暗号アートとNFT：NFTをアート作品の配信メカニズムとして考える

著者：夕雨、メタバースの道

この記事は、最近登場した「暗号アート」分野の広範な概要を提供し、「非代替性トークン」（NFT）をデジタルアートの配布メカニズムとして使用することを含んでいます。

限定版トークン

NFTまたは私が言及するトークンは、暗号通貨ネットワーク内でユーザーからユーザーへ収集および移転できるユニークなデジタルオブジェクトと理解できます。暗号アートの総称の下で、これらは通常、メディアファイル、ソフトウェア、またはいくつかのアートコンセプトを表します。これらは限られた数量でコレクターに提供され、暗号署名が付与され、アーティストの出所に直接追跡可能です。

これらはすべて、デジタルメディアによって制作された署名入りインクジェットプリントに非常に似ています。たとえば、アーティストが限られた版数の印刷物を販売することを考えてみてください。これらの印刷物は、彼らが創作したいくつかのデジタルアート作品を表しています。アーティストは任意の版サイズ（1、5、50など）を選択し、それ以上の数量を配布しないことを約束し、各版画に署名します。まるで「このアイテムは特別です」と言っているかのようです。作品が高く評価されると、他の人々はそれを購入して所有しようとするかもしれません。おそらく、そのアイテムは最終的にプライベートおよび公共のコレクションで取得され、管理されることになるでしょう。

yazidのHic et Nuncでの孵化フォーム (https://hicetnunc.art/yazid)

しかし、何年にもわたって追求され、周囲に構築されたオブジェクトは、単なるメディアや画像の印刷物ではなく、アーティストが限られた能力で配布する署名入りの遺物です。具体的な例を挙げると、アンセル・アダム（Ansel Adam）の署名入り写真を見てみましょう。オークションでは数十万ドルで売られることがありますが、アーティストの署名がない写真は同じ写真であっても、その価格はこのコストのほんの一部に過ぎません。ジャック・ラッシャー（Jack Rusher）は、彼自身の暗号アートに関する記事でこれを詳しく説明しています。

希少性と豊富さ

暗号アートの興味深い側面と一般的な嘲笑の対象は、コレクターがインターネット上で豊富に存在するアート作品を取得していることです。これらは全解像度で閲覧およびダウンロードが自由にできます。

人々は、アートの経済的価値がそのメディアの希少性に常に関連していることに気づくかもしれません。しかし、暗号アートは別のパラダイムを提案し、署名（アーティストの署名入りトークン）をアートメディア（画像、写真、アニメーション、コンセプト）から分離します。これにより、前者は希少性と独自の移転性を保持し、後者は依然として豊富で広く使用されます。

限定版トークンにおける署名とアートメディア

これは二極化したパラダイムですが、完全に新しいものではなく、概念作品の配布と取得に関しては、ソル・ルウィット（Sol LeWitt）の壁画のように類似の考え方が存在します。これらのケースでは、「所有する」ものや（コレクター、博物館、機関が取得した）移転するものは、署名の真品証明書に過ぎないかもしれません。私たちは、暗号アートを同様の方法で見ることができます：配布および取引されるトークンはファイルではなく、アーティストの署名の真実性証明書により近く、各証明書は特定のメディア、アート作品、またはアイデアといくつかの概念的な関連を持っています。

一般的な言い回しは、トークンが「人為的な希少性」を強制しているというものです------人々は再び限定版の署名入り版画を指摘するかもしれませんが、それらは同様に人為的で任意の希少性を持っています。特に、それらがインクジェットプリンターで生産され、鉛筆で署名されている場合です。印刷物は偽造され、複製されることができ、時には原本と区別がつかない方法で複製されることがあります（最近のMSCHFによるアンディ・ウォーホルの「Fairies」の可能性のある本物のコピーを参照）。対照的に、トークン契約を複製することは、たとえそれがアーティストによって行われたとしても、全く新しい識別子と「ハッシュ」（デジタルおよびバイトの文字列）を生成し、ブロックチェーン上に明確に区別可能な出所と歴史を記録します。もちろん、これは暗号アートが偽造の影響を受けないことを意味するわけではありません------偽造品は多く、慎重なデューデリジェンスが依然として必要です。たとえば、損傷したまたは設計が不十分なインターフェース、類似のトークン、説得力のあるアーティストの模倣は、後悔の念を引き起こす購入につながる可能性があります。

