a16z 대화 암호 예술가 Pak, Signe Pierce: 암호 예술의 길은 어디로 가는가

원문 제목：《Crypto for Creators: From Art Galleries to「Tokenized」Collectibles》

원문 저자：Pak、Signe Pierce、Zoran Basich

원문 출처：a16z

편집：0x13，리듬BlockBeats

이번 에피소드는 암호 기술로 지원되는 경매 사이트와 시장을 탐색하고 있는 두 명의 아티스트와의 인터뷰를 포함하고 있으며, 이는 우리가 진행 중인 크리에이터 경제 시리즈 보도의 일환입니다. 전반적으로, 신흥 실물 자산의 「토큰화」 모델, 즉 NFT는 수집가와 투자자에게 디지털 아트를 구매, 판매 및 거래할 수 있는 새로운 방법을 제공하고 있습니다. 더 넓게 보면, 이러한 혁신은 모든 실물 자산 및 수집품의 토큰화를 위한 문을 열어주며, 이러한 자산이나 수집품은 디지털 방식으로 캡처하고 보유할 수 있으며, 창작자에게는 많은 새로운 비즈니스 모델을 창출합니다.

NFT 거래 플랫폼은 창작자에게 새로운 수익원을 제공합니다. 이러한 플랫폼에서 디지털 작품이 재판매될 때마다 창작자는 자동으로 이차 판매의 수익을 얻습니다. 이 모든 것은 투명하며 블록체인에 기록됩니다. 이는 창작자 경제의 큰 전환점입니다.

우리의 첫 번째 게스트는 암호 예술 분야의 거물이며 가장 신비로운 인물 중 하나인 Pak입니다. Pak은 아티스트이자 디자이너로, 인공지능 이미지 공유 웹사이트인 archilect를 만들었습니다. Pak은 자신의 개인 신원을 온라인 작업 중의 신원과 분리하고 싶어하며, 그의 진짜 신원을 숨기기를 원하기 때문에 우리는 이메일을 통해 인터뷰를 진행했으며, Pak의 답변을 텍스트 음성 변환 소프트웨어를 사용하여 오디오로 변환했습니다. 그의 신원보다 Pak은 사람들이 그의 작품에 더 집중하기를 원합니다.

우리는 Pak의 작품에 대해 많이 알고 있으며, Pak은 올해 암호 예술 플랫폼 SuperRare에서 60개 이상의 디지털 아트를 판매하여 35만 달러 이상을 벌었습니다. 이는 Pak의 작품이 판매되는 플랫폼 중 하나에 불과합니다.

이번 인터뷰에서 Pak은 a16z의 Zoran Basich와 NFT에 대해 이야기했습니다. 이러한 「대체 불가능한 토큰」은 교환할 수 없는 독특한 자산입니다. 종이 달러는 동질적이며, 각 달러 지폐의 가치는 다른 동일한 면액의 달러와 완전히 같습니다. 그러나 예를 들어 예술 작품이나 어떤 수집품은 비동질적일 수 있으며, 그 가치는 특정 자산의 시장에 따라 달라집니다. 암호 기술 덕분에 이러한 자산은 디지털 소유권을 가지며 쉽게 거래할 수 있습니다.

우리는 먼저 디지털 아트의 전체 개념에 대해 논의합니다.

왜 누군가는 복사하기 쉬워 보이는 것에 큰 돈을 지불할까요?

Pak：보세요, 이건 까다로운 질문입니다. 신입들은 종종 그것이 복사될 수 있다고 가정하지만, 실제로 NFT 수집가는 데이터 파일을 얻는 것이 아니라, 복사되거나 소유될 수 없는 고유한 서명된 토큰을 받습니다. 그래서 NFT를 「우클릭-저장-복사」할 수 있다고 생각하는 것은 루브르 박물관에서 모나리자의 사진을 찍고 모나리자를 소유했다고 주장하는 것과 매우 유사합니다. NFT는 가시적인 물체에 관한 것이 아니라, 사물의 권리와 사용권에 관한 것입니다.

