デジタルファッション：メタバースの次のブレイクポイント

元のタイトル：《メタバースの次の1兆ドルの機会》

原著者：Songyu.eth、Jiacheng、Bixin Ventures

アンデルセンが1837年に書いた童話『王様の新しい服』では、皇帝が二人の詐欺師に騙され、実際には存在しない見えない新しい服を着て、裸でパレードを行う話が描かれています。この皇帝は、最初の「バーチャルファッション」の犠牲者となりました。2022年に進むと、スマートフォンさえあれば、存在しない服を見るだけでなく、AR技術を使ってそれを着ることもできます。

デジタルファッションとは

普段はファッションの流行にあまり気を使わないかもしれませんが、デジタルファッションで消費したことがあるかもしれません。もし「王者栄耀」や「LOL」でスキンを購入したことがあるなら、おめでとうございます、あなたもファッショニスタです！

デジタルファッションは、フランス・パリのファッションウィークに限らず、メタバースのあらゆる隅々に広がっています。デジタルファッションは主に二つのカテゴリーに分けられます：

• On Real Life (ORL)：人が着るもの。

• Un Real Life (URL)：バーチャルキャラクターが着るもの（スキン）。

ORL と URL

2. テクノロジーの発展とファッション

ファッションの進化は常にテクノロジーの発展と切り離せません。コンピュータが誕生した後、人類が直面した最初の危機から振り返ってみましょう。

1999年、人類は世界中で広がるコンピュータのバグ、いわゆる「ミレニアムバグ（Y2K）」に直面しました。ミレニアムバグは、コンピュータプログラムの混乱で、システムが世紀をまたぐ日付を処理できずに崩壊することを引き起こしました。コンピュータは2000年を1900年として解析し、各業界の電子システムの日付が混乱しました。当時の人々はすでにコンピュータとインターネットの便利さを大いに享受していました。予測できない未来に対する想像と危機感から、Y2K美学が生まれました。

Y2K（Yは年、2Kは2000）のデザインスタイルは、金属素材、透明PVC、蛍光色の材料を使用してハイテクを描写することが多かったです。これは当時の人々が想像した、極度に情報化された高度なテクノロジーの世界です。もし子供の頃に『ハッピー・プラネット』を見たことがあれば、彼らの服装がY2Kスタイルであることに気づくでしょう。

20年が経ち、当時のミレニアムバグはすでに解決されましたが、Y2Kスタイルは今も続いています。例えば、『浪花の姉妹』のテーマ曲「無価値な姉」の衣装や、サブカルチャーと呼ばれる若者の服装は、Y2Kスタイルの延長です。

『ハッピー・プラネット』のY2Kファッション

2018年、インスタグラムで300万人のフォロワーを持つブラジルとスペインのハーフの女の子、Lil Miquelaがファッション界の新しいアイドルとなりました。彼女はPrada AW18ショーのインスタグラムアカウントを管理し、多くの大手ブランドとコラボレーションを行い、トランプやリアーナと共に『タイム』の年間ネットで最も影響力のある人物リストに選ばれました。

公開されている情報によれば、彼女はLA出身のハーフで、モデルであり歌手で、シングル「Not Mine」をリリースしたことがあります。しかし、彼女は肉体を持たない存在で、コンピュータ生成画像（CGI）です。

Instagram: Lil Miquela

ハイテクはしばしば高価で先進的、文明的であることを意味し、これがファッションブランドの注目を引きます。

3. 参入

ここ2年、COVID-19の影響で多くの人が家に閉じ込められ、時間をバーチャルな世界に費やすようになり、ファッションのデジタル化が加速しました。2021年10月、ザッカーバーグが会社名をMetaに変更したことで、多くの人が初めてメタバースを知りました。ファッションはすぐにメタバースの話題となり、各社が次々と参入しました。

Metaの公式ツイッターで、「Hey @Balenciaga, メタバースのドレスコードは何ですか？」

スポーツブランド：

ナイキは、世界最大のマルチプレイヤーオンラインクリエイティブゲーム「Roblox」に参入し、バーチャルワールド「NikeLand」を立ち上げました。「NikeLand」では、プレイヤーはAir Force 1やNike Blazerなどの特別なNike製品を使ってキャラクターをカスタマイズできます。

