北京保利春拍NFTアート専場の開幕が迫っており、どのデジタルアーティストや作品が最も注目に値するか。

この記事は律動 BlockBeatsからのものです。

2021年 北京保利春拍で初めてのNFTデジタルアート作品専用オークション『Metaverse: デジタルツイン』が6月4日に正式に開始されます。この専用オークションは保利オークションにとって初のNFTデジタルアートオークションであり、選ばれた作品は「デジタルツイン」というテーマに焦点を当て、インターネット3.0時代において、仮想技術に基づく世界がどのように現実に問いかけ、物理空間と精神空間の境界がますます曖昧になっているかを暗示しています。

この機会に、Onboardは特に選ばれた5人の世界的なデジタルアーティストと暗号アートの先駆者からの18点の代表作品を推薦します。これにはコンピュータ生成映像、3Dアニメーション、アルゴリズムアートなどが含まれ、アートとテクノロジーの融合分野で高く評価されている前衛的な実践を示しています。この5人のアーティストはヨーロッパ、北米、日本から来ており、ティモ・ヘルバー (Timo Helgert)、ニコラス・サッソン (Nicolas Sassoon)、マイケル・コズロフスキー (Michael Kozlowski)、小西芽衣 (Mei Konishi)の8点の作品も保利のオンラインオークションでコレクターと出会うことになります。

今回のオークションのプレ展は2021年6月1日から6月8日まで、オークションは2021年6月4日から6月8日まで行われます。コレクターの皆様は保利オークションとOnboardの公式WeChatアカウントの情報に注目し、参加方法や出品の動向をタイムリーに取得してください。

「仮想が現実にどのように影響を与えるか」は、Onboardが今回選んだデジタルアーティストたちが重点的に取り組んでいるテーマです。アーティストティモ・ヘルバー（Timo Helgert）の代表作『自然の回帰 (The Return of Nature)』は、アーティストが1年間にわたって制作した最も重要な作品シリーズであり、デジタル逃避主義（digital escapism）の重要な作品の一つでもあります。このシリーズの創作のインスピレーションは、新型コロナウイルスの影響が人々の生活や感情に与えた影響に対するアーティストの考察から生まれました。

2020年のパンデミックによる自宅隔離期間中、アーティストは毎日、世界の中でパンデミックの影響を受けた国や都市を題材にCG作品を制作しました：作品の中では、もはや忙しく活気に満ちた都市が自然の生息地となり、ミラノ大聖堂、インドのタージ・マハル、ニューヨークのタイムズスクエアなどの世界的に有名なランドマークが自然植物に覆われ、活性化されています---美しい鳥のさえずりとともに、デイジーの開花や蝶の舞う美しい映像が象徴主義的なスタイルの視覚的な画面を形成しています。このシリーズの作品は、パンデミックとその後の人々に持続的な鼓舞と癒しを与え、世界中のユーザーから注目を集め、Instagramでは4000万の「いいね」を獲得しました。このシリーズの作品は現在、上海の浦東と虹橋国際空港で展示されており、旅行に出かけるあなたがこの作品と空港で出会うかもしれません。

THE RETURN OF NATURE回帰自然シリーズは上海虹橋と浦東国際空港で展示中です。

小西芽衣 (Mei Konishi)の作品『開花の窓 (Blooming Box)』は、観る者に現実と幻想が交錯するデジタルアートの庭を提供します。仮想空間の花びらは3D技術によって画面の境界を破り、観客の現実の場に巧妙に結びついて舞い出します。作品は現在、広州白雲空港、上海浦東と虹橋国際空港で展示されています。デジタル庭園とは異なり、「循環シリーズ」の作品は仮想現実を重ね合わせ、無限の虚空を創出し、空虚で清浄な視覚体験を提供します。

仮想と現実の関係についての議論を超えて、アーティストたちは技術の研究と実験を深めています。ニコラス・サッソン (Nicolas Sassoon)の作品「パターンシリーズ (Pattern Series)」は、アーティストがモアレパターン技術を使用してデジタルアニメーションを深く研究した代表作品です。このシリーズの作品は現在、パリのポンピドゥーセンター (Centre Pompidou) の展覧会「Sans Object」で展示されています。サッソンの視覚スタイルは特に電子音楽やファッション産業に好まれています。クリストフ・ルメールがデザインした2017年のユニクロUシリーズのアパレルでは、サッソンのレトロなピクセル風のデジタルアート作品が布面印刷に翻訳され、全シリーズが世界中で完売しました。その後、パリのバレンシアガ (Balenciaga) も彼を招待し、DJ Hellとコラボレーションして彼のデジタルアニメーション「Loop 06 - After Hours」をカスタム制作しました。

