NFT 노트: 나의 암호 예술품 투자 논리

이 글은 체인뉴스에서 가져온 것으로, 저자는 소마오哥 Mao(트위터 @porounclemao)입니다.

주변 친구들이 내가 가난한 놈인데도 고가에 NFT 예술품을 구매했다는 사실을 알게 되면 종종 이해하지 못하는 표정을 짓곤 합니다. 자주 묻는 질문은 "왜 이 NFT(혹은 누군가는 JPEG, GIF라고도 하죠)가 그렇게 많은 돈의 가치가 있나요?"입니다.

이 질문에 답하기 위해 감성적이고 고집스럽게 "나는 팬이니까, 좋아하니까"라고 말할 수도 있지만, 이성적인 측면에서 이 질문은 사실 다음을 답하려고 시도하는 것입니다:

"암호화폐 분야 투자자의 시각에서 NFT 예술품을 구매하여 수집하거나 투자하는 논리를 어떻게 이해할 수 있을까?"

나는 이 문제에 대해 쉽게 이해할 수 있도록 여러분과 논의하고 싶습니다. 물론, 본문에서의 견해는 저자 개인의 의견만을 반영합니다.

(LeftOfCenter, Alen, Shirley, Blair, Johnson, Rex, Felicia 등 친구들의 논의와 영감, 그리고 조인 선생님의 글을 참고해 주셔서 감사합니다.)

주머니 사정이 좋지 않아 NFT 예술품을 처음 접한 이후, NFT 예술품에 감동받고 스스로 구매하여 수집하기까지 약 2년이 걸렸습니다. Beeple 등 유명 아티스트의 작품을 감상하는 법을 배우긴 했지만, 진정한 수집 여행을 시작하게 된 것은 내가 소유하고 싶어 견딜 수 없었던 Hashmasks 작품 때문입니다.

Hashmasks 작품, 소마오哥의 수집

이 작품은 피카소 스타일의 추상 마스크를 쓴 남자가 《이상한 나라의 앨리스》 책을 들고 있는 모습을 묘사합니다.

몇 년 전 우연히 암호화폐 분야의 "토끼굴"에 빠졌던 경험을 떠올리면, 처음 업계에 들어섰을 때의 혼란스러웠던 나 자신을 보는 것 같습니다. 예술은 감정의 전달이 필요합니다. 불안하고 차가운 암호 세계에서 이런 감정을 가질 수 있어 기쁩니다. 하지만 예술이란 도대체 무엇일까요?

영국의 미술 이론가 곰브리히는 그의 저서 《예술의 이야기》 서두에서 " 대문자 예술이라는 것은 없고, 오직 예술가만 있다. "라고 썼습니다.

왜 예술가만 있을까요? 사람마다 이해는 다르지만, 어쨌든 이 기본적인 톤은 일반인이 예술가를 이해하고 예술사에 입문하는 데 도움이 되며, "예술가"라는 역할의 중요성을 강조합니다.

기술주의가 만연한 오늘날, 사람들은 예술가(Artist)를 "Creator" 또는 "Maker"라고 부르는 것을 더 선호합니다. ------ 예술가는 "무언가를 만드는 사람"입니다.

비대체 토큰(NFT) 기술이 예술 분야에 진입하면서, 암호 예술 분야에서 "무언가를 만드는 사람"의 역할이 더욱 풍부해졌고, 암호 예술가, 큐레이터, 평론가, 발행 플랫폼 등 다양한 역할이 파생되었습니다.

이 주장을 믿는다면, 우리는 각 NFT가 존재하는 장면과 다양한 배경 역할을 분리하여 " NFT 예술" 자체에 대해 논의하기가 매우 어렵습니다. 본문에서 논의하는 암호 예술에 대해 우리는 심지어 대담하게 이렇게 말할 수 있습니다. ------ "소위 말하는 암호 예술이라는 것은 없고, 오직 무언가를 만드는 사람과 소유하는 사람만 있다."

왜 "NFT 예술품"이 아닌가?