2021年には、バーチャルスニーカー会社RTFKTを約2億ドルで買収しました。買収発表後、RTFKTが発売したNFT CLONE Xシリーズは、フロア価格が2 ETHから16 ETHに急騰しました。

アディダスは2021年11月にThe Sandboxで144ブロックの土地からなるスペースを購入しました。Adidas OriginalsシリーズのNFTを購入したユーザーは、バーチャルウェアラブルデバイスを使用できる独占アクセス権を得られ、フーディやスポーツウェアなどの実物商品も手に入れることができます。

2021年12月2日、アディダスは「メタバースに飛び込む」と発表し、Bored Ape Yacht Club、gmoney NFT、PUNKS Comicとのコラボレーションの成果を発表しました。同時に、アディダスは初のNFTシリーズ「into the Metaverse」を発表しました。このシリーズは未来のコンセプト、アート、トレンドを融合させた「テクノロジーの新しい種」です。

NFTは、ダンス「WOTAYI」にインスパイアされ、メタバース内のIPやブランドとのコラボレーションから生まれました。NFTの先駆者であるBored Ape Yacht Club、gmoney、PUNKS Comicのチームが関与しています。このシリーズのNFTは29620個で、0.2Eの価格で瞬時に完売し、売上は約2200万ドルに達しました。

ラグジュアリーブランド：

数年前、グッチはすでにバーチャル世界への布石を打っており、シムズやポケモンGOにバーチャル衣装やアクセサリーを提供していました。グッチは2021年3月にテクノロジー企業Wannaと提携し、バーチャルアプリでバーチャルスニーカーを販売しました。

この「Gucci Virtual 25」というスニーカーは、価格がわずか12ドルです。4月にクリスティーズのプラットフォームで取引された4分間の短編映画「Aria」は、最終的に2万5千ドルで落札されました。オークションの収益は国連基金に寄付されました。

グッチが属するケリンググループは、数年前からブロックチェーンに取り組んでいます。全過程を追跡可能な技術を利用して、ラグジュアリーブランドとテクノロジーの融合を拡大しています。ケリングはすでにAR（拡張現実技術）を商品展示や販売に利用しており、12ドルのバーチャルシューズも販売したことがあります。

バレンシアガはファッション界とメタバースのコラボレーションの先駆者として、2021年にフォートナイトと提携し、ゲーム内で数種類のTシャツ、スウェットシャツ、ジャケット、シャツ、レザージャケット、野球帽を発売しました。その後、バレンシアガはEpic Gamesと協力してゲーム「Afterworld」を制作し、彼らの秋のファッションショーをゲーム形式で表現しました。ゲーム内のすべてのキャラクターはバレンシアガの服を着ています。

2021年5月、RIMOWAはソーシャルメディアプラットフォームInstagramでNUOVAデザインスタジオとのコラボレーションで4つのNFTアート作品を発表しました。これらは「メタバースの青写真」と名付けられました。

2021年8月、バーバリーは神話的なゲーム「Blankos Block Party」と提携し、ゲーム内にバーバリーTBパターンの小さなサメのキャラクターを追加しました。

2021年8月、ルイ・ヴィトンは創業者ルイ・ヴィトンの誕生200周年を記念して、無料のモバイルゲーム「Louis The Game」を発表しました。プレイヤーがゲームを通じてブランドの歴史を学ぶことを奨励しています。

LVは「Louis The Game」に30個のNFTを組み込み、そのうち10個はデジタルアーティストBeepleによるものです。これら30個のNFTの価値は2万ドルから2000万ドルの間と推定されています。取得方法について、LVはプレイヤーが遊んでいる間に定期的に抽選を行い、NFT作品を当選者に贈呈すると述べています。

2021年10月、ジミー・チュウはアーティストEric HazeおよびファッションデザイナーPoggyと協力してNFTスニーカーを発表しました。これはこのファッションブランドが発表した初のNFTです。

GIVENCHY：

6月、ジバンシィは初のNFTバーチャル作品を発表しました。このシリーズはジバンシィ、ロンドンのギャラリーオーナーAmar Singh、Rewind Collectiveのアーティストが共同で制作したもので、アニメーション肖像形式を採用しています。このNFTシリーズは6月21日から26日までVeVeプラットフォームで販売され、1952点の限定販売で、収益はLGBTQIA+コミュニティを支援するために使用されます。

