창작자 경제의 새로운 시대: 왜 음악 NFT가 부상하는가

作者：Chloe@IOSG Ventures

진흙탕에 빠진 음악 산업

식사와 수면 외에 사람들의 신체적, 정신적 이완을 위한 가장 중요한 방법 중 하나는 음악이 Top3에 들어야 합니다. 인간의 음악에 대한 사랑은 거의 DNA에 새겨져 있습니다. 생물학적 관점에서 볼 때, 음악을 듣는 것은 뇌 회로(예: 복측 피각, 복측 피개 영역 및 편도체 등)에서 보상을 받고 즐거움을 느끼게 하며, 동시에 신경전달물질 도파민의 생성을 조절할 수 있습니다. "주변이 곧 세계"라는 관점에서도 마찬가지입니다: 주변에 게임을 하지 않는 사람은 많지만, 음악을 전혀 듣지 않는 사람은 매우 드뭅니다. 음악 산업은 당연히 가장 넓은 시장을 가져야 합니다.

우리는 이전 기사「P2E 지속 불가능, 다음 Axie Infinity를 어떻게 찾을 것인가」에서 마슬로의 인간 욕구 모델 피라미드에 대해 언급했으며, 음악과 게임은 다르지 않습니다. 음악 산업의 본질도 상부 구조의 소비입니다. 그러나 두 산업의 데이터를 보면, 음악 산업의 성과는 게임에 비해 만족스럽지 않습니다. 온라인 음악 작품 및 라이브 공연에서 창출된 수익은 실제로 게임 산업과 비교할 때 여전히 큰 차이가 있습니다. 음악과 게임의 소비 모델은 다르기 때문에 직접적으로 데이터를 비교하는 것은 완전히 정확하지 않을 수 있지만, 우리는 전통 음악 산업의 몇 가지 어려움을 볼 수 있습니다.

데이터 출처: https://www.statista.com/statistics/1132706/media-revenue-worldwide/

위의 그림에서 보듯이, "창작자 경제"와 관련된 산업은 문학, 음악, 비디오, 소셜 등 여러 분야에서 몇 가지 어려움을 겪고 있으며, 이는 공통적인 문제라고 할 수 있습니다. 예를 들어:

• 창작자 수입 부족
• 우수한 작품이 묻히는 현상
• 상시적인 저작권 분쟁

이 글은 "창작자 경제" 시리즈의 첫 번째 편으로, 음악 산업에 초점을 맞추어 전통 음악 산업이 왜 어려움에 처해 있는지, 블록체인이 음악 산업에 어떻게 힘을 실어줄 수 있는지에 대한 논의를 전개합니다.

가장 핵심적인 문제는 다름 아닌 "사람"의 문제입니다. 음악 창작은 물질적 지원이 필요하며, 완전히 "사랑으로 전력을 공급"할 수는 없습니다. 전통 음악 산업의 가장 주요한 경제 모델은 "스트리밍 모델"입니다. 간단히 말해, 사람들은 Web2 음악 플랫폼에서, 예를 들어 Spotify나 네티즌 클라우드 등에서, 노래를 한 번 재생할 때마다 창작자는 미미한 수익을 얻습니다. INSIDER의 조사 보고서에 따르면, Spotify에서 노래가 한 번 반복될 때마다 0.003-0.005 달러의 수익을 창출할 수 있습니다. 이는 같은 노래가 250번 반복되어야 창작자가 1달러의 수익을 얻을 수 있음을 의미합니다. 그리고 이 1달러는 플랫폼, 음악 회사 등 저작권 소유자와 나누어져야 하므로, 창작자가 실제로 손에 쥐는 수익은 더욱 미미해집니다. 이는 비 "톱스타" 가수나 소규모 음악인에게는 사실상 큰 이익을 가져오기 어렵습니다. 게다가 음악의 배급과 후속 홍보에는 많은 인력, 물력 및 재정이 필요합니다. 음악 회사의 도움 없이는 개별 음악인이 좋은 작품을 가지고 있어도 "두각을 나타내기"는 매우 어렵습니다. "금은 언제나 빛난다, 노력은 항상 보답을 받는다"는 말은 현대 음악 산업에서는 지나치게 이상주의적으로 보입니다.

희망의 빛 - 음악의 토큰화

블록체인의 도래는 전통 음악 산업에 희망의 빛을 가져왔습니다. 암호화 산업의 핵심은 "탈중앙화"와 "소유권"입니다. 토큰은 생산 관계를 재구성하고 음악 산업에 큰 힘을 실어줄 수 있습니다. 간단히 말해, 창작자 경제는 가치를 창출하며, 가치 전달 과정에서 다양한 역할이 있습니다: 가치 창출자 - 음악인, 가치 전달자 - 저작권 회사 및 음악 플랫폼 등, 가치 수혜자 - 청중. 가치 창출자는 의심할 여지 없이 가장 중요한 고리이며, 가장 많은 경제적 보상을 받아야 합니다. 그러나 전통 음악 산업에서는 대부분의 수익이 저작권 회사나 스트리밍 플랫폼에 흡수되고 있으며, 이는 건강하지 않고 비효율적인 생산 관계입니다. 토큰을 통해 Web3 음악 산업은 "스트리밍 모델"보다 더 효율적이고 합리적인 경제 모델을 갖게 되었습니다. 이는 생산 관계를 재구성하고 중개인의 중요성을 줄이며, 수익을 더 많이 가치 창출자에게 분배할 수 있게 합니다.