더 넓게 받아들여지는 것은 시간 문제일 뿐입니다. 모든 새로운 예술 매체는 받아들여지기 전에 이러한 투쟁을 겪습니다. 이러한 투쟁이 나쁜 것이 아니라 오히려 좋은 것입니다. 논쟁이 끝난 후 이러한 갈등의 해결은 암호 예술을 더 가치 있게 만들 것입니다. 개인적으로, 이는 사람들이 「이게 정말 예술인가」라는 갈등과 의문이 아니라 「이게 정말 독특한가」라는 의문에 더 가깝습니다. 그리고 이는 결국 이해될 것입니다.

과거 예술가의 주류 비즈니스 모델은 무엇이었으며, 암호 기술은 이러한 상황을 어떻게 변화시킬까요?

Pak：저는 제 자신을 예술가로 분류한 적이 없습니다. 제가 하는 일 중 일부인 디자인은 확실히 예술에 닿을 수 있습니다. 따라서 「암호 예술가」라는 용어를 「암호 창작자」로 바꾸는 것이 좋다고 생각합니다.

디자인 관점에서, 종사자는 스튜디오에서 정규직으로 일하거나 프리랜서로 일하거나 자신의 스튜디오를 가질 수 있습니다.

암호 예술의 경우 현재는 두 번째 즉, 프리랜서 모델에 가까운 상황이지만, 세부 사항은 간과할 수 없습니다. 디자이너의 고객은 당신의 작품이 「필요하다」고 하지만, 예술 수집가는 당신의 작품이 「원한다」고 합니다. 때때로 「원한다」는 느낌이 「필요하다」는 느낌보다 더 좋습니다.

당신이 처음으로 암호 기술에 접하게 된 것은 무엇이며, 당신의 관심은 어떻게 형성되었나요?

Pak：저는 비트코인이 인기를 끌기 전부터 그것에 대해 알고 있었습니다. 제가 기억하는 한, 저는 가치라는 개념에 관심이 있었고, 가치가 이러한 새로운 교환 형태로 어떻게 변환되는지에 대한 생각에 즉시 매료되었습니다.

NFT는 저에게는 낯선 것이었습니다. 제가 처음 NFT를 본 것은 CryptoKitties가 막 설립되었을 때였고, CryptoKitties 공식에서 저에게 Archillect kitty를 만들도록 연락을 주었습니다.

현재 NFT는 단순한 재미있는 장난감이 아닙니다. 저는 그것이 지키고 있는 기술을 믿고 있으며, 이 기술 혁명과 진화의 분기점에서 파장을 일으키고 싶습니다.

NFT는 창작자가 암호 창작자가 되는 데 어떻게 매력을 느끼게 하나요?

Pak：이는 자동차가 전기차가 되는 것과 유사합니다. 제게 있어 「암호 창작자」라는 용어는 특별한 창작자 집단을 정의하는 것이 아닙니다. 이는 현재 새로운, 곧 규범이 될 디지털 거래 품목을 지칭하는 용어일 뿐입니다. 다시 말해, 모든 창작자가 쉽게 암호 창작자로 변신할 수 있다면, 왜 하지 않겠습니까?

암호 기술을 둘러싼 대부분의 활동은 금융 활동으로, 거래, 대출 및 암호화폐 투자입니다. 암호 기술의 어떤 특징이 예술가, 디자이너 및 다른 창작자에게 매력적일 수 있을까요?

Pak：모든 창작자에게 가치의 창출과 파괴는 항상 매력적입니다.

암호 기술을 새로운 판매 모델로 탐색하고자 하는 창작자에게 어떤 조언을 해주고 싶나요?

Pak：마음껏 해보세요!

