Web3 부흥: 콘텐츠의 황금 시대

글쓴이: Li Jin, Katie Parrot
번역: Block unicorn

1996년 1월, 빌 게이츠는 나중에 초기 인터넷의 고전 중 하나가 된 글을 발표했습니다. 그 안에서 그는 창작자 경제의 기초를 마련할 인터넷의 특성에 대해 설명했습니다. " 인터넷의 흥미로운 점은 개인용 컴퓨터와 모뎀을 가진 누구나 자신이 만든 어떤 콘텐츠든지 게시할 수 있다는 것입니다,"라고 그는 썼습니다.
게이츠의 글은 인터넷 발전 방향에 대한 예견으로 기억되지만, 그가 경고를 보냈다는 사실은 잘 알려져 있지 않습니다. "인터넷이 번창하기 위해서는 콘텐츠 제공자가 자신의 작업에 대해 보상을 받아야 합니다,"라고 그는 썼습니다. "장기적인 전망은 좋지만, 단기적으로는 많은 실망이 있을 것으로 예상합니다."

게이츠의 분석은 시대를 앞서 있었습니다. 인터넷이 거의 모든 사람이 온라인에서 콘텐츠를 게시할 수 있게 했지만, " 콘텐츠가 왕이다 "라는 말이 나온 지 25년이 지난 지금, 콘텐츠 제작자가 상당한 수익을 올리는 것은 실현하기 어려운 것으로 입증되었습니다.

창작자의 직접적인 경험은 이야기를 들려줍니다: Spotify에서 90%의 스트리밍 로열티는 상위 1.4%의 음악가에게 흘러갑니다. 모든 스트리밍의 상위 1%의 수익은 Twitch의 총 수익의 절반 이상을 차지합니다. 1%의 팟캐스트 진행자가 팟캐스트 광고 수익의 대부분을 차지합니다. "저에게는, 우리는 아직 확장기에 있지 않습니다,"라고 한 음악가는 Spotify의 스트리밍 수익에 대해 뉴욕 타임즈에 말했습니다. "음악가의 개인적인 관점에서, 우리의 노동에 대한 보상은 단지 하락세를 보이고 있습니다." 이는 피할 수 없는 일이 아니며, 신인 아티스트에게만 국한된 것도 아닙니다. 이는 수백만 팬을 가진 유명인에게도 영향을 미칩니다. 그들이 온라인에서 생계를 꾸리기 위해 노력할 때조차도, 누군가가 그들을 방해하고 있습니다.

인터넷은 미디어의 황금 시대를 맞이해야 했습니다. ------ 무한히 풍부한 세계에서 누구나 원하는 것을 창조할 수 있고, 모든 사람이 관심 있는 것을 찾을 수 있는 시대였습니다. 그러나 게이츠가 예측한 대로 콘텐츠를 통해 돈을 버는 것이 사실로 입증되었지만, 대부분의 자금은 콘텐츠를 제작하는 창작자를 지나쳐, 그것을 집계하는 플랫폼의 주머니로 흘러갔습니다.

이는 web2 인터넷이 미디어 비즈니스 모델을 어떻게 파괴했는지에 대한 이야기이며, web3의 출현이 어떻게 그 비즈니스 모델의 파괴를 나타내고 창작자에게 유리한 방향으로 규모를 기울이는지를 보여줍니다. web2 인터넷에 내장된 원주율화 방법이 없다면, 주요 비즈니스 모델은 불투명하고 광고 기반이며 폐쇄형 네트워크에 의존하게 되어 플랫폼에 엄청난 이점을 제공합니다. 지평선에는 새로운 비즈니스 모델과 기술이 경제적 기회와 통제를 열어줄 것으로 기대되며, 아티스트와 창작자에게 진정한 창의적 황금 시대를 가져다줄 것입니다.

