시장이 순환 모드에 들어섰습니다. 음악 분야가 다음 폭발적인 포인트가 될 가능성이 있을까요?

저자: Gala music

1. 음악 시장 개요

1.1 전통 음악 시장 상황

전 세계 음악 시장의 성장은 지난 10년 동안 강력한 동력을 보여주었으며, 특히 디지털 음악과 스트리밍 서비스의 부상은 파괴적인 변화를 가져왔습니다. 2023년 국제 음반 산업 협회(IFPI)가 발표한 《전 세계 음악 보고서》에 따르면, 유료 구독 스트리밍의 증가에 힘입어 2022년 전 세계 녹음 음악 시장은 9.0% 성장하여 연간 총 수익이 262억 달러에 달했습니다. 2022년 말까지 전 세계 유료 구독 사용자 수는 5.89억 명에 이르렀으며, 구독 오디오 스트리밍 수익은 10.3% 증가하여 127억 달러에 달했습니다. 스트리밍 총 수익(유료 구독 및 광고 지원 포함)은 11.5% 증가하여 175억 달러에 이르렀으며, 이는 전 세계 녹음 음악 총 수익의 67.0%를 차지합니다. 스트리밍 수익 외에도 다른 분야에서도 성장이 있었으며, 물리적 수익은 4.0% 소폭 증가하고, 공연권 수익은 8.6% 증가하여 팬데믹 이전 수준으로 회복되었으며, 동기화 수익은 22.3% 증가했습니다.

이 데이터는 전 세계 경제가 도전에 직면해 있는 상황에서도 음악 산업이 여전히 강력한 성장세를 유지하고 있음을 보여줍니다. 특히 Spotify와 Apple Music과 같은 스트리밍 서비스는 현재 음악 소비의 주요 방식이 되었습니다. Statista 2023년 발표에 따르면, 2022년 말까지 전 세계 음악 스트리밍 총 구독 사용자 수는 5.9억 명에 달하며, 이 중 Spotify는 1.88억 명의 구독자를 보유하고 있어 전 세계 구독자 총 수의 31.8%를 차지합니다. 그 뒤를 이어 Apple Music과 YouTube Music이 각각 8800만 명과 8000만 명의 구독자를 보유하고 있습니다.

1.2 시장 주요 참여자

전통 음악 시장에서 각 참여자는 서로 다른 역할을 하며 음악 산업의 생태계를 구성합니다.

(1) 아티스트

아티스트는 음악 산업의 핵심으로, 음악 작품을 창작하고 다양한 채널을 통해 청중과 공유합니다. 전통적인 모델에서는 대부분의 아티스트가 더 넓은 시장 노출과 상업적 성공을 위해 음반사와 계약을 체결해야 했습니다. 그러나 디지털화와 인터넷은 독립 아티스트에게 더 많은 자기 홍보와 직접 수익을 창출할 수 있는 경로를 제공합니다.

(2) 소비자

소비자의 음악 소비 행동은 기술 발전에 따라 변화하고 있습니다. 물리적 매체(예: 음반 및 CD) 구매에서 음악 파일 다운로드, 현재는 스트리밍 서비스 구독으로 음악을 듣는 소비 모델로 빠르게 진화하고 있습니다. 소비자는 음악 선택에서 더 많은 자유와 통제를 가지며, 소셜 미디어와 음악 공유 플랫폼을 통해 음악을 발견하고 공유하는 경향이 점점 더 강해지고 있습니다.

(3) 음반사

유니버설 뮤직, 소니 뮤직, 워너 뮤직과 같은 음반사는 음악의 제작, 홍보 및 유통을 주로 담당합니다. 이들은 아티스트에게 녹음, 제작, 마케팅 및 법적 지원 등의 서비스를 제공합니다. 전통적인 모델에서는 음반사가 음악 산업 체인에서 주도적인 위치를 차지하며 음악의 상업화 과정을 통제합니다.