당신은 기술과 예술의 교차 분야에서 한동안 작업해왔습니다. 예술가에게 가능한 경제적 이점 외에도, 당신의 관점에서 암호와 블록체인, 또는 일반적인 의미의 탈중앙화 기술의 개념은 더 깊은 문화적 의미나 상징적 의미를 가질 수 있을까요?

Pak：모든 것은 상징적 의미를 가질 수 있으며, 이는 창작자가 아닌 수용자에게 달려 있습니다. 저는 혁신을 중요시하며, 가치를 창출하는 것을 중요시하고, 사람들의 고정 관념을 깨기 위해 노력해왔습니다. 물론, 사물의 탈중앙화는 미래의 새로운 기술 문화, 많은 새로운 규범과 기준, 그리고 많은 미지의 방향의 분기를 내포하고 있으며, 이는 존재의 이유입니다. 거의 인터넷이 주류가 되기 직전과 같습니다.

예술가의 수입 문제에 대해 이야기해봅시다. NFT가 전통적인 예술 비즈니스 모델처럼 창작자가 돈을 벌기 어렵게 만들까요, 아니면 암호 기술 덕분에 부의 분배가 더 공정해질 것이라고 생각하나요?

Pak：예술품 경매는 완전히 다른 분야이며, 이를 바탕으로 NFT의 가치를 평가하는 것은 부적절합니다. 물론 NFT로 지원되는 예술은 고유한 청중을 가질 것이며, 저는 전통 예술계와 유사한 역동성을 평가하는 방식에서 보고 싶습니다.

한편, NFT는 많은 다른 용도로 사용될 수 있으며, 이것이 그 강력한 점입니다. 디지털 방식으로 소유할 수 있는 모든 것은 NFT로 지원될 수 있습니다. 이는 미디어, 엔터테인먼트, 부동산, 게임 또는 어떤 유형의 자산이나 수집품에 대해서도 많은 용도가 있습니다. 이는 서서히 예술의 주류가 될 기술이지만, 그에 국한되지 않습니다. 따라서 저는 소수의 창작자만 돈을 벌 수 있을 것이라고 생각하지 않습니다. 이는 미래의 많은 새로운 비즈니스 모델의 기반이 될 것입니다.

다음 게스트는 Signe Pierce입니다. 그녀는 시각, 디지털 및 행동 예술가로, 그녀의 작품은 파리, 로스앤젤레스 및 뉴욕의 유명 갤러리에서 전시되었습니다. 현재 그녀는 창작자 시장인 Foundation에서 그녀의 예술 작품을 전시하고 있습니다. 해당 웹사이트에서 한정판 예술 작품과 관련된 토큰 가격은 주식 시장에서 보는 것처럼 실시간으로 동적으로 책정되며, 구매자의 수요에 따라 변동합니다. 구매자는 투자자, 수집가 또는 팬일 수 있습니다. (Signe는 최근 NFT 기반의 단일 작품 경매도 시작했습니다.) Signe은 왜 그녀가 갤러리와의 협력에서 암호 시장으로 전환하게 되었는지, 이 조치가 그녀의 작품과 비즈니스에 어떻게 영향을 미쳤는지, 그리고 암호가 그녀가 팬들과 소통하는 방식을 어떻게 변화시켰는지에 대해 논의했습니다. 그녀는 또한 암호 세계에 진입하고자 하는 창작자에게 조언을 제공했습니다.

먼저 그녀는 몇 년 전 소셜 미디어의 유행이 그녀에게 창작자의 새로운 수익 모델에 대한 아이디어를 어떻게 보여주었는지 이야기했습니다.

Signe Pierce：2014년에서 2017년 사이에 Tumblr가 유행했습니다. 그리고 제 사진은 수십만 번 공유되었습니다.

저는 이 문제에 대해 생각해왔습니다. 왜 이런 사랑받는 것에 대한 가치 평가가 없을까요? 아마도 어떻게 가능할까요? 우리는 어떻게 좋아요를 돈으로 바꿀 수 있을까요? 저는 어떻게 주목 경제를 실제 수익 형태로 전환할 수 있을까요?