주의 경제와 인터넷의 원죄

인터넷이 미디어 비즈니스 모델을 어떻게 파괴했는지에 대한 이야기의 핵심은 인터넷이 자금 흐름을 촉진하기 위해 설계되지 않았다는 간단한 사실입니다. 지불은 인터넷의 인프라에 내장되어 있지 않았습니다. ------ 그것은 너무 위험하다고 여겨졌습니다. 마크 안드레센은 이를 "인터넷의 원죄"라고 부릅니다.

지불 인프라의 부족은 인터넷이 광고를 통해 수익을 창출하게 된 이유입니다. 사용자가 신용 카드를 꺼내고 정보를 웹사이트에 입력하도록 요구하는 대신, 사용자는 마찰 없이 간접적으로 이익을 얻을 수 있으며, 지불하는 것은 그들의 돈이 아니라 다른 자산인 주의력입니다. 이는 권력이 콘텐츠 창작 및 배포를 통제하는 구식 미디어의 문지기 ------ 출판사, 음반사 및 영화 제작사 ------에서 소비자의 주의를 대규모로 모으는 사람으로 이동하게 했습니다.

Stratechery의 벤 톰슨(Ben Thompson)은 " 집계자 "라고 부르는 플랫폼이 수요를 집계하여 소비자의 주의를 얻고 막대한 수익과 영향력을 얻는 방법에 대한 많은 글을 썼습니다. YouTube는 매달 20억 명 이상의 활성 사용자를 보유하고 있습니다. Facebook은 거의 30억 명입니다. Spotify는 3.65억 명을 보유하고 있으며, 이러한 막대한 관객 수에 따라 막대한 광고 수익이 발생합니다. 사실, 구글과 Facebook만으로도 2020년 디지털 광고 수익의 절반 이상을 차지합니다.

광고 비즈니스 모델은 플랫폼이 제품을 설계하는 방식에 깊은 영향을 미칩니다. 조회수는 이미 인기 있는 콘텐츠와 창작자로 흐르며, 이는 성공적으로 멱법칙을 생성합니다. 사용자 선호도와 행동에 대한 데이터는 플랫폼의 가장 귀중한 자산이므로, 그들은 자신의 생태계를 폐쇄하고 사용자를 그들의 네트워크에 잠금하여 최대한의 독점 데이터 코퍼스를 축적합니다.

광고 기반 수익 모델은 콘텐츠 창작자에게도 막대한 영향을 미칩니다. 창작자는 가능한 한 넓은 청중을 추구하고 광고주를 끌어들이는 콘텐츠를 만들어야 합니다. 이러한 비즈니스 모델(또는 이러한 비즈니스 모델의 부족)은 창작자의 생계 방식과 그들이 창조하는 콘텐츠에 깊은 영향을 미칩니다(바이럴하고 매력적이며 야망 있는 콘텐츠를 장려하면서 틈새 및 심층 콘텐츠를 억제합니다). web2 인터넷의 가장 큰 영향은 존재하지 않는 창작자와 결코 만들어지지 않은 창작물일 수 있습니다. 왜냐하면 그들은 실행 가능한 비즈니스 모델이 없기 때문입니다.

주의 경제에서 소유 경제로

플랫폼 중심의 광고 기반 경제는 web2 시대에 승리했지만, 그 승리는 피할 수 없거나 최종적인 것이 아닙니다. 우리는 이전에 급속히 발전하는 정당성 위기 속에서 창작자들이 플랫폼에 대한 인내심이 줄어들고 있다고 썼습니다. ------ 그들은 플랫폼이 자신의 작업, 팬과의 관계 및 보상을 받는 방식에 대해 그렇게 큰 통제권을 행사할 권리가 있는지 의문을 제기하기 시작했습니다.

동시에, 새로운 기술 세대가 등장하고 있으며, 이는 창작자 경제의 힘의 균형을 변화시킬 것으로 기대됩니다. 이전 인터넷/web1 시대가 출판사를 선호했다면, web2 시대는 플랫폼을 선호했습니다. 다음 세대 혁신(총칭하여 web3)은 권력과 소유권의 규모를 창작자와 사용자에게 기울이는 것입니다.

