」をデスクトップにダウンロードできますが、NFTの新しい所有者はこの唯一の「真作」を所有するために660万ドルを支払いました。

物語は、あるコロンビア大学のMBAが6.7万ドルでBeepleからこの作品の原版を購入し、その後選挙結果を反映する作品に改変され、100倍の価値に上昇したというものです。

もう一つの例：数週間前、Nyan Catの創作者Chris Torresは10周年を記念してこの象徴的なGIFのリメイク版をオークションにかけました。Torresは匿名の入札者から300ETH、約47.3万ドル（この記事執筆時点で）のデジタルアート作品を得ました。

他のクリエイターたちは、既存の影響力を利用して希少なデジタル資産を販売しています：Logan Paulは30分でNFTsを売り上げて100万ドルを稼ぎ、Grimesは600万ドルのデジタルアートを販売しました。

クリエイターは単発の販売だけではありません：多くの人々が数十、数百、または数千のコピーを販売しています。これは前例のないことではありません—彭博社が指摘するように、デジタルアートと同様に、写真は必要に応じて無限にコピーできます。「しかし、このような複製性があるにもかかわらず、すべての印刷物に相応の価格が付くわけではありません。」

Ansel Adamsは1941年の写真「Moonrise, Hernandez, New Mexico」を少なくとも1300枚のコピーを制作しました。「オークションカタログを見ると、どれが「より良い」作品かを詳細に解析しています：アダムスが単独で印刷したもの、アダムスが署名したもの、作品集のために制作されたものなど。」

これがJarrod Dickerが所有権経済に関する深い研究で伝えようとしている内容です：「NFTsはデジタルメディアに新しいマネタイズのチャネルを提供し、コンテンツを有料の壁の後ろに置くことによって発展を制限することはありません。また、過去に印刷時代で利益を上げていたが、デジタル時代に失われたビジネスモデルを復活させました。」1923年3月3日、商業史上歴史的な一週間：『タイム』誌の第一号が出版されました。

24歳のHenry Luceと25歳のBriton Haddenは、この象徴的な雑誌の第一版を共同発行しました。表紙の人物は今は無名のJoseph G. Cannon（元下院議長）です。雑誌全体は表紙と裏表紙を含めて32ページしかありません。ここで雑誌の内容を読むことができます。