이것이 저를 진정으로 생각하게 만든 큰 문제입니다. 네, 저는 블록체인 기술과 토큰화된 예술품이 예술계에 중대한 혁신을 가져올 가능성이 있다는 것을 이해할 수 있습니다. 동시에 저는 예술가와 사람들이 예술을 즐기는 더 번영한 세상에 대한 비전과 결합됩니다.

그럼 어떻게 큐레이터와 협력하게 되었나요?

Signe Pierce：저는 큐레이터 Lindsay Howard와 연락을 취했습니다. 우리는 우리의 비전에 대해 자세히 논의하며, 아티스트가 그들의 작품에서 더 많은 이익을 가질 수 있는 새로운 방법을 찾고자 했습니다. 제가 믿을 수 있는 큐레이터가 저를 초대해주었고, 그들이 시대의 맥박을 잘 파악하고 있다는 것을 느꼈기 때문에, 이 모든 것이 제가 그들과 협력하고 싶었던 이유입니다.

당신의 예술 작품은 현재 어떤 것이 있나요? 어떤 작품이 전시되고 있는지 소개해 주세요.

Signe Pierce：저는 특정한 실행을 가진 세 가지 작품을 만들었습니다. 이 세 작품은 제가 「긴 뿔 백합」 시리즈라고 부르는 것에서 나왔습니다. 저는 100개의 인쇄물 두 개와 10개의 비디오를 제공했습니다. 저는 실행 작품을 만들어, 이에 관심이 있지만 시도하기에 긴장하는 사람들에게 멋진 암호 훈련 바퀴를 제공하고 싶었습니다. (참고: Foundation은 교환 가능한 ERC20 토큰과 NFT 기반의 단일 작품 경매를 통해 한정판 작품의 거래를 실현합니다.)

무슨 일이 일어날지 지켜보자고요. 그리고 하루가 끝날 때, 당신은 암호 기술로 실험할 수 있습니다. 그것의 거래 측면을 보는 것은 항상 매우 흥미롭습니다. 그들이 그들의 토큰을 거래할 때, 그들은 거래소를 얻습니다. 개인적으로, 이는 새로운 영역입니다.

흥미로운 점은 팬들과 수집가들이 당신의 예술 작품을 정가로 구매할 수 있다는 것입니다. 당신이 이 예술 작품을 창작할 준비가 되었을 때, 그들은 물리적 복사본을 받게 되나요?

Signe Pierce：맞습니다.

그리고 그들이 당신의 예술 작품을 완성하고 이 주문을 완료할 때까지 기다리는 동안, 그들은 해당 예술 작품과 관련된 토큰을 거래할 수 있습니다. 따라서 해당 예술 작품의 가격은 가치에 따라 오르내리거나 동적입니다, 맞죠? 그것은 오를 수도 있고 내릴 수도 있습니다.

Signe Pierce：맞습니다.

그래서 이는 당신이 말한 사람들이 그것을 거래할 수 있다는 문제와 관련이 있습니다. 그리고 이는 정말 흥미로운 부분입니다. 왜냐하면 지금 당신이 말하는 것은 정적인 가격이 아니라, 더 많은 사람들이 순수한 거래 또는 투자 측면에서 수집에 참여할 수 있는 동적인 가격이기 때문입니다.

Signe Pierce：저는 모든 예술가가 이것을 좋아하는 것은 아니며, 모든 예술가가 이것이 그들의 작품이 가져야 할 모습이라고 생각하지는 않는다는 것을 알고 있습니다. 하지만 저는 이것이 우리의 작품을 생각하는 흥미로운 방법이라고 생각합니다. 어느 정도 주식과 비슷합니다. 저는 이 방식이 이 분야에서 어떻게 발전하는지 지켜보는 것에 매우 관심이 있습니다. 왜냐하면 그것은 신선하고, 보급되기 위해 개척해야 하기 때문입니다.