다음과 같은 네 가지 주요 방식으로 발생할 것입니다:

1. 디지털 희소성을 도입하고 창작자의 가격 책정 권한을 회복함으로써.

2. 창작자를 지원하는 것을 단순한 이타주의가 아닌 투자 행위로 만드는 것입니다.

3. 새로운 프로그래머블 경제 모델을 도입하여 전체 창작자 환경에서 부를 확산시키는 것입니다.

4. 가장 중요한 것은, 창작자가 자신이 만든 콘텐츠뿐만 아니라 플랫폼 자체를 소유할 수 있는 경로를 만드는 것입니다.

결론적으로, 이 네 가지 변화는 새로운 시대를 형성하고 있으며, 새로운 행동을 보상하는 새로운 인센티브를 제공하여 인터넷이 집단적으로 "리셋" 버튼을 누르고 더 공정한 가치 분배를 향해 나아갈 기회를 제공합니다.

각각을 소개하겠습니다.

NFT와 디지털 희소성의 도입

희소성의 명성은 좋지 않지만, 그것은 단순히 소비자의 선택이 부족한 것이 아닙니다. 그것은 생산자의 힘에 관한 것입니다. ------ 이 경우, 창작자가 자신의 창작물에서 의미 있는 수익을 얻는 능력입니다. 현재 플랫폼을 매개로 한 무한 콘텐츠 세계에서는 희소성이 존재하지 않습니다. 소셜 플랫폼에서 콘텐츠는 끝없이 상품화됩니다. ------ 하나의 비디오는 다음 비디오와 거의 동일하고, 하나의 곡은 다음 곡과 동일하며, 콘텐츠는 쉽게 인터넷에서 복제될 수 있습니다. 창작자는 때때로 회원 자격이나 디지털 구매(예: 전자책, 앨범 또는 콘텐츠 구독 판매)를 통해 희소성을 근사하지만, 기본 콘텐츠는 무한히 복제되고 복사될 수 있습니다. 희소성의 부족은 창작자의 콘텐츠가 불법적으로 복제되고 배포되는 문제를 초래하며, 이는 직접적인 수익화 시도를 방해합니다.

NFT(대체 불가능한 토큰)가 기술적으로 흥미로운 이유 중 하나는 창작자가 자신의 콘텐츠를 다시 통제하고 수익화에 도움이 되는 희소성 동력을 다시 도입할 수 있게 해주기 때문입니다. 창작자가 자신의 작업을 NFT로 표시할 때, 그들은 미디어 소유권과 출처에 대한 검증 가능한 블록체인 기록을 생성합니다. 최종 결과는 아티스트에게 추적 가능한 독특한 디지털 자산입니다. 창작자의 작품에 열정을 가진 팬들은 이러한 규범적인 미디어에 대해 더 많은 비용을 지불할 의향이 있으며, 이는 창작자가 팬의 전체 지불 의사를 더 잘 포착할 수 있게 해줍니다. 최종적인 영향은 과소평가할 수 없습니다: 콘텐츠 창작자는 더 이상 생계를 위해 수백만 팬이 필요하지 않으며, 대신 소수의 열정적인 기여자에게 의존할 수 있습니다.

번창하는 음악 NFT 시장은 이러한 효과를 보여줍니다. 스트리밍 플랫폼에서 한 곡의 각 스트림은 동일한 수익을 기여합니다(Spotify에서 각 스트림은 약 0.004달러), 팬이 아티스트에 대해 가지는 특정 친밀감과는 관계없이. 반면, Catalog나 Sound와 같은 플랫폼에서는 슈퍼 팬들이 수천 달러에 NFT 음악을 구매하고, 창작자는 이전에 수천만 번 재생해야 얻을 수 있었던 수익을 올릴 수 있습니다. 45곡의 Catalog NFT를 소유한 수집가인 Brett Shear는 타임즈에 "마치 아파트에 두고 싶은 예술품을 구매하는 것과 같습니다. 나는 이 음악을 듣고 즐기고 싶습니다. ------ 그것은 그것을 소유하는 것과는 다른 느낌입니다."라고 말했습니다.