(4) 유통업체

유통업체는 음반사와 판매 최종점(예: 소매업체, 디지털 음악 상점) 간의 중간 단계 역할을 합니다. 그들은 음악 작품을 생산자로부터 소비자에게 전달하는 역할을 합니다. 디지털화가 진행됨에 따라 전통적인 물리적 유통업체의 역할은 점차 약화되고 있으며, iTunes, Amazon Music과 같은 디지털 유통 플랫폼의 중요성이 증가하고 있습니다.

(5) 스트리밍 플랫폼

Spotify, Apple Music과 같은 스트리밍 플랫폼은 새로운 음악 소비 모델을 제공합니다. 사용자는 구독 서비스를 통해 무제한으로 온라인에서 음악을 들을 수 있습니다. 이러한 플랫폼은 강력한 알고리즘을 활용하여 사용자에게 음악을 추천하며, 음악 발견 방식을 변화시키고 아티스트에게 새로운 노출 기회를 제공합니다.

1.3 사용자 트렌드

(1) 디지털 소비

인터넷의 보급과 스마트폰의 광범위한 사용으로 디지털 음악 소비는 주류가 되었습니다. 사용자는 개별 음악 작품을 구매하기보다는 스트리밍 서비스를 구독하는 것을 선호합니다.

(2) 개인화 및 소셜 공유

스트리밍 플랫폼의 개인화 추천 알고리즘은 사용자의 청취 습관에 따라 그들이 좋아할 만한 새로운 노래나 아티스트를 추천합니다. 또한, 소셜 공유 기능을 통해 사용자는 친구나 소셜 네트워크의 다른 사람들과 자신이 좋아하는 음악을 쉽게 공유할 수 있습니다.

(3) 참여 및 상호작용

현대 음악 소비자는 단순한 수동적 청중이 아닙니다. 많은 사람들은 온라인 커뮤니티 참여, 음악 프로그램 투표, 아티스트 소셜 미디어 상호작용 등을 통해 음악 창작과 전파의 일부가 됩니다. 이러한 참여와 상호작용은 아티스트에게 귀중한 피드백을 제공하고 더 강한 팬 연결을 구축합니다.

동시에 Web3의 출현은 음악 산업이 더 깊은 변화를 맞이할 것임을 예고하며, 사용자 행동 모델은 더욱 진화할 것으로 기대됩니다. NFT와 같은 탈중앙화 플랫폼과 기술의 적용은 아티스트와 소비자 간의 직접적인 연결을 구축하고 더 투명하고 공정한 상호작용 방식을 제공합니다. 이러한 사용자 행동의 변화는 음악 소비 방식에만 영향을 미치는 것이 아니라 음악 산업의 가치 사슬과 비즈니스 모델을 재정의하고 있습니다.

2. Web3 음악의 출현

2.1 Web3 음악 소개

Web3 음악은 NFT, 스마트 계약 및 DApp 등의 도구를 활용하여 음악 창작, 배포 및 소비를 위한 혁신적인 방식을 제공하는 전혀 새로운 음악 산업 모델을 나타냅니다. 전통 음악 산업과 비교할 때, Web3 음악은 아티스트의 권리 보호, 수익의 직접적이고 공정한 분배, 팬과 아티스트 간의 더 직접적이고 참여감 있는 상호작용을 강조합니다.

2.2 시장 배경

전통 음악 시장의 여러 문제점들은 Web3 음악의 출현을 위한 토양을 제공합니다. 수익 분배의 불공정, 팬 참여의 제한, 과도한 중개인의 개입 및 저작권 분쟁 등은 음악 산업의 건강한 발전을 오랫동안 방해해왔습니다. 따라서 Web3 음악의 출현은 이러한 오랜 문제에 대한 혁신적인 해결책으로 볼 수 있습니다.