マイケル・コズロフスキー（Michael Kozlowski）はアメリカ出身のメディアアーティストでありソフトウェアエンジニアで、現在はシアトルで働き生活しています。彼の作品はリアルタイムグラフィックス、混合現実、インタラクティビティに焦点を当てています。彼の作品の大部分は、リアルタイムまたは事前に録画された2Dビデオと物理的なインタラクションの入力を組み合わせ、リアルタイムで処理・変換されています。彼はビデオ、デジタル彫刻、ソフトウェアアプリケーションの制作に専念しています。マイクロソフトの上級エンジニアとして、マイケルはHololensの開発に深く関与し、アーティストは熟練した技法を用いてピクセルが生成する変化する映像を作り出し、2D画面の中に3Dの視覚効果を構築しています。

「ピクセルシリーズ」の作品は、マイケル・コズロフスキー（Michael Kozlowski）がピクセル技術を研究する重要な作品です。現在、没入型技術がますます普及し、デジタル体験における2Dビデオの役割を徐々に奪っています。マイケルはこの中間的な立場に非常に興味を持っています：彼はメディアが2Dから3Dに移行する際のぎこちなくも美しい過渡期に注目し、この方法で同じ事物の異なる状態を示すことで、事物の一体多面性を表現しています。『映像彫刻---桜の開花 (Video Sculpture, Cherry Blossoms)』はピクセルアートにおける重要な実験であり、アーティストのピクセルシリーズの初期の代表作品でもあります。

オンラインオークションの他に、Onboardはさらに多くの先鋭的なアーティストの優れたデジタルアート作品を同時に紹介・展示し、コレクターとのプライベートな接触の機会を提供します。

クリスティナ・キム（Krista Kim）はカナダに住む現代アーティストであり、デジタルアートの流派Techismの創始者でもあります。この主義はアートとテクノロジーの融合を支持し、技術革新を媒介にデジタルヒューマニズムの発展を推進します。彼女はデジタル言語を用いて観る者に超然とした、瞑想的で癒しの精神体験を伝えようと試みており、彼女の作品は世界中の経験豊富なコレクターに好まれています。2018年、キムはラヴィンのデザイナーオリヴィエ・ラピデュスに選ばれ、ラヴィン2018秋冬オートクチュールのコラボアーティストとなり、このシリーズはパリファッションウィークのショーでTechismの理念と色彩を高級ファッションの分野に持ち込みました。キムはまた、ランボルギーニとコラボレーションしてTechnismスタイルの限定コラボレーションモデルのスポーツカーを発表しました。

Onboardが推薦する『火星の家---光の彫刻 (Mars House: Light Sculpture)』は『火星の家 (Mars House)』シリーズからのもので、このプロジェクトはメタバースにおける初のNFT仮想ルームプロジェクトです。キムは2020年のパンデミック期間中にこの住宅を彼女の瞑想デザイン哲学を具現化した空間として設計し、建築家と協力してアンリアルエンジン（Unreal）で住宅をレンダリングしました。『火星の家 (Mars House)』はSuperRareで51万ドルで落札され、このプラットフォームで最高価格の女性デジタルアーティストとなりました。

「瞑想は私たちを機械から救い、アートは私たちを自己から救う。」 ------クリスティナ・キム Krista Kim

今回のオークションに出品されるバージョン『火星の家---光の彫刻 (Mars House: Light Sculpture)』では、この家は常に気まぐれな山々を見下ろし、床から天井までのガラス壁でつながるオープンなデザインを採用しているため、アーティストはこれを「光の彫刻」と表現しています。仮想のカラフルなグラデーションLEDが床と天井を覆い、空間全体はLigovskoiが制作した環境音楽とともに未来の住宅の姿を呈示しています。近い将来、この作品は仮想現実や拡張現実のデバイスで体験できるようになるでしょう。

『火星の家---光の彫刻 (Mars House: Light Sculpture)』とアーティストの抽象シリーズの代表作『スーパー・ブルー v.1 (Superblue v.1)』は、アーティストの一貫した創作理念を示しています------デジタル禅宗、すなわちデジタル文化の精神的本質。彼女は「光は新時代の墨である」と主張し、彼女の作品における象徴的な抽象色彩とグラデーションは、フォーブスによって「現代のデジタル・ロスコ (A New Digital Rothko)」と称賛されています。

今回のデジタルアーティストおよび作品の推薦はNFTアート機関Onboardの初の公開デビューであり、今後の計画が徐々に明らかになるにつれて、OnboardとそのアーティストコミュニティはNFTデジタルアート業界にユニークで革新的なアートコレクション体験をもたらすでしょう。

Onboardについて

Onboardは、ブロックチェーン技術を活用して高品質なデジタルアートを提供するNFTプラットフォームです。グローバルなデジタルアートエコシステムの多年にわたる蓄積と考察に基づき、Onboardは時代精神に富んだアーティストの最前線の創作を選定し、支持します。革新的な視点で、コレクション、トレンド商品、バーチャルアイドル、ゲームなどの多様な分野をつなぎ、テクノロジーと文化の融合の境界と次元を広げ、デジタル文化時代の基盤インフラの構築と発展に持続可能なエネルギーを注入します。