그러므로 구매자나 수집가의 관점에서, 그들은 가격이 오르기를 기다렸다가 거래하여 이익을 얻을 수 있으며, 결국 당신의 물리적 예술 작품을 소유하지 않게 되는 것이죠, 맞습니까?

Signe Pierce：네, 맞습니다. 저는 이것이 사람들이 예술가를 지원하는 매우 멋진 방법이라고 생각합니다. 만약 당신이 토큰을 교환하기로 결정하지 않으면, 당신은 반드시 물리적 버전을 얻지 못할 수도 있습니다. 하지만 당신은 여전히 거래에 참여함으로써 저를 지원하고, 예술가를 지원하고 있습니다. 저는 이것이 사람들이 암호 세계에 진입하고 예술 발전을 지원하는 매우 멋진 방법이라고 생각합니다.

한 가지 언급해야 할 점이 있습니다. 당신은 방금 언급했듯이, 누군가가 이러한 NFT를 거래할 때마다 예술가는 그 중 일부 수익을 받습니다.

Signe Pierce：맞습니다. 게다가 버전이 줄어들면서 판매된 버전이 많아질수록 가격이 상승합니다. 이것도 매우 흥미롭습니다.

당신은 가격 책정에 대해 어떻게 생각하나요? 초기 가격을 어떻게 결정하나요? 그리고 몇 개의 버전이 있나요?

Signe Pierce：저는 이 문제에 대해 많은 시간을 생각했습니다. 저는 제 작품이 갤러리 시스템과 예술 시장에서 거래되기를 원했으며, 의도적으로 그것들을 낮은 프로필로 유지하고 싶었습니다. 아시다시피, 희소성을 유지하기 위해서요. 그것들은 전체 세트의 프레임과 진지한 제작이 포함되어 있습니다. 이 작품들은 모두 고품질의 디지털 C 판화입니다. 단지 버전이 많기 때문에 가격도 맞춰져 있으며, 그들 위에 그렇게 많은 희소성이 부여되지 않습니다.

하지만 저는 다시 한 번 발견했습니다. 저는 여전히 예술품 시장에서 작업할 수 있지만, 더 많은 사람들이 이러한 작품에 접근할 수 있도록 할 수 있습니다. 저는 제 작업이 매우 가치 있다고 생각합니다. 저는 그것을 매우 진지하게 여기며, 적절한 주목을 받기를 원합니다. 시간이 지남에 따라 그것이 감상되기를 바랍니다. 저는 예술품 시장이 이 기회를 잡았다고 생각합니다.

하지만 저는 그것이 세상의 다른 사람들에게 완전히 금지되기를 원하지 않습니다. 왜냐하면 그것은 제 예술이 사람들을 위해 존재한다는 일반적인 정신에 반하기 때문입니다. 그래서 저에게는 이것이 개인적인 접근 방식입니다. 물론 모든 사람이 동의하지는 않겠지만, 이것이 저의 방식입니다. 그렇게 우리는 두 분야를 동시에 고려할 수 있습니다. 저는 예술 시장이나 예술 세계를 포기하지 않을 것이지만, 저는 새로운 것을 시도하고 더 많은 사람들이 참여하여 수집가가 되기를 초대하는 데 정말 관심이 있습니다.

그래서 당신이 작품을 판매하는 그 웹사이트는 주식 시장과 같죠? 가격의 상승이나 하락을 보여줍니다. 오늘 아침에 제가 봤을 때, 당신의 작품은 100% 이상 상승했습니다. 축하합니다!

Signe Pierce：네, 우리는 잘하고 있습니다.

당신은 얼마나 자주 가격을 확인하나요? 그 기분은 어떤가요? 이는 사람들이 당신의 작품에 대한 피드백을 실시간으로 볼 수 있게 해줍니다, 맞죠?