• 아티스트 수익의 불공정: 대부분의 수익이 음반사, 스트리밍 플랫폼 등 중개인에게 차감되어 아티스트는 종종 아주 적은 부분의 수익만을 얻습니다.
• 팬 참여의 제한: 팬과 아티스트 간의 상호작용은 중개 플랫폼에 의해 제한되어 더 깊은 상호작용과 지원을 제한합니다.
• 중개인의 과다: 음악 산업 내 중개인 단계가 과도하여 비용이 증가하고 효율성이 저하되며 아티스트의 이익이 손상됩니다. Rethink Music 보고서에 따르면, 20%에서 50%의 저작권 수익이 합법적인 저작권자에게 도달하지 않고 여러 불투명한 과정에서 침해당하고 있습니다.
• 저작권 관리의 복잡성: 전통 음악 산업의 저작권 관리는 복잡하고 비효율적이며, 아티스트는 일반적으로 8%의 저작권 수익만을 얻습니다. 저작권 분배가 적을 뿐만 아니라 아티스트는 저작권 관련 수익 지연 현상도 겪고 있으며, 저작권 비용이 아티스트에게 도달하기까지는 보통 1~2년이 걸립니다.

2.3 Web3 음악의 의미

Web3 음악의 의미는 기술 혁신을 통해 아티스트와 팬에게 힘을 실어주는 방식에 있습니다. 아티스트가 자신의 작품에서 직접 수익을 얻을 수 있도록 보장함으로써, Web3 음악은 음악 창작자에게 더 공정한 수익 분배 메커니즘을 제공합니다. 아티스트는 NFT를 발행하여 팬에게 음악, 티켓 또는 독점 콘텐츠를 직접 판매하여 수익을 극대화할 수 있습니다.

팬에게는 Web3 음악이 팬 참여를 강화하여 팬이 더 이상 단순한 소비자가 아니라 NFT를 구매함으로써 아티스트의 창작 과정의 일부가 될 수 있으며, 독점 콘텐츠를 얻거나 의사 결정에 참여하는 등의 특권을 누릴 수 있습니다. 이러한 모델은 팬의 참여감과 소속감을 강화하고 아티스트와 팬 간의 더 긴밀한 연결을 촉진합니다.

2.4 Web3 음악의 폭발 잠재력

현재 비트코인과 전체 암호화 시장이 상승세를 보이는 가운데, 투자자와 시장 참여자들은 신흥 기술과 응용 프로그램에 대한 관심이 크게 증가하고 있습니다. Web3 음악 분야는 뚜렷한 기술 혁신과 시장 수요를 가지고 있어 이번 상승장에서 폭발적인 성장을 이룰 것으로 기대됩니다.

(1) 암호화폐 시장의 번영에 따라 더 많은 자금과 관심이 높은 성장 잠재력을 가진 분야로 흘러들어가며, Web3 음악이 그 중 하나입니다.

(2) 아티스트와 창작자는 새로운 플랫폼과 수익 모델을 탐색하여 Web3 음악 프로젝트의 발전과 혁신을 더욱 촉진할 것입니다.

(3) 더 많은 성공 사례가 등장함에 따라 대중의 Web3 음악에 대한 인식과 수용도가 더욱 높아져 더 많은 아티스트와 팬이 참여하게 되어 산업에 새로운 성장 동력을 제공합니다.

따라서 Web3 음악 분야의 발전 잠재력과 암호화 시장 전체의 상승 분위기는 음악 분야에 폭발적인 기회를 가져옵니다. 기술 혁신, 시장 수요 및 자금 지원 측면에서 Web3 음악은 이번 상승장에서 질적 도약을 이룰 것으로 기대됩니다.

3. Web3가 전통 음악 시장에 가져온 변화

Web3 음악의 부상은 전통 음악 시장에 깊고 긍정적인 변화를 가져왔습니다. 블록체인 기술을 활용하여 Web3 음악은 아티스트 수익, 팬 참여 및 저작권 관리 등에서 혁신적인 해결책을 제시합니다.

(1) 아티스트 수익의 향상

Web3 음악의 핵심 장점 중 하나는 아티스트의 수익을 직접적으로 향상시킬 수 있다는 점입니다. NFT를 통해 아티스트는 팬에게 음악 작품, 콘서트 티켓 또는 독점 콘텐츠를 직접 판매할 수 있으며, 전통적인 음악 배급 플랫폼이나 음반사를 거치지 않고 더 큰 비율의 수익을 얻을 수 있습니다.