최근 암호화 산업에서 많은 음악 프로젝트가 등장했으며, 그 경제 모델은 다음 네 가지 큰 범주로 나눌 수 있습니다. 일부 프로젝트는 단일 모델을 채택하고, 일부는 여러 모델을 혼합하고 있습니다.

1. 스트리밍 모델, 대표 프로젝트: Audius

Audius의 경제 모델은 전통 음악 플랫폼과 본질적으로 다르지 않으며, 모두 "스트리밍 모델"입니다. 스트리밍은 전통 음악 산업의 주도적인 형태이므로, 그만한 장점이 있습니다. 첫째, 많은 팬층을 가진 음악인에게 우호적이며, 둘째, 음악 회사나 청중 모두 이 모델에 더 익숙합니다. 따라서 Audius와 같은 플랫폼은 빠르게 많은 음악인과 청중을 유치할 수 있습니다. Audius의 중요한 돌파구 중 하나는 수익 분배 비율을 최적화한 것입니다. Spotify와 같은 음악 플랫폼과 저작권 회사가 대부분의 수익을 차지하는 형태와 달리, Audius는 플랫폼의 이익을 양보하고 더 많은 수익을 음악 창작자에게 환원하여 어느 정도 창작자 수입 부족 문제를 해결했습니다.

하지만 본질적으로 Audius는 전통적인 스트리밍 모델을 전복하지 않았고, 토큰의 역할을 잘 활용하지 못했습니다. 다행히도 Web3 음악 플랫폼은 경제 모델 탐색을 멈추지 않았습니다.

Web3 애플리케이션은 "크라우드 펀딩"이라는 공통의 핵심을 가지고 있으며, 음악 플랫폼도 예외는 아닙니다. "군중"은 음악인과 청중이 더 이상 "중개인"에 과도하게 의존하지 않음을 의미합니다. 이러한 프레임워크에서 음악인은 가치 창출자로서 대부분의 수익을 얻을 수 있습니다. 음악 플랫폼은 단순한 "작품 집합체"로, 창작자와 청중이 직접 상호작용할 수 있는 장소이며, 대부분의 수익을 차지하는 산업 독점자가 아닙니다. 청중은 또한 자신이 좋아하는 음악인을 지원할 수 있는 더 큰 선택권을 가지게 되며, 자본에 의해 어떤 음악을 들어야 하는지가 결정되지 않습니다.

"크라우드 펀딩"의 핵심을 중심으로 세 가지 혁신적인 경제 모델이 파생되었습니다.

2. 순수 NFT 모델, 대표 프로젝트: MintSongs, Pianity

순수 NFT는 저작권을 대표하지 않는 NFT를 의미하므로, 2차 시장 가격 차이 외에는 수익을 가져오지 않습니다. 순수 음악 NFT 플랫폼의 핵심은 "팬 경제"입니다. 이는 제가 가장 좋아하는 모델이지만, 투자자들이 가장 이해하기 어려운 모델이기도 합니다. 팬은 투자자와 다릅니다. 투자자는 수익을 추구하지만, 팬은 "사랑으로 전력을 공급"합니다. 실제 수익에 대해 팬은 NFT와 같은 팬 관련 요소가 가져오는 "감정적 유대"를 더 중요하게 생각합니다. Pianity는 이러한 팬 심리를 잘 포착하여 만들어졌습니다.

이 모델의 장점은 많습니다. 첫째, NFT의 형태는 제한이 없고 매우 유연하며, 수량과 가격은 음악인이 결정할 수 있습니다. 만약 음악인이 "충성 팬"이 많다면, 이 팬들은 NFT에 높은 가격을 지불할 의향이 있으므로, 음악인은 한정된 고가의 NFT를 발행할 수 있습니다. 만약 음악인이 많은 "충성 팬"이 없지만 "일반적인 인기"가 높다면, 대량의 저가 NFT를 발행하여 일반 팬들이 "후원"할 수 있도록 할 수 있습니다. 이는 미시 경제학에서 "3단계 가격 차별화"를 실현하여, 다양한 수요 탄력성에 따라 다른 가격을 설정하여 더 많은 소비자 잉여를 포착하고, 음악인에게 더 많은 수익을 가져옵니다. 둘째, 순수 NFT는 저작권 분배와 관련이 없으므로 전통 스트리밍 플랫폼과 직접적인 경쟁 관계를 형성하지 않습니다. 많은 "톱스타" 음악인들은 자신의 저작권을 분산시키고 싶지 않을 수 있습니다. 따라서 순수 NFT 모델은 더 높은 운영 가능성과 실행 가능성을 가지고 있습니다. 가장 중요한 것은, 순수 NFT는 소수 음악인에게 가장 유리한 모델입니다. 상상해 보십시오. 음악인이 10명의 팬만 있다면, 전통 스트리밍 플랫폼에서 이 10명의 팬이 기여한 청취량에서 발생하는 수익은 무시할 수 있습니다. 그러나 이 10명의 팬이 Pianity에서 음악인의 NFT를 구매하면, 음악인에게는 더 많은 수익을 가져오고, 동시에 음악인의 저작권 수익에는 영향을 미치지 않습니다.

