단 78위안이면, 이것은 젊은이들의 첫 번째 구찌가 될 수 있습니다

이 글은 아이판러에서 출처를 가져왔으며, 저자는 우즈치치입니다.

가상 아이돌, 가상 의상, 가상 예술품에 이어 가상 운동화도 등장했습니다.

최근, 명품 브랜드 구찌는 그들의 첫 디지털 가상 운동화인 Gucci Virtual 25를 출시했습니다.

하지만 최근 인기를 끌고 있는 NFT 디지털 예술품과는 달리, 이 신발은 재판매할 수 없고 오직 온라인 세계에서만 착용할 수 있습니다. 그러나 이 신발은 구찌 역사상 가장 저렴한 신발일 수 있으며, 가격은 단 78위안입니다. 구찌의 첫 가상 신발, 어떤 특별한 점이 있을까요?
이 신발은 구찌의 크리에이티브 디렉터 알레산드로 미켈레가 디자인하였고, AR 마케팅 회사 Wanna.Fashion과 구찌가 공동으로 제작했습니다.

그 외관은 오직 하나의 네온 색상으로, 형광 녹색을 주로 하고 분홍색과 하늘색이 조화를 이루며, 색상 영감은 80년대에서 왔다고 합니다. 이는 구찌가 항상 좋아하는 복고풍 미학입니다. 신발 혀와 밑창에는 각각 구찌의 상징적인 로고가 있습니다.

신발 끈은 회전식 수축 형태를 취하여 가상 세계에서 신발 끈을 묶는 번거로움을 없앴습니다. 이전에 많은 플랫폼에서는 AR 기술을 통해 온라인으로 신발을 착용해 볼 수 있었으며, Wanna.Fashion 플랫폼에서도 나이키, 아디다스, 리복 등 여러 스포츠 브랜드 제품의 가상 체험이 가능합니다.
하지만 구찌의 이 신발은 유료로 체험할 수 있는 첫 번째 가상 신발입니다. 즉, 구매해야만 착용할 수 있습니다. 이는 가상 신발을 소유하고 있다고 가장하는 소비자들의 착용 스크린샷을 방지합니다—가상 체험도 비용이 듭니다.

구매한 후에는 이를 착용하고 사진을 찍거나 짧은 동영상을 녹화한 다음 공유할 수 있습니다. 결국 온라인 공유는 가상 제품이 현대 젊은이들에게 가장 큰 매력 중 하나입니다.
이전의 가상 제품에 비해 구찌의 이 신발은 인터넷에서의 사용 장면이 더 넓어졌습니다. 구찌 앱에서 사용할 수 있을 뿐만 아니라 VR 소셜 플랫폼 VR Chat 및 게임 플랫폼 Roblox에서도 착용할 수 있으며, 마치 게임 속의 '스킨'처럼 사용됩니다.

만약 구찌 가상 신발을 착용해 보는 느낌을 경험하고 싶다면, 구찌 앱에서 'Gucci Sneaker Garage'라는 가상 인터랙티브 운동화 구역이 새로 생겼습니다. 여기에는 Screener 시리즈, Tennis 1977 시리즈, Rhyton 시리즈 등 여러 가지 가상 신발을 착용해 볼 수 있습니다.
구찌는 이곳을 소규모 가상 인터랙티브 커뮤니티로 만들었습니다.

여기서 좋아하는 구찌 요소, 색상, 부품 등을 선택하여 나만의 구찌 운동화를 커스터마이즈하고, 이를 가상의 '구찌 신발 창고'에 업로드할 수 있습니다.
이미 많은 아티스트들이 참여하고 있으며, 헬렌 커컴, 마이클 쿠티니, 마티아스 골린 등이 그 예입니다. 그들은 원래 신발을 바탕으로 다양한 창의적인 디자인을 진행하고, DIY 디자인方案에 대한 투표를 진행하고 있습니다.