(2) 팬 참여의 심화

Web3 음악은 NFT와 소셜 토큰 메커니즘을 통해 팬에게 전례 없는 참여 방식을 제공합니다. 팬은 독점 음악 작품을 구매할 수 있을 뿐만 아니라 아티스트의 창작 과정에 참여할 수 있으며, 예를 들어 음악 비디오의 내용에 대한 투표를 하거나 특정 음악 프로젝트의 제작에 참여할 수 있습니다. 이러한 상호작용 방식은 팬의 아티스트에 대한 지원을 심화시키고, 팬에게 더 개인화되고 가치 있는 경험을 제공합니다.

(3) 중개인의 영향 감소

Web3 음악 모델의 두드러진 특징 중 하나는 중개인의 영향을 줄인다는 점입니다. 탈중앙화된 배급 및 판매 플랫폼을 통해 아티스트와 팬은 직접 거래할 수 있으며, 제3자 플랫폼을 거치지 않아도 됩니다. 이러한 탈중개화는 비용을 줄이고 창작자의 수익을 간접적으로 증가시킵니다.

(4) 저작권 관리의 혁신

Web3 음악은 블록체인 기술을 통해 저작권 관리의 투명화와 자동화를 실현합니다. 스마트 계약은 저작권 계약을 자동으로 실행하여 음악이 재생되거나 구매될 때마다 관련 수익이 즉시 정확하게 아티스트와 기타 권리자에게 분배되도록 보장합니다. 이러한 메커니즘은 저작권 거래의 효율성을 높일 뿐만 아니라 아티스트의 수익을 보장합니다.

Web3 음악 시장은 아직 초기 단계에 있지만, 기술 애호가, 블록체인 투자자, 독립 아티스트 및 선구적인 음악 소비자들이 대거 유입되고 있습니다. 이 시장의 독특한 점은 중앙화된 플랫폼이나 기관에 의존하지 않고 운영되는 탈중앙화의 특성입니다. 아티스트는 팬과 직접 상호작용하여 그들에게 독특한 음악 경험과 디지털 상품을 제공할 수 있습니다. 또한 Web3 시장은 투명하고 공정한 수익 분배를 장려하여 아티스트가 더 큰 비율의 수익을 얻을 수 있도록 합니다.

4. Web3 음악 대표 프로젝트

4.1 Gala Music

4.1.1 프로젝트 개요

Gala Music는 Web3 기술과 디지털 토큰을 활용하여 음악 산업을 재구성하는 선구적인 플랫폼입니다. 이 플랫폼은 아티스트와 팬에게 공정하고 투명한 환경을 제공하여 전통적인 중앙화 모델이 오랫동안 지배해온 산업 구조를 깨뜨리는 것을 목표로 합니다. Gala Music의 주요 장점은 공정한 수익 분배 시스템, 투명성 및 토큰 기반 보상 메커니즘으로, 이는 팬의 적극적인 참여를 장려하고 아티스트와 팬 간의 더 강한 관계를 구축할 수 있습니다.

Gala Music은 Gala 생태계에 기반을 두고 있으며, Gala Games 및 Gala Movies와 함께 Gala 생태계의 기초를 형성합니다. Gala Music의 CEO는 전설적인 래퍼 2PAC의 아티스트 멘토이자 매니저였던 Leila Steinberg입니다. 플랫폼과 협력하는 아티스트로는 Snoop Dogg와 같은 슈퍼스타가 있습니다.

4.1.2 플랫폼 운영 모델

Gala Music의 생태계는 아티스트, NFT 소유자(컬렉터), (노래방) 노드 운영자 및 팬의 네 가지 기본 역할로 구성됩니다.