소위 예술을 제쳐두고, 전통 예술과 비교할 때, 암호 예술 분야는 단순히 " 무언가를 만드는 사람 "의 역할이 더욱 풍부할 뿐만 아니라, 예술품 " 소유하는 사람 "의 범위도 확장되었습니다. 그 이면에는 더 큰 잠재력을 가진 자본 시장이 드러나 있습니다.

동시에 기술적 속성 측면에서, NFT 비대체 토큰이 가져오는 독특한 소유권 " 증명서 " 속성은 고유한 가치를 가진 예술품 NFT 분야에 자연스럽게 적용되며, 대량 자금을 운반하거나 이전하는 가치 매개체로 점점 더 적합해지고 있습니다.

NFT 예술품을 소유하는 것은 예술품 자산의 체인 상 증명서를 소유하는 것과 같습니다. 하지만 NFT는 대규모 응용에 이르기까지 갈 길이 멉니다. 그 핵심 문제 중 하나는 현재 NFT 예술품이 여전히 일반적으로 가치 저장 수단으로 인식되지 않는 이유입니다.

• 첫째, NFT의 가치 합의는 여전히 논란이 있습니다. 어떤 사람들은 NFT 예술품이 더 많은 수집품의 디지털 증서에 불과하다고 생각하지만, 이는 NFT 예술품이 본질적으로 가치가 있다는 것을 의미하지 않습니다. 반면, 특정 NFT 예술품을 수집하는 데 강한 흥미를 가진 사람들도 있습니다. 가장 새로운 것을 받아들이는 암호 커뮤니티조차도 NFT 가치에 대한 태도는 양극화되어 있습니다.

• 둘째, NFT 예술품의 자산 유동성이 낮습니다. 가격 책정이 매우 주관적이고 어렵습니다. 일반적으로 투자자가 일반 NFT 예술품을 구매하면 다시 판매하는 데 며칠이 걸릴 수 있으며, 더 고가의 NFT 작품은 수주 또는 그 이상이 걸릴 수 있습니다.

• 점점 더 많은 전통 분야의 대가들이 NFT를 발행하려고 시도하고 있지만, 활발한 구매자 등의 지표에 따르면 NFT 예술품은 여전히 비교적 소수의 커뮤니티 내에서 전파되고 있습니다.

• 또한 NFT 분야의 인프라는 여전히 미비하며, 대부분의 프로젝트는 여전히 탐색 및 시도 단계에 있습니다.

NFT 분야의 인프라와 산업 표준이 시급히 개선되어야 하지만, 다행히도 우리는 NFT 기술과 암호 예술 분야가 빠르게 업데이트되고 기회가 넘치는 시대의 흐름 속에 있습니다.

더 많은 NFT 프로젝트의 혁신과 인프라 구축을 통해 NFT 예술품은 다양한 구축된 장면에서 점점 더 많은 자금의 흐름을 실현하고 있습니다. 이러한 핵심 프로젝트의 추진에 힘입어 전체 NFT 분야는 상승세를 탈 것입니다.

어떤 위험이 있더라도, 암호 예술 자본화의 환상적인 여행에 참여해보는 것은 어떨까요?

내가 NFT 예술품 및 프로젝트에 투자하는 탐험의 여정

왜 누군가는 NFT를 구매할까요?

"돈은 사라질 수 있지만, 재미는 사라지지 않는다(돈은 잘리지만, 재미는 잘리지 않는다)"

------ 어떤 NFT 커뮤니티 프로젝트 구성원의 자기소개에서 발췌

비싼 가격에 NFT 예술품을 구매하는 사람들을 보며, 내 첫 직감은 이 사람들이 너무 부유하거나 너무 바보 같다는 것입니다. 하지만 정말 그런 것일까요? NFT 예술품 투자 여정을 시작하려면, 먼저 사람들을 NFT를 얻거나 구매하도록 유도하는 것이 무엇인지 생각해야 합니다.