代替の選択肢

これらの考えは、次の疑問を引き起こすかもしれません：アートには本当に希少性、署名認証、所有権などの要素が必要ですか？答えは否定的です：多くのアーティストは、署名のないオープンエディションの印刷物を贈与し、所有できない公共の装置を建設し、オンラインで誰もが見るために作品を無料で公開しています。しかし、アートの非営利団体、公共機関、政府の助成金は一般的に広範な支援を欠いているため、大多数のアーティストは、アートの実践を専門的な努力として維持することを望む場合、代替の配布および収益化モデルを探さざるを得ません。

これらの代替選択肢には、Patreon、Etsy、Gumroad、Kickstarter、Shopifyなどが含まれます。これらはすべて、アーティストが実践を維持するのを助けていますが、万能薬ではなく、多くのアーティストにとって、Patreonのようなプラットフォームからの収入は家賃を支払うにはほとんど不十分であり、借金、家庭のケア、その他の生活費を支払うことは言うまでもありません。さらに重要なのは、これらのプラットフォームのほとんどがデジタルアーティストを、彼らのスキルや好みと必ずしも一致しない物理的メディアに押しやっていることです------アクションアーティストにとって、印刷店を開いて彼らの作品の物理的で静的な表現を販売することは本当に意味がありますか？

おそらく私たちは「アーティストにお金を払うだけ」という考え方を持つことができるでしょう。つまり、「彼らに寄付し、何も期待しない」ということです。これは崇高な理想ですが、これまでのところ実現されておらず、この言葉を称賛するほとんどの人々は、定期的にアーティストに寄付していない（皮肉なことに、彼らはアーティストから署名入りの作品を購入したり、彼らに委託したりして、何らかの見返りを期待する商品を取引しているかもしれません）。

これは、私たちが公共資金を放棄すべきだということではありません；もしシステムレベルでの変化が起こり、世界中の政府が一般的にアーティスト市民に年俸を支払うようになれば、私たちはこれらのデジタルプライベート資金のアートとクリエイティブ市場を必要としないかもしれません。政府の改革を除いて、アーティストをより広く支援する可能性のある方法は、アートの非営利団体を通じて------これは暗号アートの共通の目標です。最初の年に、Art Blocksのアーティストとコレクターは、約4500万ドルをさまざまな非営利団体に導く手助けをしました。その多くはアートに関連しています（Rhizomeはその25年の歴史の中で最大の単一寄付を受けました）。

所有権と財産

一般的な混乱点は、著作権と知的財産権の所有権です。署名入りの印刷物を購入するのと同様に、署名入りのトークンを購入しても著作権やライセンスは移転しません。特に明記されていない限り、著作権とライセンスは依然としてアーティストまたはこのコンテンツを配布する権限を持つ人の財産です。異なるトークンは異なるライセンスを持つ場合があります；一部はCCOとして公共領域で有効であり、他は非商業的用途に無料で使用できるものもあり、また一部は著作権をトークン保有者に結びつけようとするものもあります（裁判所でテストされていないライセンス）。

言うまでもなく、トークンを購入しても、そのトークンが表す可能性のある特定のメディアファイルの「所有者」になるわけではありません。前述のように、そのメディアはインターネット上で大量にアクセス可能であり、誰でも「右クリックして保存」ファイルできます。実際、大多数のメディアファイルを指すトークンは、IPFSと呼ばれる技術を使用し、その全体の目的は、ファイルをできるだけ多くのコンピュータに保存し、分散させて、中心的な故障点への依存を軽減することです。

gpitomboのfxhashでの生成アート作品Bougainvillea (https://fxhash.xyz/gentk/slug/bougainvillea-29)

しかし、「アート作品の所有権」を巡っては、所有権に関する議論が生じるかもしれません。私たちがまず概念アートが所有され得ることを認めるとき、これは正しいことです。ルウィットの作品のように、これらのトークンは概念的にある程度のアートの意味を表すことができ、単なるファイルポインタやデジタルコレクション以上のものです。これは議論の余地がある問題です：一部の読者、アーティスト、コレクターは、概念アートが所有され得る、または所有されるべきだという考えを拒否します。最も人気のある暗号アート市場は、派手な猿、クマ、ペンギン、そしてほぼすべての他の動物で溢れています------通常は本物のアーティストの帰属がない------このケースを助けていません。