(1) 아티스트

아티스트는 Gala Music 생태계의 핵심입니다. 그들은 음악 창작의 주체일 뿐만 아니라 전체 플랫폼 가치 사슬의 출발점이기도 합니다. 아티스트는 플랫폼에서 음악 NFT 작품을 게시하여 수익을 얻습니다. 여기에는 NFT를 직접 판매하거나, 2차 시장에서 거래를 통해 로열티를 얻거나, 음악 관련 주변 상품을 판매하는 것이 포함됩니다. 아티스트는 팬과 직접 상호작용하여 피드백을 수집하여 작품을 최적화할 수 있습니다. 또한, 새로운 사용자를 Gala Music에 추천함으로써 아티스트는 추가 보상을 받을 수 있습니다.

(2) NFT 소유자

NFT 소유자, 또는 컬렉터는 음악 NFT를 구매하여 특정 곡의 소유자가 됩니다. NFT 소유자는 자신의 NFT를 노래방 노드에 호스팅하여 곡의 재생량과 인기 정도에 따라 MUSIC 토큰을 벌어들입니다. 또한, 그들은 2차 시장에서 NFT를 판매하여 수익을 얻을 수 있습니다. 컬렉터는 음악의 재생과 홍보에 참여하여 아티스트의 작품이 더 많은 노출을 받을 수 있도록 도와주며, 동시에 자신도 수익을 얻습니다.

(3) 노드 운영자

노드 운영자는 노래방 노드를 구매하고 운영하여 Gala Music 플랫폼의 음악 재생을 지원합니다. 노드 운영자는 음악의 재생과 배급을 지원하기 위해 매일 최소 20시간 이상 온라인 상태를 유지해야 합니다. 그들은 호스팅하는 음악의 재생량에 따라 MUSIC 토큰을 보상으로 받습니다.

운영자는 더 인기 있는 음악을 호스팅하여 수익을 증가시킬 수 있으며, MUSIC 토큰을 소모하여 노드를 업그레이드하여 호스팅하는 음악의 수를 늘려 자신의 경쟁력과 수익 잠재력을 높일 수 있습니다.

(4) 팬

팬은 Gala Music 생태계의 소비자이자 참여자로, 그들은 좋아하는 아티스트를 지원하기 위해 음악을 듣습니다. 그들은 아티스트의 앨범, 주변 상품 및 콘서트 티켓을 구매할 수 있습니다. Gala Music에서는 팬과 아티스트 간의 상호작용이 더욱 직접적이고 개인화되어 있으며, 팬은 아티스트의 창작 과정을 더 깊이 이해하고 음악 창작 및 홍보에 참여할 수 있습니다.

이러한 다중 역할 상호작용 모델을 통해 Gala Music은 창작을 장려하고 참여를 보상하는 음악 생태계를 구축하여 모든 참여자가 이 탈중앙화 플랫폼에서 자신의 가치와 위치를 찾을 수 있도록 합니다.

4.1.3 토큰 정보

이름: MUSIC

발행량: MUSIC의 최대 공급량은 10억이며, 초기 유통량은 1.5억입니다. 초기의 7500만 개 MUSIC은 테스트 토큰에서 유래되었으며, 공식적으로 동일한 수량의 MUSIC 토큰이 생태계 운영자에게 발행되어 생태계 파트너와 플랫폼 참여 활동에 사용됩니다.

토큰 현재 가격 0.15 달러, 토큰 시가 총액 약 1500만 달러입니다.

토큰 용도:

(1) 음악 NFT 구매

사용자는 MUSIC 토큰을 사용하여 플랫폼에서 음악 NFT를 구매할 수 있으며, 이는 아티스트의 창작 수익의 주요 출처 중 하나입니다.

(2) All Access 상점에서 주변 상품 구매

MUSIC 토큰은 Gala Music의 All Access 상점에서 아티스트 관련 주변 상품(예: 앨범, 티셔츠, 모자 등)을 구매하는 데 사용할 수 있습니다. 이는 아티스트에게 추가 수익 경로를 제공할 뿐만 아니라 팬과 아티스트 간의 연결을 강화하고 팬의 참여감과 소속감을 높입니다.

(3) 노드 구매 및 업그레이드

노래방 노드 운영자는 MUSIC 토큰을 사용하여 노드를 구매하고 업그레이드하여 더 많은 음악 NFT를 호스팅하고 재생 보상을 받을 수 있습니다.