Signe Pierce：물론, 이는 매우 흥미롭습니다. 이 느낌은 현대적입니다. 저는 매우 솔직하게 말하겠습니다. 저는 금융가가 아닙니다. 아시다시피, 저는 예술가입니다. 하지만 저는 현대 예술가이며, 현대성과 미래에 정말 관심이 많습니다. 동시에 그것이 어떻게 작동하는지 이해하고, 더 나은 사고를 위해 그것을 이해하는 것이 중요합니다. 그래서 제가 이러한 작품의 가치를 실시간으로 볼 때, 그것은 흥미롭습니다. 저는 Tumblr 문화에 익숙해져 있습니다. 당신은 당신의 숫자가 상승하는 것을 볼 수 있습니다. 이는 매우 흥분됩니다. 당신은 누군가가 좋아요를 누르거나 공유하는 것을 직접 볼 수 있습니다. 하지만 저에게는 소량의 도파민 폭발 외에는 아무것도 그 위에 붙어 있지 않습니다. 그래서 이는 실제로 그것에 약간의 자본을 창출하며, 적어도 그것을 더 흥미롭고 가치 있게 만듭니다.

이것은 실험인가요? 당신은 여기서 약간의 돈을 벌 수 있을까요? 이는 상당한 수입인가요? 이것은 당신에게 얼마나 많은 수입원을 의미하나요?

Signe Pierce：하루가 끝날 때, 저는 제 작품을 통해 돈을 벌었습니다. 이는 매우 흥미롭고 추가적인 이익을 가져옵니다. 저는 이로부터 이익을 얻었으며, 이는 제가 수입을 얻는 또 다른 경로입니다. 저는 제 예술 작품을 창작하고 사람들에게 전파할 수 있습니다. 저에게는 이것이 모두 승리입니다. 비록 이익이 예술품 시장에서처럼 높지는 않지만, 그것은 단지 하나의 작품입니다. 아시다시피, 저는 많은 작품을 가지고 있으며, 이들은 수입과 이익을 가져오고, 제 수입은 많이 증가할 것입니다.

따라서 한동안 작품을 매우 높은 가격에 걸어두고, 작품의 가치 상승과 평가를 기다리는 것은 저에게 큰 의미가 없습니다. 그리고 만약 그것이 2차 시장에서 가격이 두 배로 오르면, 저는 그것을 볼 수 없습니다. 계약서에 그것을 명시하지 않는 한.

디지털 아트와 실물 아트에 대해 어떻게 생각하나요? 왜냐하면 저는 현재 당신이 실물 작품을 제작하고 사람들에게 보내야 한다고 생각합니다. 여기에는 복사 비용이 포함되며, 이는 아마도 당신의 이익을 줄일 것입니다. 디지털 작품은 더 쉽게 복사될 수 있습니다.

Signe Pierce：완전히 맞습니다.

그러나 동시에 디지털 아트의 발전은 어렵습니다. 예를 들어, 당신은 어떻게 그것이 복사되는 것을 막을 수 있을까요? 그러나 암호 기술이 있다면, 토큰이라는 추가적인 것이 생깁니다. 당신은 그것의 출처를 알고 있으며, 그것이 독특한 예술 작품이라는 것을 알고 있습니다. 그것을 동일한 방식으로 진정으로 소유할 수는 없습니다. 그래서 상업 모델의 일환으로, 당신은 이러한 것들을 어떻게 고려하고 있나요?

Signe Pierce：이는 매우 중요한 질문입니다. 저는 사람들이 지금과 과거에 걸쳐 왜 비디오에 돈을 지불하거나 GIF에 돈을 지불해야 하는지를 이해하기 위해 노력하고 있다고 생각합니다. 만약 그것이 유형의 예술 작품이 아니라면, 어떻게 가치가 있을까요? 이는 많은 예술가와 기술 전문가의 사고와 개척이 필요합니다. 저에게는, 당신이 말한 것처럼, 블록체인 기술의 기원이 작품의 진정성을 보장하는 것이며, 이는 모든 것을 가능하게 하는 핵심입니다.