수요 이론을 고려할 때, 유명한 마슬로우의 욕구 단계 이론은 인간의 욕구가 다섯 가지 단계로 요약된다고 합니다. 구조의 바닥에서 위로는 생리적(음식과 의복), 안전(직업 보장), 사회적 필요(우정), 자아 실현입니다. 위에서 요약한 바와 같이 NFT는 항상 두 가지 " 무언가를 만드는 사람(creator) "과 " 소유하는 사람(buyers) "이 존재합니다. 우리는 두 쪽이 수요 측면에서 어떤 역할을 하는지 추측해볼 수 있습니다.

"소유하는 사람(buyer)"의 NFT 예술품에 대한 수요도 다섯 가지 단계로 나뉘며, 구조의 바닥에서 위로는 단기 투기 수익을 얻기, 장기 투자 수익을 얻기, 팬 또는 생태권익을 얻기, 사회적 속성(체인 상 신분 상징, 상호작용 가능한 사회적 증명)을 얻기, 수집의 즐거움을 얻기입니다.

우리가 자주 보는 뉴스, 예를 들어 특정 번호의 Cryptopunk가 백만 달러에 낙찰되는 경우는 NFT 예술품에 대한 수요 수준이 높은 수집가의 경우일 수 있습니다. 하지만 시간이 지남에 따라, 우리는 더 많은 일반인들이 NFT 투자와 팬 권익 또는 사회적 증명을 추구하는 것을 간과할 수 없습니다.

우리는 점점 더 많은 신규 참여자들이 이미 가치가 있는 NFT 예술품을 수집하는 경향을 보이고 있습니다. NFT 예술품 분야에 참여하는 인구가 많아질수록, 수집하는 사람과 투자하는 사람이 많아지고, 더 많은 고가의 예술품이 등장할 가능성이 높아집니다.

다른 관점에서 생각해보면, 만약 당신이 정말로 순수한 취미와 즐거움을 위해 NFT 예술품을 수집하는 작은 커뮤니티가 있다고 믿는다면, 그 커뮤니티가 더욱 충성스러워질수록 더 많은 외부의 스마트 머니를 유치할 가능성이 높습니다. 물론, 이는 거품을 낳고 부작용을 초래할 수 있다는 점도 유의해야 합니다.

상업 모델의 관점에서, NFT 예술품과 프로젝트를 어떻게 선택할까요?

우선, 암호 예술 프로젝트는 반드시 소위 상업 모델이 필요하지 않습니다. 다양한 예술 작품의 기준은 청중의 취향과 밀접하게 관련되어 있습니다. 그러나 NFT 자체가 지닌 암호화폐 속성과 Cryptopunk 및 Hashmasks를 포함한 암호 예술 프로젝트의 성공은 무의식적으로 수집을 주제로 하는 NFT 암호 예술 프로젝트의 설계 및 발행 기준을 세우게 되었습니다.

현재까지 Cryptopunk 및 Hashmasks와 같은 프로젝트는 여전히 암호 예술 프로젝트의 거래량 및 거래 가격에서 상위를 차지하고 있습니다. 하지만 더 중요한 것은 이러한 NFT 예술 프로젝트가 강력한 합의를 가진 팬 커뮤니티를 보유하고 있다는 점입니다.

수집자의 관점에서 볼 때, 프로젝트의 예술과 주제 디자인 등 이러한 우수한 프로젝트의 공통적인 특성은 다음과 같습니다:

• 예술 작품 자체가 매력적이며, 발행 총량이 고정되어 있습니다.

• 발행 방식의 커뮤니티 참여도가 높습니다(공정한 발행 또는 블라인드 박스 구매 발행).

• 매력적인 수집품의 희귀도 디자인(예: Cryptopunk의 외계인 또는 좀비 캐릭터 등).

• 기타: 프로젝트의 장기적인 발전에 도움이 되는 숨겨진 요소나 이스터 에그(예: Hashmasks의 문화적 숨겨진 속성 등), 보상을 포함한 커뮤니티 활동(예: 온라인 전시회 개최 등).