(4) 생태계 참여 보상

MUSIC 토큰은 아티스트 창작, 팬의 음악 청취, 사용자 추천 등 생태계에 기여하는 행동에 대한 보상으로 사용됩니다.

(5) 토큰 소각

특정 상황에서, 예를 들어 All Access 상점의 거래나 STGE 팁에서 일부 MUSIC 토큰이 소각되어 유통에서 영구적으로 제거됩니다. 소각 메커니즘은 MUSIC의 시장 공급을 줄이고 MUSIC 보유의 잠재 가치를 증가시키는 데 도움이 됩니다.

4.1.4 소셜 미디어

공식 웹사이트: https://music.gala.com/

트위터: https://twitter.com/gogalamusic

디스코드: https://discord.gg/gogalamusic

Gala Music은 음악 분야의 대표적인 사례라고 할 수 있습니다. 실제로 현재 Web3 음악 프로젝트의 운영 모델은 주로 아티스트 수익 확대를 주선으로 하여 NFT를 통한 아티스트와 팬 간의 상호작용을 강화하고 아티스트의 수익 잠재력을 높이는 형태입니다. 구체적인 형태는 기본적으로 아티스트가 NFT 형태로 음악 작품을 발표하고 팬이 토큰을 사용하여 작품이나 기타 주변 상품을 직접 구매하여 아티스트를 지원하는 방식입니다.

이 분야는 운영 모델이나 경제 모델에서 차별화될 가능성이 적기 때문에 진정한 경쟁 포인트는 자원입니다. Gala Music을 예로 들면, 그 뒤에 강력한 Gala 생태계의 지원, 팀 고위 임원 대부분이 음악 산업 출신이며, Snoop Dogg와 같은 래퍼와의 협업 등이 다른 경쟁자들보다 더 많은 주목을 받을 수 있게 합니다.

그 다음이 경제 모델입니다. MUSIC 토큰은 플랫폼의 유통 및 보상 매개체로서 아티스트의 창작과 수익을 직접 지원할 뿐만 아니라 팬에게 참여와 보상의 기회를 제공합니다. 이는 암호화 음악 시장에서의 투자 가치를 증가시킵니다. 플랫폼의 추가 발전과 사용자 기반의 성장에 따라 Gala Music은 아티스트, 팬 및 투자자를 연결하는 중요한 다리가 되어 Web3 음악 산업의 혁신과 성장을 촉진할 것으로 기대됩니다.

4.2 Audius

4.2.1 프로젝트 개요

Audius는 탈중앙화된 음악 공유 및 스트리밍 플랫폼으로, 아티스트는 Audius를 통해 탈중앙화 노드를 사용하여 자신의 곡을 업로드하고 전파할 수 있으며, 청중은 원주율 암호화폐 AUDIO를 통해 아티스트를 직접 지원할 수 있습니다. Audius는 아티스트가 더 많은 수익을 유지하고 팬과 직접 연결될 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다.

Audius는 아티스트에게 개인 음악에 대한 독점 소유권을 부여하여 작품의 수익 방식을 자율적으로 결정할 수 있도록 합니다. Audius 플랫폼에 따르면, 음악 큐레이터는 90%의 AUDIO 토큰 수익을 얻고, 나머지 10%는 Audius 네트워크를 지원하는 노드 운영자(스테이커)에게 돌아갑니다.

아티스트는 Audius에서 자신의 작품으로부터 수익을 얻을 수 있는 여러 가지 방법이 있습니다:

• 소셜 미디어 인증 후 첫 번째 콘텐츠 업로드
• 작품이 인기 재생 목록에 진입
• 팬과의 활발한 상호작용
• 청중 수가 일정 수에 도달
• 개인 주변 상품 발행 등

4.2.2 토큰 정보

이름: AUDIO

발행량: 초기 발행 10억, 매년 7% 증가, 발행 한도 없음, 현재 시가 총액 3.6억 달러입니다.