少なくとも、一般的にコレクターは確かにトークン自体を所有していると見なされており、一部の人々はそれを分散型データベース内の唯一の記録として見なすかもしれません。まるでドメイン名の唯一の所有者であり、そのデジタル財産を譲渡および販売する権利を持つかのようです（注意すべきは、特定のNFTがドメイン名であり、これらのブロックチェーンプロトコル内で特に使用されていることです）。

新しい配布メカニズム

これらすべては、アーティストがデジタルアートを配布し、鑑賞者がそれを取得し、コレクションするための潜在的な新しいメカニズムを必要とします。注意すべきは、私が通常デジタルメディア（アニメーション、生成アート、写真、イラスト、グラフィックデザイン）を指していることです------私はこれらのデジタルトークンが物理的なアート作品（油絵や彫刻など）の認証、配布、移転にはあまり適していないと感じています。

実際には、暗号アートメカニズムは他のオンライン配布プラットフォームとはまったく異なり、多くの利点と欠点を持っています。Hic et Nuncでは、エネルギー効率の良いTezosブロックチェーンに基づくエコシステムで、アーティストは少額の手数料（たとえば0.06 XTZ、この記事執筆時点で約0.24ドル）を支払って、彼らの作品を公共台帳に固定されたバージョンサイズで「鋳造」できます。アーティストは、彼らの暗号ウォレットの秘密鍵を使用して取引に署名し、これによりトークンは彼らに追跡可能になります。その後、各販売に対して、プラットフォームはそのサービスに1％の手数料を請求します。

アーティストはトークンにロイヤリティを設定でき、通常は5-25％の範囲で、これにより、トークンがプラットフォームの二次市場で取引されるたびに（おそらく価値が上昇する）永続的に報酬を得ることができます。他のいくつかの市場では、ロイヤリティは複数の受益者に分配されることがあります（たとえば、非営利団体やOSSツールに向けられたロイヤリティのパーセンテージ）。

注目すべきは、Tezos上の多くの一次市場の販売が1-50 XTZの範囲であり、価格は通常、お気に入りのアーティストから限定版印刷物を購入するのとあまり変わりません。主流の報道はしばしば高価値で目を引く販売に焦点を当てており、これが市場に対する見方を歪める可能性があります。

Tezosの手数料構造は、伝統的なアートおよびクリエイティブ市場の標準や規範とは大きく異なります。伝統的なアートおよびクリエイティブ市場では、ギャラリーは通常、各販売から40-60％の手数料を取り、アーティストは二次市場でロイヤリティを受け取ることはほとんどありません。これは、Bandcampなどの配布チャネルの手数料構造（14-21％の手数料）を大きく上回り、一部のアーティストがHic et Nuncを代替音楽配布プラットフォームとして試みる原因となっています。

Hic et Nunc (hen.radio)に基づく実験的音楽配布プラットフォーム

場合によっては、この分野のアーティストはこれらのプラットフォームやそのサービスを完全に回避し、カスタムスマートコントラクトを構築して、興味のあるコレクターに直接配布することができます。例としては、レア・マイヤーズ（Rhea Myers）、ミッチェル・F・チャン（Mitchell F. Chan）、サラ・フレンド（Sarah Friend）、デフビーフ（Deafbeef）、アンドリュー・ベンソン（Andrew Benson）などのアーティストが含まれます（彼らの中には、何年もブロックチェーンベースのアートを探求している人もいます）。

国境のない

暗号アートの重要な側面は、それがある種の国境を持たないことです。明らかに注意が必要なのは、暗号通貨ネットワークに参加する個人は、依然としてその国の法律や規制に従う必要があるということです（たとえば、暗号アートの収入に対して税金を支払うこと）。

Hic et Nuncや類似のプラットフォームの分散型およびグローバルな性質は、暗号アートが世界中で繁栄するのを助け、アーティストとコレクターが単一の共有通貨を使用してアート作品と価値を交換できるようにします。この通貨は、特定の法的管轄区の支援を受けない共有台帳に記録されています。これは重要です：すべてのアーティストが自分の地元の通貨と市場で作品の価格を設定しているわけではなく、世界的に共有された市場で作品の価格を設定しています。国ごとにアーティストのセグメンテーションを測定するのは難しく、プラットフォームによって異なりますが、Hic et Nuncのいくつかの非公式な世論調査は、私たちに洞察を提供することができます。