우리가 집단 의식을 가지게 되면, 이는 예술이 어떻게 계속 창조되고 거래되며 수집될지를 혁신할 것입니다.

저는 또한 팬의 참여에 대해 이야기하고 싶습니다. 이는 매우 흥미롭습니다. 현재 당신의 예술 작품이 변화하고 있으며, 사람들이 경제적인 방식으로 참여할 수 있지만, 토큰은 다른 유형의 참여도 가능하게 합니다. 사람들은 「슈퍼 팬」이 될 수 있으며, 당신의 삶이나 작품에서 어떤 것에 접근할 수 있습니다. 반면, 토큰 소유자는 접근할 수 없을 수도 있습니다. 그래서 팬 참여의 진화에 대해 고려해본 적이 있나요? 이는 암호 기술과 관련이 있습니다.

Signe Pierce：저는 이것이 완전히 큰 잠재력을 가지고 있다고 생각합니다. 접근성, 접속 지점은 팬 참여의 중요한 구성 요소가 될 것입니다. 이를 해결하기 위한 다양한 방법이 있습니다.

저는 제가 생각하는 멋진 방식으로 이를 하고 싶습니다. 솔직히 말하자면, 제가 디자인하고 싶은 것 중 가장 중요한 점은, 제가 진정으로 원하는 방식으로 작동하기를 원한다는 것입니다. 저는 팬들이 어떻게 참여할 수 있을지 궁금합니다. 제가 좋아하는 예술가를 생각할 때, 그들의 작품에 대해 무엇을 지불하고 싶을지 궁금합니다. 이는 실제로 예술가의 결정이며, 다양한 가치 층을 배치하는 것입니다.

그래서 저는 당신의 관점에 매우 관심이 있습니다. 이에 관심이 있는 예술가들, 이러한 전통적인 비즈니스 시스템을 깨고자 하는 예술가들이 암호 기술을 탐색할 때 알아야 할 것이 무엇인가요? 그들이 시작하기 전에 얼마나 많은 암호에 대한 지식을 알아야 할까요?

Signe Pierce：저는 누군가가 당신의 손을 잡고 안내해주는 것이 항상 도움이 된다고 생각합니다. 만약 누군가가 직접 가르쳐줄 수 없다면, 당신은 스스로 배우려고 시도할 수 있습니다. 제 말은, 저는 정말로 그렇게 해야 했습니다. 저는 단지 이 모든 것이 어떻게 작동하는지 표면적으로 이해했습니다. 왜냐하면 저는 단지 예술가이기 때문입니다. 따라서 고급 블록체인 기술을 배우는 것이 매일 해야 할 일은 아닙니다. 그러나 저는 미래의 모델과 방법에 관심이 있는 예술가이기 때문에, 이러한 아이디어에 집중하여 앉아 있는 것이 중요합니다. 이는 그 중 하나입니다.

하지만 다른 한편으로, 저는 이러한 두려움 없는 기업가 정신이 중요하다고 생각합니다. 제가 무엇을 잃을 수 있을까요? 만약 당신이 현재 많은 돈을 벌지 않고, 당신의 예술 작품을 운영할 돈이 없다면, 당신은 새로운 것에 뛰어들고 그것들이 지속될 수 있는지 확인하는 것 외에는 잃을 것이 없습니다. 저는 사람들에게 매우 중요한 에너지가 있다고 생각합니다. 일반적으로, 「가자」, 「해보자」, 「새로운 것을 시도해보자」는 것입니다. 만약 충분히 많은 사람들이 이러한 혁신 정신을 가지게 된다면, 그것이 일이 시작되고 불이 붙고 변화하는 순간입니다.

훌륭합니다, Signe. 당신의 방문에 매우 감사드립니다. 당신과 대화하게 되어 기쁩니다.

Signe Pierce：감사합니다. 저는 정말 즐거웠습니다. 이 기회를 주셔서 감사합니다.