토큰 용도:

• 네트워크 보안 보장, 누구나 AUDIO 토큰을 스테이킹하여 노드가 될 수 있으며, 그들은 프로토콜 운영을 지원함으로써 진행 중인 토큰 발행 및 총 비용 풀에서 AUDIO를 얻을 수 있습니다.
• 커뮤니티 거버넌스, 노드를 운영하는 사람만이 체인에서 제안을 할 수 있으며, 제안이 통과되려면 최소 5%의 스테이킹된 AUDIO가 해당 제안에 투표해야 하며, 50% 이상의 찬성표가 필요합니다.
• 독점 콘텐츠 또는 기능 획득, 팬은 미발표 곡 청취, 믹스 대회 참가 등과 같은 독점 콘텐츠 및 독특한 경험을 잠금 해제하여 얻을 수 있습니다.

4.2.3 소셜 미디어

공식 웹사이트: https://audius.co/

트위터: https://twitter.com/audius

텔레그램: https://t.me/Audius

디스코드: https://discord.gg/audius

4.3 Pianity

4.3.1 프로젝트 개요

Pianity 플랫폼은 아티스트가 음악 NFT를 판매하여 수익을 얻을 수 있도록 하며, 모든 음악 NFT는 Arweave에 완전하고 영구적으로 저장됩니다. 팬은 이러한 한정판 음악 작품을 구매, 수집 및 거래할 수 있습니다. Pianity는 음악 작품의 새로운 수집 방식을 제공할 뿐만 아니라 아티스트에게 새로운 수익원을 창출하고, 팬이 새로운 음악을 발견하고 다른 컬렉터와 상호작용할 수 있는 활발한 커뮤니티를 구축합니다.

Pianity 플랫폼은 주로 세 가지 기능을 가지고 있습니다:

• 가격 책정 판매, Pianity는 아티스트와 컬렉터에게 음악 NFT 판매 서비스를 제공하며, NFT 시장에서 고정 가격으로 매도 주문을 시작할 수 있습니다.
• 경매 기능, 가격 책정 판매 외에도 Pianity는 음악 NFT의 경매 기능을 제공하여 아티스트와 컬렉터가 2차 시장에서 자신이 소장한 음악 NFT를 경매에 부칠 수 있습니다.
• 보상 기능, 보상(Bounty) 기능은 아티스트가 팬에게 무료 NFT를 배포하여 보답할 수 있도록 하며, 이러한 보상 NFT는 2차 시장에서 판매되어 가치를 창출할 수 있습니다. 아티스트에게 보상을 배포하는 것은 팬에게 독특한 디지털 자산을 보상하고 자신의 커뮤니티를 구축하고 확장하는 두 가지 이점을 제공합니다.

4.3.2 토큰 정보

이름: PIA

발행량: 10억, 현재 거래소에 상장되지 않음

토큰 용도:

사용자가 잠금된 PIA를 보유하면 투표권을 얻을 수 있으며, 1개의 PIA를 2주 동안 잠금하면 1개의 투표권을 얻을 수 있습니다. 사용자는 플랫폼에서 좋아하는 음악 작품에 투표할 수 있습니다. 향후 PIA 토큰이 상장되면 거래가 가능하며, Pianity에서 음악 NFT를 구매하는 데 사용할 수 있습니다.

4.3.3 소셜 미디어

공식 웹사이트: https://pianity.com/

트위터: https://twitter.com/pianitynft

텔레그램: https://t.me/joinchat/KQrVv1c_WLcwZWU0

디스코드: https://discord.gg/pianity

5. 미래 전망

Web3 기술이 음악 산업에 지속적으로 침투하고 성숙해짐에 따라 Web3 음악 시장의 잠재력은 막대하며, 투자 전망도 밝지만 동시에 일정한 위험과 도전도 동반합니다.