NFT 구매는 현실 세계의 상품을 수집하는 것과 유사하며, 팬들이 아티스트와 더 가까워지고 희귀한 것을 소유하는 느낌을 줍니다. 이는 "대체 불가능한 슈퍼 클래스"와 유사합니다. web2 인터넷이 결여했던 디지털 희소성과 독특함은 블록체인에 의해 실현되며, 창작자에게 플랫폼에 대한 경제적 통제를 줄여주는 새로운 비즈니스 모델을 제공합니다.

흥미로운 점은 NFT를 통해 희소성을 도입하는 것이 기본 미디어에 대한 접근을 제한한다는 의미가 아니라는 것입니다. 유료 벽이나 유료 디지털 다운로드처럼 말입니다. NFT를 지원하는 실제 미디어는 여전히 공공재일 수 있으며, 누구나 무료로 사용할 수 있습니다. 이를 "우클릭하고 저장하기"로 인해 NFT의 희소성이 파괴된다고 생각하는 사람들은 본질적으로 요점을 이해하지 못한 것입니다.

스폰서십+: 창작자를 지원하는 것이 단순한 이타적 행동이 아닌 투자로 만들기

100 True Fans에서, 나는 창작자가 팬의 이익을 활용하여 더 높은 가격으로 수익을 올릴 수 있다고 설명했습니다. 실질적인 가치와 결과를 제공함으로써, 창작자는 더 적은 팬으로 더 효과적으로 수익을 올리고 생계를 유지할 수 있습니다:

이는 전통적인 기부 모델(사용자가 지불하여 창작자가 이익을 얻는 것)에서 가치 모델로의 전환을 나타냅니다. 이 모델에서는 사용자가 자신에게 이익이 되는 것에 대해 더 많은 비용을 지불할 의향이 있습니다.

Web3는 이 아이디어를 새로운 수준으로 끌어올립니다. 모든 토큰은 투자로, 창작자에게 자금을 제공할 뿐만 아니라 가치가 상승할 경우 보유자에게도 이익을 줄 수 있습니다. 제시 월든(Jesse Walden)은 "스폰서십+"을 수익을 얻을 가능성이 있는 스폰서로 정의하며, 이는 토큰화된 소유권을 통해 도입된 현상입니다. NFT나 사회적 토큰과 같은 체인 상의 소유권 기록이 없다면(예를 들어, 애플리케이션에서 다운로드한 TikTok 비디오를 재판매하려고 시도하는 것을 상상해 보십시오), web2에서는 이러한 투자 요소가 불가능합니다.

스폰서십+ 행동의 예는 무엇일까요? 올해 초, The Generalist의 마리오 가브리엘(Mario Gabriele)은 분석가 그룹을 위해 20 ETH를 크라우드펀딩하여 Coinbase에서 심층 연구를 진행하고, 이 기사에 수반되는 예술 작품을 의뢰했습니다. 크라우드펀딩 참여자는 브리핑과 예술 작품에서 일정 비율의 지분을 얻었으며, 모든 지분은 NFT로 주조되었습니다. 총적으로 NFT 판매 수익은 28.6 ETH였으며, 불과 몇 주 만에 크라우드펀딩 참여자에게 43%의 수익을 안겨주었습니다.

스폰서십과 투자 외에도 또 다른 이점은 동료 개인 그룹의 일원이 되는 것입니다. 암호화 분야에서 많은 성공적인 크라우드펀딩과 NFT 판매는 사용자들이 커뮤니티에 소속되기를 갈망하는 동력에 의해 추진되며, 커뮤니티는 토큰 소유권에 의해 제한됩니다. 이는 내가 100 True Fans에서 쓴 현상과 일치합니다: "사람들은 독점적이고 차별화된 콘텐츠와志同道合的人网络的访问支付高价。"

팬에게는 수익을 올릴 가능성이 창작자를 지원하는 동기를 확대합니다. 흥미로운 점은, 이것이 web2에서는 결코 존재하지 않았던 창작자의 새로운 부분인 투기자(speculators)를 도입한다는 것입니다. 중요한 것은, 이러한 모든 사용자 ------ 창작자의 성공과 일치하는 자산의 소유자가 됨으로써 ------ 창작자의 작업을 확장하는 데 도움을 줄 동기가 있다는 것입니다.