또한, 암호 예술 플랫폼의 경우 NFT 예술품의 판매 방식도 지속적으로 혁신되고 있습니다. 암호 예술가는 플랫폼에 등록하고 작품을 발행하여 시장 경매를 시작할 수 있으며, 많은 플랫폼이 예술가와 협력하여 가격 책정 판매 모델을 시도하기 시작했습니다.

예를 들어 Nifty Gateway 플랫폼에서 출시한 NFT Drop 모델은 매일 다른 예술가의 작품을 선택하고, 예술가가 다양한 가격 계층을 가진 한정판 작품을 발행할 수 있도록 허용합니다. 이러한 시도는 초보자가 수집을 시작하는 데 편리할 뿐만 아니라, 판매 과정에서 누가 발행 시 구매를 원하고, 작품이 중고 시장에서 어떻게 반응하는지 등의 데이터는 암호 예술가 작품의 " 가격 발견 " 과정이기도 합니다.

Nifty Gateway에서 출시한 NFT Drop 모델

또한, Meme을 포함한 프로젝트는 토큰과 대형 예술가와의 심층 협력 모델을 결합하는 것을 탐색하고 있으며, 투자자는 MEME 토큰을 구매하고 다양한 예술가의 풀에 스테이킹하여 포인트를 얻고, 이 포인트를 사용하여 예술가가 발행한 작품을 구매할 수 있습니다. 이러한 혁신적인 모델은 개방형 시장 플랫폼의 장점으로 다음과 같은 점이 있습니다:

• 참여자는 많은 시간을 들이지 않고 예술가를 선택할 수 있으며, 커뮤니티는 대형 또는 잠재력이 있는 암호 예술가와 협력할 수 있습니다.

• 토큰 보유자는 큰 비용을 들이지 않고도 "천문학적인 가격"에 낙찰된 대형 예술가의 수집품을 얻을 수 있습니다.

• 참여자는 동시에 다양한 역할을 수행할 수 있습니다. 예를 들어, 토큰 투자자, 예술품 수집가, 프로젝트 거버넌스 참여자 등입니다.

• 참여자는 다양한 요구를 충족할 수 있습니다. 예를 들어, 장기적으로 저비용으로 예술 수집품을 얻거나, 예술가와 커뮤니티에서 직접 상호작용하거나, 예술품을 구매하여 투기하거나 장기 투자하는 것입니다.

유명한 암호 예술가 Fewocious가 Meme 플랫폼에서 발행한 작품

이러한 상업 모델의 탐색 디자인은 단순히 더 많은 팬을 유치하여 발굴하고 구매하도록 하는 것일까요? 실제로, 예술품 수집의 소수 커뮤니티 내에서 이러한 디자인은 수집가에게 더 큰 매력을 줄 수 있으며, 팬 커뮤니티 내에서 강력한 합의를 형성할 수 있습니다.

하지만 다른 관점에서 보면, NFT 예술품의 "상업 모델"은 사실 NFT 예술품의 " 가격 책정 "을 명확히 하는 탐색이기도 하며, 더 가치 있는 커뮤니티 합의를 생성하는 데 기여합니다.

미래를 상상해보면, NFT 발행 모델은 점차 자본화된 NFT 예술품의 전제 조건이 될 것입니다. 예를 들어 블라인드 박스 발행 모델이나 NFT Drop 모델은 NFT 예술품의 주관적인 가격 책정에 객관적인 참고 기준을 제공하며, 희귀도 디자인은 실제로 다양한 유형의 NFT 후속 가격 책정 및 가치 상승에 영향을 미칠 것입니다.

주의할 점은, 이러한 상업 모델을 단순히 모방한다고 해서 반드시 우수한 NFT 예술품 프로젝트가 탄생하는 것은 아닙니다. 심지어 과거 ICO의 열풍처럼 99%의 NFT 예술품 프로젝트 가치가 제로로 돌아갈 가능성도 있습니다. 프로젝트의 가치는 궁극적으로 작품이 사람들에게 얼마나 사랑받는지 또는 프로젝트가 강력한 합의를 실현할 수 있는지에 달려 있습니다.