하지만 이는 단지 참여도를 높이기 위한 것이며, 이러한 '원본 디자인 신발'은 구매할 수 없습니다. 구매할 수 있는 Gucci Virtual 25는 '디지털화를 통해 모든 사람이 패션을 경험할 수 있도록 하겠다'는 슬로건을 내걸고 있지만, 일부 소비자들의 불만도 있습니다.
패션 잡지 《W》는 직접적으로 비판하며: 본질적으로, 이것은 필터를 하나 추가한 것에 불과하지 않냐고 말했습니다. 하지만 구찌의 이 신발이 단지 '필터'일지라도, 여전히 돈을 주고 사야 하는 필터입니다……

명품 브랜드들이 가상 패션을 '즐기기' 시작하다

구찌가 가상 패션에 처음 발을 들인 것은 아닙니다. 2년 전, 구찌는 스냅챗과 협력하여 스마트 선글라스 Spectacles 3의 한정판을 출시했으며, 이 안경으로 3D 비디오를 촬영할 수 있습니다.
가상 신발 시리즈에서도 구찌는 선두주자였습니다. 구찌는 스냅챗 AR을 위해 필터를 처음으로 출시한 브랜드이기도 합니다.

이미지 출처: Stylus
작년부터 구찌는 가상 디지털 제품과 프로젝트에 대한 투자가 더욱 다양해졌습니다. 2020년 말, 구찌는 AR 기술을 통해 새로운 향수 Profumo di Fiori를 직접 출시했으며, 흥미로운 점은 사람들이 온라인 가상 체험 게임을 통해 '향수 냄새'를 '맡을 수' 있다는 것입니다.
비록 실제로 냄새를 맡는 것은 아니지만, Fade Into You라는 노래가 부드럽게 흘러나오고, 플레이어가 푸르른 나무가 우거진 성을 지나 향수를 찾을 때, 해당 향수의 장미가 하늘에서 쏟아지는 것처럼 느껴집니다.

구찌의 가상 제품의 집합체는 여전히 구찌 앱에 있습니다. 여기서 카메라를 열면 구찌의 신발, 시계, 안경, 모자, 마스크, 립스틱, 심지어 가정용 장식품 등을 착용해 볼 수 있습니다.
가상 체험을 더욱 개발하기 위해, 그들은 작년에 가상 이미지 기술 회사 Genies와 협력하여 사람들이 자신의 가상 패션 이미지를 만들고 이를 꾸밀 수 있도록 했습니다. 게임 플랫폼 Roblox에서도 구찌의 50개 이상의 의류와 액세서리를 구매할 수 있습니다.

이미지 출처: WWD
구찌의 가상 제품이 인기를 끌면서, 대다수의 명품 브랜드들도 뒤처지지 않고 거의 동등한 경쟁을 하고 있습니다.
2011년, 많은 사람들이 VR과 AR에 대한 개념이 없던 시절, 버버리는 천만 달러를 쏟아 부어 3D 홀로그램 패션쇼를 개최했습니다. 현장에는 6명의 실제 모델을 제외하고 모두 '가짜 사람'이었습니다.

그때, 가상 패션은 이제 막 불꽃을 지핀 상태였습니다. 2016년, VR은 절정의 해를 맞이했지만 곧 다시 저조해졌고, 진정으로 가상 현실이 다시 뜨게 된 것은 팬데믹의 영향 덕분이었습니다.
팬데믹 동안 많은 오프라인 활동이 취소되면서, 프라다는 2020년 초여름 여성복 패션쇼의 장소를 VR 실사로 만들어 온라인으로 쇼를 관람할 수 있게 했습니다. 이는 명품 브랜드의 패션쇼를 더욱 '대중화'시켰고, 팬이나 지나가는 사람들도 온라인에서 대형 패션쇼의 모습을 볼 수 있게 되었습니다.