残念ながら、これは世界的な公平を意味するわけではありません：販売はしばしば西洋のアーティスト（通常は白人男性）に集中しています。これは、ハードウェアや教育へのアクセス、言語や技術の障壁、ソーシャルメディアでの人気、差別、販売中心のネットワークインターフェースが不平等を拡大し続けることなど、さまざまな理由による可能性があります。ギャラリー、キュレーション、レコード会社、その他のチャネルが次々と現れ、これらの問題のいくつかを解決し、インターフェースを開放しようとしています（pop twig、alterHEN、JPG）し、さまざまな程度の成功を収めています。

Feral Fileなどのプラットフォームは、これらの完全にオープンな市場に対して別のアプローチを取り、各展示にキュレーターを指定し、さまざまなアーティストやアート作品を強調し、偏見のある人々の突発的な思いつきを拡大するのではなく、さまざまなアーティストや作品を紹介します。

非中央集権と無許可

注目すべきは、ほとんどの暗号アートがブロックチェーン上の2つの独特な特性に基づいていることです：これらのネットワークは非中央集権的であり、無許可です。つまり、共有台帳を制御する単一の参加者はおらず、ユーザーは手数料を支払うことで取引を記録できます。これは両刃の剣です。

一方では、中央集権的なサービスや仲介者（PayPal、Instagram、オークションハウス）への依存を排除し、ユーザーが配布および収集している資産に対してより大きな所有権を持つのに役立ちます。Hic et Nuncが所有者/開発者によって何らかの怒りの形で閉鎖されたとき、これは効果的でありましたが、エコシステム、その資産、そしてその多くの分岐は基本的に影響を受けませんでした。これは、分散メディアとブロックチェーンの記録が最初から所有者のものでなかったからです。むしろ、所有権と維持の負担は、そのユーザーコミュニティにかかっています。

非中央集権の利点は、Objkt.com、Versum.xyz、Fxhash.xyz、Tezos上の他の市場など、同じチェーン上のさまざまな競争市場からも見ることができます。これらはすべて同じ共有台帳上で動作しており、多くは同じトークンをインデックスしています。これにより、ユーザーは1つの市場でトークンを購入し、希望すれば別の市場で販売することができ、特定のウェブサイトに依存せずに、これらのトークンをユーザー間でピアツーピアで取引することができます。

しかし、この両刃の剣のもう一方の面では、無審査のシステムが蔓延するスパム、違法コンテンツ、「盗作」（コピー）、フィッシング、偽造品などの問題を引き起こす可能性があります。Hic et NuncやOpenSeaなどのオープン市場は、しばしばインデックスを取り消し、行動規範に違反するコンテンツを削除することを余儀なくされています。これは、Googleが検索結果からあなたのウェブサイトを削除するのと同じです------あなたのウェブサイトは依然として存在し、正常に機能していますが、見つけるのが難しくなります。これらのプラットフォームでの審査とインデックスは大きな課題であり、本質的にモグラたたきゲームのようで、多くのユーザーがキュレーションされたコレクションや構築されたコレクションを好む結果となっています。

すべてのチェーンが同じではない

これまでのところ、私はこの議論で主にTezosブロックチェーンについて言及してきました。なぜなら、それは活気あるアートコミュニティとさまざまな市場を持っているからです。このチェーンはエネルギー効率が高く（Twitterを使用したりブログ記事を書くのと同等）、取引手数料が非常に低いため（数セント、時には数分の一セント）、暗号アートの潜在的な未来を議論するのに適しています。

私はTezosが完璧なブロックチェーンだとは考えていませんが、これらの2点は暗号アートの選択肢として考慮する価値があります。一方、イーサリアムは、プルーフ・オブ・ステーク、シャーディング、ゼロ知識証明を通じてエネルギーとスケーラビリティの問題を改善しています。どのチェーンがアーティストに最適かを決定するのは非常に複雑です；たとえば、現在のイーサリアムの手数料は非常に高く、手が出ないほどですが、短期的な価格変動を緩和するために使用できる多くの良くテストされたアルゴリズム安定コインをサポートしています。また、イーサリアムのエコシステムとインフラは、他のチェーンよりも一般的に発展しています（たとえば、Tezos上でこれを実現することがより困難である機能を許可するなど）。

個人的には、私は多くの異なるブロックチェーンを使用し、探求してきました。なぜなら、それぞれが異なるアプリケーション、研究分野、およびそれぞれの長所と短所を提供しているからです（たとえば、Minaは初期開発段階にあり、ゼロ知識証明への注目が非常に興味深い特性とユースケースを提供しています）。