Web3 음악의 시장 잠재력은 아티스트와 팬에게 전혀 새로운 상호작용 방식과 수익 모델을 제공하는 데 있습니다. 블록체인 기술, NFT 및 스마트 계약 등의 도입은 아티스트가 자신의 작품에서 더 공정하게 수익을 얻을 수 있도록 할 뿐만 아니라 팬이 예술 창작과 가치 공유에 더 직접적으로 참여할 수 있게 합니다. 기술의 발전과 사용자 인식의 향상에 따라 더 많은 혁신적인 응용 프로그램이 탄생할 것으로 예상되며, 이는 전체 산업의 성장을 촉진할 것입니다.

하지만 모든 신흥 시장과 마찬가지로 이 분야에도 위험이 존재합니다. 투자자는 이 시장에 진입하기 전에 관련 기술의 성숙도, 시장의 수용 정도 및 법률 규제의 가능성 변화를 종합적으로 이해해야 합니다.

이러한 불확실성에도 불구하고, 우리는 Web3 음악 프로젝트의 장기적인 가치와 잠재력에 대해 긍정적인 태도를 유지하고 있습니다.

• 기술 혁신: Web3 기술과 NFT는 음악 저작권 보호 및 수익 분배에 혁신적인 변화를 가져와 아티스트에게 더 많은 자율성과 수익원을 제공하며, 창작자가 가장 걱정하는 문제를 해결합니다.
• 사용자 참여도: Web3 프로젝트는 NFT 소유권 및 소셜 토큰과 같은 독특한 팬 참여 메커니즘을 제공하여 아티스트와 팬 간의 연결을 심화시킵니다.
• 시장 수요: 현재 시장은 더 공정하고 투명한 음악 산업 모델에 대한 강한 수요를 가지고 있으며, Web3 음악 프로젝트는 이러한 수요를 충족합니다.

Gala Music과 Audius를 예로 들면, 이들은 탈중앙화 플랫폼을 제공하여 아티스트가 자신의 작품에서 직접 혜택을 보고, 혁신적인 방식으로 팬과의 상호작용을 강화하여 뚜렷한 시장 잠재력과 매력을 보여주고 있습니다. 이러한 프로젝트의 성공은 기술의 진보뿐만 아니라 시장 수요에 대한 정확한 이해와 혁신 능력의 지속적인 발전에 기초하고 있습니다.

6. 요약

Web3 음악 산업의 미래 전망을 논의하면서 우리는 기술 혁신이 가져오는 다양한 가능성을 보았을 뿐만 아니라 음악 자체의 핵심 가치를 재조명하게 되었습니다. 품玩公众号 저자 종문(钟文)의 관점을 빌리자면 ------

「어떤 장면이나 어떤 형태에서든 음악의 핵심 속성은 변하지 않습니다 ------ 음악은 우리가 세계와 공감하는 방식이며, 시공간과 문화를 초월하는 언어입니다. 이것이 아마도 음악 산업에서 가장 매력적인 부분일 것입니다. 어떤 시대, 어떤 문명에서도 우리는 음악이 필요하며, 유사한 리듬에 감동받습니다.」

바로 이러한 음악의 변치 않는 가치에 대한 이해가 Web3 음악 산업 발전에 대한 긍정적인 이유를 구성합니다. Web3 기술이 음악 산업에 전례 없는 변화를 가져왔지만, 그 궁극적인 목적은 음악 자체와 음악의 사회적 기능을 더 잘 서비스하는 것입니다. 더 공정한 수익 분배 메커니즘, 더 깊은 팬 참여 방식 및 더 효율적인 저작권 관리 시스템을 제공함으로써 Web3 음악은 아티스트와 팬이 음악의 매력을 재발견하도록 돕고 있습니다.

Web3 음악 산업의 발전은 여전히 많은 도전과 불확실성에 직면해 있지만, 역사적으로 모든 기술 혁신이 가져온 산업 변화와 마찬가지로 이러한 도전은 결국 해결될 것입니다. 기술의 추가 성숙과 시장의 심화 발전에 따라, 우리는 Web3 음악 산업이 그 잠재력을 충분히 발휘하여 전 세계 음악 산업에 더 밝은 미래를 가져올 것이라고 믿을 이유가 있습니다.