11月、ジバンシィのクリエイティブディレクターMatthew M.WilliamsはアーティストChitoと共同で15個のNFT作品を発表しました。多くのスプレーと犬の頭のイメージがストリートスタイルに満ちており、すべての作品の収益は海洋生態系の保護に使用されます。「Chito x Givenchy NFT」シリーズには、アニメーションされたキャラクターやシンボルが含まれており、一部はアニメーション化され、他はジバンシィのロゴを持っています。このシリーズは11月23日にNFTマーケットプレイスOpenSeaで発表され、一週間後に最高入札者がNFTを受け取ります。

バレンタインは、ニューヨーク市のEpisode SoHo店舗でアーティストMatthew Stoneの4つのデジタルブロックチェーン作品を展示しました。また、ローマの住宅でStoneのNFT展も開催されました。

ドルチェ＆ガッバーナは、初のNFTシリーズ作品を発表すると発表しました。このシリーズのNFTは「Collezione Genesi」と名付けられ、ヴェネツィア市からインスパイアを受けています。

さらに、Collezione Genesiシリーズの作品は、今後D&Gの3つのイベントで登場する予定で、それぞれAlta Moda（高級ファッション）、Alta Sartoria（高級スーツ）、Alta Gioielleria（高級/精緻な宝飾）シリーズで、8月28日、8月29日、8月30日にヴェネツィアで開催されます。Collezione Genesiは9月1日から販売されます。

4. 人間中心

「これらの大手企業はメタバースを全く理解していない。彼らはFOMO（取り残される恐怖）に過ぎない。服は見た目だけで、他に何の役にも立たない。」

「現在、メタバースはまだ初期段階で、まずはインフラを整え、その後に服装を考えるべきだ。」

「ファッションは細分化された市場であり、現在のメタバースプラットフォームのアクティブユーザーは非常に少ない。」

あなたはこのような三つの疑問を抱くかもしれません。これらの質問は、デジタルファッションのユーザーとデザイナー（製作者）の視点から回答する必要があります。

まず、AR技術を活用して、ORLはすでに服の着用を実現しています。例えば、Snapchatは2021年にユーザーがアプリ内で異なるデザインのプラダのバッグを背負い、写真を撮る機能を実現しました。さらに以前、Snapchatはグッチと提携してAR試着を行ったこともあります。

SnapchatのAR試着

バーチャルファッションは現実世界に正式に入り込み、Tribute BrandがデザインしたBubaドレスを着ることができ、デジタル時代の特徴を満たしています。

デジタルファッションの主なユーザーは二つのグループ：

-ファッションブロガー/UP主：流量で収益を上げることができる人。

デジタルファッションはこれらのファッションKOLに新しい展示ツールを提供し、同時にコストを削減します。服やバッグ、ジュエリーを自宅に持ち帰って開封し、ファンに見せるよりも、デジタルファッションを利用することで、コンテンツ制作の費用を節約し、制作コストを削減できます。また、新商品の正式発売前に、デジタルファッションを通じてKOLが製品を宣伝することも可能です。

-ピンドゥオドゥオの名媛：ブランドを買いたいが高額な価格を支払えない人

愛馬仕のバッグを持って外に出たいが、5万ドルも払えない。誰かと一緒にバッグをシェアするか、偽物を買うよりも、どうせ小紅書に投稿するなら、デジタルバージョンを選んでみませんか？バッグが被るのが心配？大丈夫、レア度の高い1/1のNFTをシェアして買うこともできます。

デジタルファッションはデザイナーに以下を提供します：

-量産の実現

ファッションウィークのランウェイは、多くの人がファッションを思い浮かべる印象です。私たちは常にこれらのファッションウィークで非常に前衛的で大胆で、日常通勤には適さない服を見ることがあります。

実際、ファッションウィークで展示される服のうち、実際に生産に投入されるのはわずか10%です。その理由は、これらの服の大部分はファッションウィークのためにデザインされているからです。しかし、ORLでもURLでも、現在これらのデザインは「着る」ことができ、大規模に生産（ERC-1155）され、消費者に届くことができます。

-服の著作権保護

服のクリエイターが作品の著作権を保護することは非常に難しいです。ほとんどの服は簡単にコピーされてしまいますが、すべての侵害行為を追及するのは難しく、コストも高いため、クリエイターの意欲を大きく損ないます。しかし、ブロックチェーン技術に基づくNFTは、商品に唯一無二の「ID」を付与し、デザイナーが自分の権利を保護できるようにします。