어떻게 가치가 제로가 될 가능성이 있는 NFT 예술품을 피할 수 있을까요? 독자에게 몇 가지 작은 조언을 공유하고자 합니다:

• 이미 강한 합의와 가치를 지닌 프로젝트를 구매하고, 과도한 투기 NFT 예술 프로젝트를 피하십시오.

• 미적 직관으로 자신이 좋아하는 작품을 구매하십시오. 왜냐하면 이러한 작품이 단기적으로 전환되지 않을 가능성이 높기 때문입니다. 최소한 당신이 마음에 드는 것을 남길 수 있습니다.

• 진정으로 남길 수 있는 예술품이나 프로젝트는 반드시 사회 문화, 산업, 예술사에 혁신적이거나 깊은 영향을 미칠 것입니다(식별 방법은, 지금 영향을 미치지 않는다면, 앞으로도 깊은 영향을 미치지 않을 것입니다).

내 NFT 예술품을 어떻게 판매할까요? 누가 구매할까요?

내가 처음 NFT 예술품 수집 분야에 들어갔을 때, 가장 걱정했던 문제는 "내가 고가에 암호 예술품을 구매하면, 얼마나 오래 걸려야 판매할 수 있을까? 아무도 좋아하지 않아서 팔리지 않을까?"였습니다.

사실 이러한 걱정과 문제는 전통 예술품 분야에서도 항상 존재해왔습니다. 하지만 NFT 분야의 인프라 발전은 전통 예술 시장의 이러한 고질적인 문제를 개선하려고 노력하고 있습니다.

전통 예술 시장과 비교할 때, 현재 암호 예술 시장이 갖고 있는 장점은 다음과 같습니다:

• " 지갑 + 플랫폼 "의 접근이 더 간단하여 더 많은 일반인이 경매, 투자, 수집 및 전환에 참여할 수 있습니다.

• 매매 과정이 더 간단하고 편리하여 대규모 자금에 적합합니다(몇 분 안에 경매, 전환 등의 과정을 완료할 수 있으며, 전통 경매장과 은행의 개입이 필요 없습니다).

• 체인 상 경매가 더 공개적이고 투명하며, 형식이 더 다양합니다. 블록체인의 추적 특성 덕분에 예술품의 진위를 확인하는 과정이 필요 없습니다. 또한, 다른 사람의 수집품과 매매 기록을 쉽게 볼 수 있어 암호 예술품에 더 많은 사회적 속성을 추가합니다.

그렇다면 누가 내 NFT 예술품을 구매할까요?

Ben Roy는 "The Fat CryptoPunks Thesis(왜 CryptoPunks가 캄브리아 대폭발을 맞이할 것인가?)"라는 글에서 다음과 같이 썼습니다. 향후 5년 동안 CryptoPunks의 총 시가총액은 계속해서 대폭 증가할 것이며, 심지어 전체 NFT 시장 규모와 비례할 가능성이 있다고 합니다. 그는 CryptoPunks를 예로 들어 CryptoPunks의 미래 구매자를 두 가지로 나누었습니다:

• 자금 중 암호화폐가 없는 사람(신규 진입 고자산 순자산 보유자)

• 자금 중 원주율 암호화폐가 있는 사람(NFT 예술품의 일반 투자자 및 NFT 고수)

내 상상 속에서, 미래의 NFT 예술품 수집자가 우수한 예술품이 팔리지 않을까 걱정할 필요가 없는 이유는, 미래 NFT 분야의 인프라가 계속해서 풍부해질 것이기 때문입니다. NFT 대출 담보 상품, NFT 거래소 등 혁신적인 도구가 계속해서 등장할 것입니다. NFT 예술품의 구매자는 기존 암호화폐 투자자 군을 유치하고 포괄할 것입니다. 심지어 로봇 차익 거래(NFT 분야의 양적 거래자?)나 NFT 탈중앙화 거래소의 유동성 시장 조성 등의 수요도 발생할 것입니다.