새로운 프로그래머블 경제 모델

창작자 경제의 한 가지 진실은 창작이 종종 협력적 행동이라는 것입니다. YouTube 창작자는 서로의 비디오에서 주연을 맡습니다. 음악가들은 서로의 작품에서 영감을 얻고 영향을 받습니다. TikTok 비디오는 종종 여러 창작자의(대개는 보이지 않는) 작품으로 구성됩니다: 한 창작자의 배경 음악, 다른 창작자의 안무.

불행히도, web2 시스템은 이러한 협력을 보상하거나 추적하도록 설정되어 있지 않습니다. 알고리즘 플랫폼의 승자 독식 세계에서 가치는 종종 바이럴하게 퍼지는 창작자에게만 흐르며, 작품 창작에 참여한 다른 모든 사람은 무시됩니다. 이는 창작자들의 파업과 불만을 초래하며, 그들은 자신의 기여가 인정받지 못하고 있다고 느낍니다.

web3에서, 토큰화의 약속은 전체 귀속 체인이 협력 작업에서 수익을 얻을 수 있도록 로열티를 구축할 수 있게 해줍니다. 이와 관련된 초기 사례로는 Mirror와 Foundation의 분할 기능이 있으며, 이 기능은 프로젝트에 기여한 다양한 이더리움 주소로 수익을 자동으로 라우팅합니다.

어떤 디지털 작품이든지 공통 미디어 라이브러리의 요소를 활용하고, 수익 분배 및 귀속을 자동으로 고려할 수 있다고 상상해 보십시오. Nir Kabessa는 "밈 경제"에 대해 썼으며, 여기서 인터넷에서 재혼합되고 전파되는 아이디어는 가치 창출의 기초가 될 수 있습니다:

유명한 밈 GIF는 NFT의 주소에 링크되어 있으므로, 누군가 자신의 글에서 원래 NFT를 공유할 때, 그들은 체인 상의 주소를 끌어낼 수 있습니다. 이는 밈에게 강력한 힘을 부여합니다. 왜냐하면 이를 통해 그들은 모든 플랫폼에서 귀속과 맥락을 유지할 수 있기 때문입니다. 따라서 밈 NFT에서의 모든 작업은 거의 모든 플랫폼에서 접근 가능하고 읽을 수 있으며 사용할 수 있습니다. 각 입찰, 교환 및 거래는 해당 특정 NFT의 메타데이터에 추가됩니다.

밈(예: 도지코인과 같은 밈) 외에도, 모든 창의적 작품이 그 출처의 체인 상 기록과 연결된다면, 인터넷에서 해당 작품을 추적할 수 있으며, 창작자는 자신의 작품의 후속 사용을 통해 수익을 올릴 수 있습니다.

DAO와 커뮤니티 소유권

우리는 이 글에서 창작자 분야의 불평등의 근본 원인이 플랫폼이 콘텐츠 생산 및 배포 수단에 대한 소유권을 통해 창작자와 그들의 작품에 과도한 통제를 행사한다는 것이라고 주장합니다. 이러한 통제를 도전하는 가장 직접적인 방법은 누가 생산 수단을 소유하는지를 변화시키는 것입니다.

DAO(탈중앙화 자율 조직)와 기타 집단 소유 메커니즘은 창작자가 외부 중재자가 참여 조건을 규정하지 않고 협력할 수 있는 경로를 제공함으로써 플랫폼의 창작자 지배 구조를 깨뜨립니다. DAO에서는 거버넌스 시스템이 구성원에 의해 결정되며, 외부 주주가 이익을 착취하기 위해 압력을 가하지 않습니다. 반대로, 창작자 DAO에서는 소유자가 참여자입니다: 콘텐츠를 제작하고, 콘텐츠를 배포하며, 콘텐츠를 소비하고 가치를 부여하는 사람들입니다.