이미지 출처: The Editors Club
에르메스, 샤넬, 발렌시아가가 작년 파리 패션 위크 기간 동안 열린 패션 서밋에서도 가상 현실 회의 형식으로 진행되어 사람들이 온라인으로 티켓을 구매하고 참여할 수 있게 했습니다. 디올은 더욱 큰 카드를 내놓아 가상 뷰티 전문 매장을 열었습니다.
사용자가 매장에 들어갈 때, 대략적인 과정은------프랑스 남부의 La Colle Noire 성에서 매장으로 들어가, 다양한 위치의 다양한 상품을 둘러보며, 마음에 드는 상품은 360°로 정보를 확인하고 영상을 볼 수 있으며, 구매하고 싶으면 바로 주문할 수 있습니다.

브랜드의 매력을 높이기 위해, 디올은 작년에 인스타그램에서 AR 선글라스와 '3Dior 메이크업' AR 필터를 출시했으며, 반짝이는 반짝이가 사용자 얼굴 위에 떠다니는 신기한 효과가 인스타그램에서 바이럴하게 퍼졌습니다.

디올의 디지털 및 소매 분야 독립 컨설턴트인 찰스 비앙키는 팬데믹이 온라인 상점의 경험과 발전을 가속화하고 있으며, 디올은 앞으로 가상 매장에서 홀로그램과 전문 고객 서비스를 사용하여 사람들이 디지털 쇼핑을 더 몰입감 있게 할 것이라고 밝혔습니다. 실제로, 지난 1년 동안 팬데믹의 압박 속에서 명품 거대 기업들은 에르메스를 제외하고 거의 '전멸' 상태에 빠졌으며, LV, 구찌, 디올 등 브랜드는 모두 겨울철에 접어들었습니다.
LV 모회사 LVMH 그룹은 2020 회계 연도 매출이 17% 감소하여 446.5억 유로에 달했으며, 구찌 모회사 케어링 그룹은 2020 회계 연도 매출이 17.5% 급감하여 131억 유로에 달했습니다. 따라서 가상 패션은 그들이 힘을 쏟아야 할 중요한 전장이 되었습니다.

하지만 팬데믹은 결국 끝날 날이 있을 것이고, 가상 패션은 점점 더 인기를 끌 것입니다.

젊은 세대가 가상 패션을 더욱 유행시킬 것이다

패션 트렌드를 이끄는 명품 브랜드들은 새로운 가상 트렌드를 놓치지 않을 것입니다. 그래서 그들은 팬데믹 이전부터 이미 움직이기 시작했으며, 팬데믹은 그들이 새로운 가상 제품과 가상 판매 장면을 개발하는 속도를 가속화했습니다. 이 명품 브랜드들이 진정으로 주목하는 것은 새로운 세대 소비자들의 지갑입니다.
Z세대(1995-2009년 출생)는 의심할 여지 없이 디지털 원주율이며, 그들은 50% 이상의 시간을 온라인에서 보내고, 가상 소셜 및 가상 엔터테인먼트는 그들의 주류 취미가 되었습니다.

이미지 출처: Luxury Highlights
하지만 지금 그들 중 많은 이들이 실제 명품을 구매할 여력이 없지만, 이는 그들이 인터넷 소셜 플랫폼에서 새로운 트렌드를 추구하는 데 영향을 미치지 않습니다.
이전에 컴퓨터 기술로 합성된 인플루언서 릴 미퀼라가 인터넷에서 큰 인기를 끌었으며, 인스타그램에서 팔로워 수가 304만에 달했습니다. 그녀는 샤넬, 버버리의 광고 촬영에 참여하고, 유명 인사들이 모인 밀라노 패션 위크에 등장하며, 다양한 사회적 이슈에 대한 토론에 참여하여 Z세대의 새로운 아이콘이 되었습니다.