미래에 NFT 예술품을 구매하는 사람들은 단순히 범위가 확대될 뿐만 아니라 속성도 변화할 것입니다. 예술품을 구매하는 것이 한 사람이 아니라 여러 사람, 하나의 풀, 또는 거래소, 심지어 로봇이 될 수 있습니다. 동시에 일반 NFT 예술품은 언제든지 유동성 풀에서 Floor Price(바닥 가격)로 판매될 수 있으며, 고가의 귀중한 암호 예술품은 조각화되어 공동 소유권을 가진 자산으로 판매를 용이하게 할 것입니다.

아직 완벽하지는 않지만, 이러한 NFT 분야의 비전은 실현되고 있으며, 점점 더 많은 NFT 프로젝트가 DeFi와 결합하려고 시도하고 있으며, NFT 생태계에서 조합 가능한 "NFT 레고"를 점차적으로 구성하고 있습니다.

내 목록

마지막으로, 현재 NFT 분야의 발전을 탐색하고 추진하는 일부 프로젝트에서 미래 NFT 예술품 시장의 전모를 엿볼 수 있습니다:

NFT 유동성 / 바닥가 관련 프로젝트: NFTX, Very Nifty

NFTX

소개: NFTX는 NFT 지수 펀드 프로토콜로, NFT 토큰화된 지수 펀드(예: $PUNK)를 생성하여 CryptoPunks와 같은 비유동성 NFT에 유동성을 제공합니다. 현재 사용자는 개인 NFT를 예치하고 무작위로 상환할 수 있습니다. 또한, NFTX는 CryptoPunks의 좀비 시리즈 지수 펀드 PUNK-ZOMBIE와 같은 세분화된 NFT 시리즈 수집품을 출시했습니다.

Very Nifty

소개: Very Nifty는 커뮤니티 주도의 NFT 유동성 + 교환 프로젝트로, 이 프로젝트는 NFT 자산을 다양한 자산 풀로 나누고, 채굴 보상 등의 모델을 통해 보유자가 NFT를 예치하고 유동성을 제공하도록 유도합니다. 현재 이 플랫폼은 사용자가 개인 NFT를 예치하고 언제든지 상환할 수 있으며, NFT 풀 내에서 NFT-NFT 원클릭 교환 모델을 지원합니다.

NFT 거래 및 조각화 관련 프로젝트: NFT Protocol, NIFTEX

NFT Protocol

소개: NFT Protocol은 탈중앙화된 NFT 거래소를 구축하는 것을 목표로 하며, 현재 이 플랫폼은 내부 테스트 단계에 있으며, 1분기에 정식 제품을 출시할 예정입니다. 현재 공개된 데모는 NFT의 ERC-721에서 ERC-721, ERC-721에서 ERC-20으로의 스왑 기능을 지원합니다. 또한, 이 플랫폼은 Flow 공체와 협력할 예정입니다.

NIFTEX

소개: NIFTEX는 NFT 보유자가 NFT를 조각화하여 ERC-20 토큰으로 변환할 수 있는 거래 플랫폼으로, 이 프로젝트는 NFT 분할 판매 기능을 제공하고, 판매 중단을 방지하는 제한을 두며, 투자자가 고가 NFT에 투자할 수 있도록 편리하게 합니다.

NFT 담보 및 대출 관련 프로젝트: NFTfi, Drops

NFTfi

소개: NFTfi는 NFT의 P2P 담보 대출 플랫폼이 되는 것을 목표로 합니다. 사용자는 NFT를 담보로 선택하고 ETH 또는 DAI 등의 자산을 대출받을 수 있습니다. 만약 차입자가 채무 불이행을 하게 되면 NFT의 소유권은 대출자에게 이전됩니다.

Drops

소개: Drops는 NFT의 추첨, 스테이킹 및 대출 플랫폼이 되는 것을 목표로 하며, 현재 이 프로젝트는 개발 단계에 있으며, 블록체인 게임 Noderuner 팀이 설립하였습니다.