すべてのトークンが同じではない

また、すべてのトークンが同じプロトコルやスマートコントラクトに基づいているわけではないことを理解する必要があります。彼らの中には、メディアをホスティングするためにIPFSを使用するものもあれば、Art Blocks上の他のものは、メディア全体をソフトウェアとしてブロックチェーンに埋め込むことがあります。アーティストのデフビーフ（Deafbeef）は、チェーン上のメディアとプログラム可能なスマートコントラクトを直接使用するアーティストの一例です。たとえば、Entropyは、トークンが新しい所有者に移転されるたびに「劣化」するアート作品です。

その他の問題

これらのシステムに対するいくつかの一般的な批判も強調する価値があります。なぜなら、これらは確かに完璧ではなく、アーティストにさまざまな問題を引き起こす可能性があるからです：

• エネルギー：イーサリアムは現在、高エネルギー使用に関連しており、アーティストをTezosのような小さくて未発展のネットワークに導いています（エネルギー使用は無視できるほどです）。これは、2022年にイーサリアムがプルーフ・オブ・ステーク（PoS）に移行することで変わる可能性があります。これにより、エネルギー使用量が99.95％減少します。

• 手数料：イーサリアムの手数料は高く、アート作品を鋳造するのに数百ドルかかることがあります。これにより、行動がTezosやPolygonなどの代替チェーンやサイドチェーン（手数料はわずか1ドル）に向かうことがよくあります。イーサリアムの将来のバージョンではスケーラビリティが向上する可能性がありますが、完全に発展し成熟するには数年かかるでしょう。

• リスク：アーティストやコレクターには明らかなリスク要因があります。鋳造された作品が売れない可能性があり、トークンが価値を失う可能性があり、秘密鍵の自己保管に関連するセキュリティリスク（つまり、オンラインで秘密鍵を誤って共有すると、すべての資金を失う可能性があります）があります。

• 質：一部のプラットフォームでの完全な抑制の欠如は、その空間に対する否定的な見方を引き起こす可能性があります。なぜなら、OpenSeaなどの市場で鋳造されたほとんどのコンテンツは低品質で、完全にスパム、ポルノ、盗作であるからです。派手なアバター、アイコン、デジタルコレクションは、膨大な暗号アートのミキサーに投げ込まれ、その高い販売量はしばしば主流の注目を集めます。

• 投機：これらの市場の極端な高価値は、しばしば投機によって駆動され、時にはFOMO購入、ボット取引、インサイダー取引、価格操作の計画を引き起こします。これらの無許可のネットワークの巨大な規模を考えると、これらの詐欺を他の詐欺と区別するのが難しいことがあります。

• 変動性：トークンは毎日大きく価値が上昇または下降する可能性があります；ユーザーに利益を引き出し、安定コインを保持し、失う準備ができていない価値を保持することを避けるように頻繁に促されます。

未来を展望して

暗号アートの主流意識は2021年に登場したばかりであり、これは確かに早すぎる段階です。この空間と技術は、引き続き成長、発展、改善される可能性があります。これには一連の努力が必要です：より良いキュレーター、批評家、展示、技術の発展、管理、新しい取引モデル。

私たちは、これらの努力が徐々に規模を持ち始めているのを見ています。デジタル化（マイアミ、2021年）や右クリックして保存（シンガポール、2021年）などの独立した展示がこの作品を真剣に展示しており、より成熟したアーティスト、機関、キュレーターも慎重に試行しています。MOMA、OÖ Kunst、ZKM、ペースギャラリーなどが含まれます。

The Digital (2021)、マイアミアートウィーク中のポップアップ暗号および生成アート展示とイベント

まだ長い道のりがあります。暗号アートが現在構築している多くのトークン契約や技術システムはかなり原始的です。私は、これらのプログラム可能な契約を通じて協力し、自動収益分配の新しい機会に特に興味を持っています。たとえば、TransferのPieces of Me（2021）での集約販売などです。

この記事は、暗号アートに関するかなり初歩的な議論です；それによって生じるさまざまな興味やコミュニティを示し、それをより広範なアート中心の環境に置くことを目的としています。この技術に関しては、ファイルストレージ、ガバナンスモデル、コンセンサスメカニズム、ゼロ知識証明、そしてさらに強調、議論、批判的分析が必要なアートに関する無数のさらなる議論点がありますが、これらは後の記事に留めておきます。