이미지 출처: Daily Mail
가상 아이돌은 새로운 가상 세계의 일환일 뿐이며, 게임이 현재 가상 시장에서 가장 큰 발판이 되고 있습니다. 젊은 시장과 미래 시장을 차지하기 위해, 명품 브랜드들은 게임 플랫폼에서 활발히 활동하고 있습니다.
2019년, LV는 '파이널 판타지', '리그 오브 레전드'와 같은 게임과 협력하여 패션과 e스포츠의 장벽을 허물었습니다. 그들은 '리그 오브 레전드'에서 맞춤형 스킨과 가상 LV 트로피를 개발하였으며, 이는 젊은이들이 게임에서 '첫 번째 명품'으로 불리기도 했습니다.

올해 1월, 구찌는 '포켓몬 GO'와 아웃도어 브랜드 '더 노스 페이스'와 협력하여 게임 속 가상 캐릭터들이 구찌의 티셔츠, 모자, 백팩을 착용할 수 있게 하여 가상 패션의 물결을 일으켰습니다.

물론 돈이 들지 않는 방법도 있습니다. 동물의 숲이 작년에 인기를 끌었을 때, 플레이어들은 게임 속에서 현실에서 소비할 여력이 없는 LV, 구찌, 버버리 등의 대형 브랜드 제품을 복제하여 게임과 친구들 사이에서 가장 눈에 띄는 트렌드세터가 되었습니다. 가상 세계에서 패션이 주는 '영광'을 경험한 후, 현실에서도 그것들에 대한 동경이 더욱 커질 것입니다.
각종 패션 브랜드에게 있어 소비자가 가상 세계에서 그들의 제품과 상호작용하는 것은 브랜드와의 감정적 연결을 더욱 강화하는 것입니다. 디지털 전환을 통해, 이러한 브랜드들은 젊은 소비자들 사이에서 그들의 브랜드 이미지를 새롭게 하고, 더 많은 주목과 유입을 얻을 것입니다.

AR 마케팅 플랫폼 Wanna의 CEO 세르게이 아르한겔스키는 최근 인터뷰에서 향후 5년 또는 10년 내에 패션 브랜드의 수익 중 상당 부분이 디지털 제품에서 올 것이라고 밝혔습니다.

2019년, 세계 최초의 가상 의류가 뉴욕 에테리얼 서밋 블록체인 경매에서 9500달러에 팔렸으며, 사용자가 사진을 제출하면 The Fabricant 플랫폼이 합성 처리하여 구매자에게 '입혀주었습니다.

한때 일론 머스크의 발에 PS로 합성된 가상 신발도 경매에서 40000달러에 팔렸습니다.

이미지 출처: rtfktstudios
NFT의 최근 인기는 사람들이 디지털 수집품에 대한 높은 수요를 반영합니다. 여러 아티스트, 음악가, 심지어 트위터 CEO 잭 도시도 자신의 작품을 디지털화하여 고가에 판매하였으며, 10초짜리 동영상이 660만 달러에 팔리기도 했습니다.
NFT가 대표하는 디지털 자산은 독특하고, 변경 불가능하며, 복제할 수 없는 특성을 가지고 있습니다. 가상 기술의 발전과 함께, 가상 제품도 현실 제품처럼 점점 더 저작권 및 기타 형태의 보호를 받을 것입니다.

10초 동영상 작품 《십자가로 교차하는 길》(Crossroad)
가상 생활이 현실 생활에서 중요한 부분이 되는 것은 피할 수 없는 추세입니다. 그때의 가상 제품은 단순히 '필터'나 '스킨'이 아닐 것입니다.

프랑스 사상가이자 감독인 기 드보르는 《경관 사회》에서 이렇게 말했습니다: 우리의 시대는 실물보다 이미지를 선호하고, 복제품을 선호하며 원본을 무시하고, 표현을 선호하며 현실을 무시하고, 존재보다 표상을 더 좋아합니다.

이 책은 1967년에 출판되었으며, 자본주의 사회의 소비주의를 비판하였지만, 현재 가상 세계는 새로운 '경관 사회'를 더욱 격렬하고 미친 듯이 만들 것입니다. 그러나 다른 점은, 가상적인 것들이 실제로 존재하고 독특하며, 진정한 존재가 될 것이라는 점입니다.