NFTファッション：ファン、文化と新しい消費

著者：NFTGo

近年、ファッション産業は時代の流れに乗り、デジタル時代に突入しました。人口構造の変化に伴い、主力消費層も徐々にZ世代へと移行しています。NFTに関わるファッションブランドには、世界的に人気のある老舗ファッション企業もあれば、バーチャルファッションのみを扱う新興プロジェクトもあります。ファッション産業とNFTの結びつきにはさまざまな方法とアプローチがあり、NFT IPのファッションへの基本的な結合から、バーチャルブランドの現実への転換まで、NFTは潜在的に現行の経済モデルに影響を与えています。

現在、NFTがファッション産業に力を与える主な方法は4つに分かれます：

• 一つは、NFTを基にしたデジタルブランドの発行で、バーチャル製品や体験を創造すること、例えばRTFKTやBAYCなど；
• 二つ目は、メタバース向けのファッションデザインで、メタバース内のバーチャル衣服に特化すること、例えばThe Fabricant；
• 三つ目は、現実のファッションに基づくバーチャル体験で、PFP IPの二次デザインを通じて新しい消費層を見つけること、例えば李寧；
• 四つ目は、ラグジュアリーブランドによるNFTの消費拡大で、自身の影響力を利用してNFT領域に進出すること、例えばGucciなど。

NFTとファッション産業の結びつきには、注目すべき4つの指標があります：アイデンティティ（Identity）、所有権（Properties）、インタラクティビティ（Interactivity）、およびスケーラビリティ（Scalability）。これらの指標を総合的に考慮し、Web3とWeb2のファッション業界の企業がNFTの価値とアプローチをどのように見ているかを区別しました。

データ出典：NFTGo.io

Web3のファッション産業において、販売、展示、コラボレーション、またはアプリケーションに関わらず、NFTは産業の中心的な役割を果たしています。プロジェクトはデジタルIPの力を通じて多くのファンを集め、DAOの形式で共同参加者を集め、デジタルファッションをエアドロップすることで、GameFiのプレイやメタバースでの応用を可能にしています。希少性や二次市場での取引は、衣服そのものの流動性を高めています。後の実体やオフラインビジネスはあくまで付加価値であり、必須ではありません。

一方で、多くのWeb2企業のアプローチは、NFTをツールとして扱うことです。本質的には、制作、販売から全体の産業チェーンに至るまで、実体の販売に基づいています。NFTはマーケティングのホットスポットとして利用され、新しい消費フローとブランドのアップグレードを促進しました。このレベルでは、メタバース内のブランド展示は新しいマーケティングチャネルとなります。NFTというホットスポットを通じて、ブランドの可視性を維持し、新しい収入源を開拓します。

データ出典：NFTGo.io

Web3 PFPとネイティブファッションブランドの文化的対立

従来のファッションやラグジュアリーブランドと比較して、Web3との文化的な伝播には違いがあります。

従来のファッションブランドは、毎年のファッションイベントやメディアニュースを通じて、自らの価値観を「トップダウン」で大衆に伝えますが、Web3の新しい伝播は「分散型」と「コミュニティ文化」に偏っています。そのため、BAYCやAzukiのポップカルチャーの誕生経路は「ボトムアップ」であり、反逆やシンボルに満ち、Cryptoのネイティブ文化により適合しています。

NFTの本質的属性から掘り起こされた流行ファッションは、人々のWeb3トレンドに対する共識により適合していますが、対照的に「従来のファッション+NFT」は旧時代の輸入品のように見えます。

「不破不立」とは言いますが、新しいファッションは古典的な美学から接ぎ木されることはありません。誕生初期には「非主流」や「反逆感」が存在することが多く、ベートーヴェンが古典音楽に、ゴッホが19世紀の画派に与えた影響と同様です。

同様に、BAYCやAzukiを代表とするストリートブランド文化はWeb3からWeb2へと拡散しています。例えば、オフラインイベントの組織やストリートブランドのコラボレーションなど、ネイティブコミュニティ文化の恩恵を受けて、これらのファンは以前の顧客よりも「忠誠度」と文化的基盤を持っています。これは従来のファッションブランドにはないものであり、従来のファッションブランドがこれらのネイティブ文化との距離感を持ち続ける理由でもあります。

NFT発行に基づく独立ブランド

現在、デジタルファッション分野に特化した多くのブランドが、NFT発行のモデルを通じて事前に熱を高め、他の業界とコラボレーションして新しいビジネスチャンスをもたらしています。

RTFKT

RTFKTは2019年に設立され、その名前は「artifact」------人造物の音に由来しています。昨年12月にナイキに買収されました。2月、Clone-Xを持つすべての人はMNLTHという神秘的なボックスを受け取ることができます。先週の金曜日、RTFKTのMNLTH保有者はNFTを燃やしてNike Cryptokicksデジタルスニーカーと交換することができました。さらに、スニーカーはカスタマイズ可能な「スキン」を持ち、現在の最高取引価格は73.3ETHで、フロア価格は約2.54ETHで安定していますが、数日前より下落しています。

データ出典：NFTGo.io

メタバース向けのファッションデザイン

メタバースとNFTの台頭は、新しいデジタル経済エコシステムを生み出し、バーチャル体験とインタラクティブ経済が主流となっています。完全なバーチャルアイデンティティは、アバター、バーチャル不動産、衣服など、さまざまな方法で表現できます。

メタバースのインフラが整備され、オンライン会議におけるバーチャルアバターの発展に伴い、個人はメタバースやバーチャル会議で自らの服装を示すことができ、デジタルキャラクターや衣服を通じて自己表現を行います。Decentralandを含むメタバースプラットフォーム内でも、独自のWearableシリーズや他のブランドとのコラボレーションによるファッションの発行と販売があります。