점진적으로 탈중앙화된 창작자 플랫폼의 초기 예는 SuperRare로, 이는 NFT 시장으로, 아티스트와 수집가에게 토큰을 분배하여 그들이 큐레이션, DAO 금고 및 미래의 제품 방향을 관리하게 합니다. 다른 조직들은 커뮤니티와 토큰을 우선시합니다: ElektraDAO는 42명의 음악가, 시각 예술가, 개발자 및 전략가로 구성된 커뮤니티로, 음악을 중심으로 한 인터랙티브한 선택형 웹3 게임을 개발하고 있습니다. ObscuraDAO는 사진작가에게 그들이 구상한 프로젝트, 커뮤니티, 자금 기회 및 교육 자원을 제작하는 데 수수료를 제공합니다.

DAO의 약속은 이해관계자 중심의 인센티브를 통해 인센티브를 조정하고 가치를 착취할 필요성을 제거하는 것입니다. 결과는: 창작자가 자신의 작품, 작품의 배포 방식 및 작품의 가치를 평가하는 방식을 통제할 수 있는 민주화되고 비중재적인 콘텐츠 환경입니다.

DAO 외에도, web3 고유의 상호운용성은 플랫폼 잠금 문제가 web2에서보다 훨씬 작을 수 있게 합니다. web3의 원자 단위는 계정이며, 사용자는 자신의 키를 통해 계정을 제어하고, 모든 애플리케이션이나 프로토콜에서 사용할 수 있습니다. 모든 스마트 계약이 투명하고 공개적으로 검토 가능하기 때문에, 불투명하고 임의적인 배후 거래는 더 어렵습니다. 비록 초기 단계에 있지만, web3 세계는 더 개방적이고 표준 기반의 이념으로 발전하고 있으며, 이는 창작자와 사용자에게 혜택을 줍니다.

창작자의 권력과 소유권

인터넷이 존재하는 한, 사상가와 철학자들은 그것이 가져올 수 있는 유토피아적 비전을 그려왔습니다. ------ 특히 미디어 분야에서. 그 유토피아적 비전은 실현되지 않았습니다. 적어도 현재까지는.

과거에 나는 소유권을 원초적 시스템 조건이라고 부르며, 모든 다른 조건은 이 조건에서 파생된다고 말했습니다. 소유권은 인센티브를 결정합니다. 그것은 기회를 결정합니다. 그것은 부가 어떻게 창출되는지를 결정합니다. ------ 그리고 누구를 위해 창출되는지를 결정합니다. 지난 10년 동안 우리는 소유권이 소수의 중앙 집중식 기술 플랫폼에 집중된 시대에 살았습니다. 이 플랫폼들은 데이터, 최종 사용자 관계 및 콘텐츠 배포 및 수익화 방식을 소유하고 있습니다. 이 기간 동안 사용자 생성 콘텐츠 창작이 폭발적으로 증가했지만, 이는 또한 대다수의 창작자가 소수의 새로운 문지기에 의존하게 되고, 일반적인 피로감과 경제적 지속 불가능성을 초래했습니다.

다행히도, 곧 나타날 새로운 발전은 권력 균형이 창작자에게로 이동하고 있음을 나타냅니다. web3가 가능하게 하는 주요 새로운 기능인 ------ 디지털 희소성, 투자로서의 스폰서십, 프로그래머블 비즈니스 모델 및 커뮤니티 소유권 ------ 우리는 인터넷에서 새로운 창의적 부흥의 정점에 있습니다. 나는 web3가 인터넷에서 기여하고 창조하는 모든 사람에게 믿을 수 없는 기회를 제공할 잠재력이 있다고 믿습니다: 우리가 항상 기대해온 진정한 콘텐츠 황금 시대입니다.