이미지 출처: Pianity 공식 웹사이트 스크린샷, 위 이미지는 Pianity 플랫폼에 곧 입주할 음악인으로, 토큰 보유자는 투표를 통해 음악인의 입주 순서를 결정할 수 있습니다.

또한, Pianity는 전통 음악 플랫폼의 불공정한 추천 메커니즘 문제를 어느 정도 해결할 수 있습니다. 전통 음악 플랫폼에서는 플랫폼의 결정에 따라 플랫폼의 홈 페이지와 매일 추천 목록에 등장하는 곡들이 결정됩니다. 그러나 Pianity는 이 권리를 청중에게 넘깁니다. 청중은 스테이킹 투표를 통해 어떤 음악인이 더 많은 전시 자원을 차지하거나 우선적으로 입주할 수 있는지를 결정할 수 있습니다.

3. 저작권 분배 모델, 대표 프로젝트: Royal

말 그대로 이 모델은 NFT 또는 토큰을 매개체로 하여 저작권을 투자자에게 분배하고, 투자자는 일부 곡의 소유권을 얻습니다. 이 모델은 경제학적 의미가 더 큽니다. 투자자는 곡의 미래 예측을 위해 돈을 지불하며, 곡이 큰 인기를 끌면 높은 미래 현금 흐름을 얻을 수 있습니다. 음악 플랫폼과 저작권 회사와 같은 중개인이 차익을 얻는 것보다, 이 모델은 음악인과 투자자가 대부분의 수익을 얻을 수 있게 합니다. 그러나 이 모델의 구현에는 더 많은 어려움이 있습니다. 예를 들어 저작권의 규정 준수 문제, 수익을 효율적으로 집계하고 분배하는 방법 등은 여전히 추가 탐색이 필요하며, Royal은 이 분야의 "선두주자"입니다.

4. 크라우드 펀딩 모델, 대표 프로젝트: Ocean Floor

"크라우드 펀딩 경제"가 주류 산업에서 부상함에 따라, 사람들은 이 개념에 대한 이해가 더욱 명확해지고 있습니다. 간단히 말해, 팬, 회사 또는 창작자 본인이 크라우드 펀딩을 시작하여 음악 창작에 자금을 지원하는 것입니다. 창작자는 청중에게 다양한 방식으로 보답할 수 있으며, 팬은 음악 작품에 직접 투자하여 큰 "참여감"을 얻을 수 있습니다. 이 모델은 지출을 선행하고 보상을 후행하는 구조로, 먼저 크라우드 펀딩을 완료해야 음악 작품을 들을 수 있으며, 효과적인 인센티브 메커니즘과 거버넌스 메커니즘을 설계해야 합니다.

SocialFi - 미래 전망

왜 음악 산업과 전체 창작자 경제가 중요한가요? 우리는 소셜 플랫폼을 매개체로 하는 사회적 속성을 지닌 창작자 경제와 SocialFi가 암호화 산업이 주류로 나아가는 중요한 기회라고 생각합니다.

• 첫째, 전통 산업에는 과도한 중앙집중화로 인한 많은 문제점이 존재하며, 블록체인은 "탈중앙화" 속성을 가진 강력한 도구로, 산업에 진정한 힘을 실어주고 생산 관계의 변화를 실현할 수 있습니다.
• 둘째, 사회적 상호작용은 인간에게 필수적인 속성입니다. 음악 플랫폼은 다리 역할을 하여 더 많은 Web2 사용자를 Web3 사용자로 전환할 수 있습니다. 이를 실현하기 위해 우리는 Web3 음악 플랫폼에 대한 더 높은 기대를 가지고 있습니다: Web3 음악 플랫폼은 경제 모델을 혁신하고 생산 관계를 재구성하여 전통 음악 산업의 어려움을 해결해야 하며, 새로운 음악 플랫폼은 독특한 시장定位과 정확한 목표 고객군을 가져야 합니다.
• 마지막으로, 종종 간과되지만 매우 중요한 점은 사용자 경험 최적화를 통해 이탈률을 낮추는 것입니다. 현재 대부분의 Dapp은 복잡한 절차를 가지고 있으며, Web2 사용자가 접근하기에는 장벽이 높습니다. 간단한 조작과 원활한 경험을 제공하는 제품만이 Web2 사용자를 대량으로 Web3로 유도할 수 있으며, 암호화 산업을 주류로 끌어올릴 수 있습니다.