Genies

Geniesは4月の資金調達後に10億ドルの評価を受けました。プラットフォーム上で、ユーザーはデジタルアバターを作成でき、デジタルウェアラブルファッションシリーズを作成し、IPを所有し、適切な方法でマネタイズできます。

Republiqe

Republiqeは独自のデジタル3D衣服や製品を創造し、ブランドと協力してカスタマイズされたデジタルアバターやモデルを作成します。ゲームやバーチャルプラットフォームとのコラボレーションを通じて、Republiqeはバーチャルキャラクターと実在の人間に服を着せることができます。

The Fabricant

多くの人が2019年のIridescenceを覚えているでしょう。これはブロックチェーンの世界で販売された最初の純デジタルドレスで、価格は9,500ドルでした。The Fabricantは最近1400万ドルの資金調達を行い、バーチャルアバターの構築に特化しています。「ALWAYS DIGITAL, NEVER PHYSICAL」という言葉から、The Fabricantのポジショニングが見て取れます。

さらに、一部の著名な服飾スタジオは、デジタルオートクチュールブランドを立ち上げています。例えば、AuroBorosはロンドンにある服飾スタジオで、初めてロンドンファッションウィークで純デジタルのオートクチュールシリーズを発表し、その名下の「バイオニック」デジタルシリーズ製品はDecentralandプラットフォームでNFTファッションとして販売されています。

現実の衣服に基づくバーチャル体験

現実とバーチャルの結合には主に2つの方法があります。

一つは、著名なPFP NFTを購入し、二次デザインを通じて販売することです。例えば李寧は、BAYC#4102に基づくファッションデザインと、今後のポップアップストア販売を発表しました。

もう一つは、顧客が実体の衣服を購入した後、付属のバーコードをスキャンしてバーチャル同款を取得することです。例えばOverpricedのフーディは、NFTプラットフォームBlockPartyで26,000ドルの価格が付けられています。

ラグジュアリーブランドによるNFTの消費拡大

Gucci

GucciはNFT領域に早期に進出したラグジュアリーブランドの一つで、最初のNFTコレクションはファッション製品に基づいてデザインされたものではなく、彼らとアレッサンドロ・ミケーレ（Alessandro Michele）のコラボレーションによるAriaシリーズに触発された映画です。この4分間の映画はクリスティーズのオークションで250万ドルで売却されました。

ルイ・ヴィトン

LVは「Louis the Game」というモバイルゲームを発表し、会社創立者の200周年を記念し、ブランドの歴史と文化を語ります。このゲームの隠し賞品は、著名なNFTアーティストBeepleとのコラボレーションによる、総量30のLouis 200 NFTです。

ドルチェ＆ガッバーナ

ドルチェ＆ガッバーナはヴェネツィアファッションウィークで9つのコレクションを発表し、オークション価格は合計556万ドルに達しました。NFTの他に、購入者は実物製品やD&GイベントのVIP通路を得ることができます。さらに、ドルチェ＆ガッバーナはNFTのファッション業界での発展を促進するために、1,000万ドルの「文化基金」を立ち上げる計画もあります。

デジタルファッションには多くの展示機会があります。新型コロナウイルスの蔓延に伴い、現在多くのファッションウィークがオンライン形式を採用しており、NFTはファッションウィークの新たな人気を博しています。「フランスファッション」と「高級ファッション連合」はArianeeプラットフォームと協力し、2022年パリメンズ秋冬ファッションウィークで出展者が使用できるNFTを創造し、ユーザーが専用ファッションを閲覧できるようにしました。

現在のところ、ラグジュアリーブランドはNFT領域において、現実世界でのポジショニングを基本的に維持しています。芸術性、価格、ターゲット層などの多くの側面において、高いポジショニング、高消費層、高い芸術性を持っています。

持続可能性とファッションの未来

The Fabricantのクリエイティブディレクターは、「デジタル世界がやってくる。私たちはもはや物理的な空間に束縛されず、全く新しいシステムに徐々に入っている。それは人間の本能により近い内的なモデルを持ち、中央の力によって制御されるのではなく、緩やかな進化から生まれたものだ。肉体の束縛から解放されたとき、人は何になるのか？無限のビットとバイトがアイデンティティを表現する時、私たちのアイデンティティは何を意味するのか？私たちは新しい世界を探し求め、そこへの窓も徐々に築かれている。人間の無限の可能性こそが、すべての原動力である。」と語っています。

ファッションは実際には態度を表し、思想を伝えます。人々の現実における消費行動や消費心理はWeb3領域にも横断的に移行し、希少性や個性の追求は決して止まることはありません。態度表現、アイデンティティ認識などの多くの駆動要因が、バーチャルファッションをますます重要なものにしています。そしてNFTとの結びつきは、ファッションとWeb3世界の切り口の一つです。

Web3のすべては共識の基盤の上に築かれています。デジタル資産やNFTは強力な共識基盤を持っており、これがすべての実現を可能にします。現在、消費業界全体はWeb2.5の過渡期と混沌とした段階にあり、過去の経済成長の原動力は徐々に薄れ、新しい消費コンテンツとホットスポットが市場に求められています。

良いブランドとストーリーは共識から生まれます。従来のファッション分野企業の進出やデジタル産業のネイティブなバーチャルファッションブランドの出現は、業界内での自らのポジショニングを明確にする必要があります。バーチャルから現実へ、現実からバーチャルへ、または純粋なデジタルバーチャルに至るまで、「バーチャル」そのものの価値を考える必要があります。