-無駄がなく、配送も不要；あらゆるサイズ、あらゆる性別

NFTはファッションデザイナーが生地、技術、機能性に縛られず、デジタルを創造性に役立て、より自由で大胆で想像力豊かな創作を行うことを可能にします。同時に、ブランドにとってNFTを創造することは、生産過程で環境に与える影響を減らすだけでなく、一定程度の過剰生産の問題を軽減することにもつながります。

デジタルファッションの使用の観点から見ると、ファッションはメタバース内の細分化された市場ではありません。ORLカテゴリーに属する服の製品は、特定のメタバースプラットフォームに依存せず、ユーザーにサービスを提供します。将来的には、あなたの美図秀秀の中に多くのNFTが保存され、いつでも着替えの便利さを提供することになるかもしれません。

さらに、Viceが3000人の回答者を対象に行った調査によると、デジタルファッションに興味を持つ人の47%は暗号通貨のユーザーではありません。70%の人が、物を購入するのはデジタルアイデンティティを強化し、自分を表現したり、現実世界と同じようにユニークなものを持つためだと述べています。

デジタルファッションは、大きなサイズの消費者、障害者、LGBTQI+コミュニティに対して、より公平な空間と体験を創造し、人々が伝統的な役割、期待、制限に縛られない新しいアイデンティティのパターンを探求できるようにします。

現在、ゲームはデジタルファッションの主要な消費場所であり、62%の調査対象のアメリカの消費者がバーチャルアイテムを購入したことがあります。Robloxで最も売れているデジタルファッション製品はカジュアルウェア、例えばTシャツやマスクです。

RobloxのVPウットンによれば、「ある人々は日常の外見や現実生活での服装を反映することを選び、他の人々は現実世界では採用しない大胆な外観やスタイルを試したいと思っています。」また、虹の炎の光環のトップスも昨年のベストセラーのトップ10にランクインしています。

2021年のNFTの消費額は410億ドルに達し、人々がデジタルアイデンティティの価値を認識するにつれて、今後5年間で、あなた、ゲーム内のあなた、Zoomのあなた、ソーシャルプラットフォームのあなたは、デジタルファッションを身に着けることになるでしょう。デジタルファッションは、現在の世界の衣料品市場と同等の1兆ドル規模に達する可能性があります。

5. 最後にFOMO（関連資金情報）

RTFKT：2021年にナイキに買収され、推定価格は2000万ドルです。これはあまり詳しく説明しません。

Space Runner：メタバースのウェアラブルファッションブランドで、商品はメタバースと現実の両方で着用可能です。Space Runnersは昨年12月に前NBAチャンピオンのKyle KuzmaとNick Youngと共に初のNBAチャンピオンズスニーカーコレクションを発表しました。2022年3月、Space Runnersは1000万ドルのシードラウンド資金調達を完了し、PolychainとPantera Capitalがリード投資を行い、Accel、Jump Crypto、Animoca Brandsの共同創業者Yat Siu、Twitchの共同創業者Justin Kanなどが参加しました。

UNXD：UNXDはメタバースファッション会社で、現在B2B2Cプラットフォームを構築中で、自主的にNFTコレクションとNFTマーケットを作成しています。2022年3月にAnimoca Brands、Polygon Studios、Red DAOから共同投資を受け、シードラウンドで400万ドルの資金調達を行いました。

DressX：DressXは2020年8月に設立されたアメリカのバーチャルファッションプラットフォームで、多くのデザイナーやブランドと提携し、彼らが自分のプラットフォーム上でさまざまなバーチャルファッション製品を創造し取引できるようにしています。2021年7月と9月にそれぞれ300万ドルのシードラウンド資金調達を完了しました。

Red DAO：デジタルファッションに特化したDAOで、3700Eを調達しました。当時の価値は約1200万ドルです。

SandStorm：SandStormは世界のトップブランドに構築サービスを提供し、構築者を集めています。2022年3月にシードラウンド資金調達を完了し、資金調達額は250万ドルです。主な投資者はThe Sandbox、Sanctor Capital、Fenbushi Capitalで、エンジェル投資者にはThe Sandboxの共同創業者兼COOのSebastien Borgetなどが含まれています。

6. 次は何か：

来週のDecentralandメタバースファッションウィークに注目してください。