「暗号アート」市場の未来
暗号アートは、新しい世代の暗号知識を持つ背景を持つコレクターをアートコレクションの分野に引き込むことが期待されています。この記事の出典：《バザーアート・視界 Foresee》2021年2月号、著者：Qinwen 琴文、Web3財団中国地区責任者
アート作品自体には金融属性があり、アートブロックチェーンは2021年にアートと金融の融合の新たな幕開けを迎えました。従来のアート取引モデルの破壊は、仮想世界の取引共有秩序を確立し、アーティスト、コレクター、アート業界の従事者、そして資本家が多くの期待を抱きながら試行錯誤を重ねています。クロスオーバーの融合は、大衆とアート作品の間に低コストの認知リンクを構築しましたが、流量の定存は必然的にアートの価値を希薄化させるでしょう。では、新興の「暗号アート」はアートブロックチェーンの中で新たなトレンドを巻き起こすことができるのでしょうか？仮想世界の資本バブルはどれくらい持続できるのでしょうか？テクノロジーとアートの融合に対する大衆の信頼はどれほど強いのでしょうか？
テクノロジーとアートは、一見対立する二つの世界のように見えますが、その背後にある論理は驚くほど一致しています。テクノロジーは真実を求め、アートは美を求め、両者は好奇心と想像力に駆動され、不断の探求と創造を必要とします。インターネットの誕生はWeb 1.0の時代を育み、1990年代の技術愛好者たちは個人サーバーやウェブサイトを運営し、学術研究に没頭していました。当時、インターネットと社会構造には関連性がなく、人々は「ネットワーク中立性」について議論を始めることもありませんでした。
《CryptopPunks》シリーズ
Web 2.0のインターネット時代には、巨人と仲介者の現実社会構造がネット上に移行しました。インターネットはアーティストがInstagram（ソーシャルアプリ）やArtsy（アート取引プラットフォーム）を通じてファンとつながる手助けをしました。
Web 3.0の非中央集権的インターネット時代がもたらす変革はより深層的で、ブロックチェーンなどの非中央集権技術を通じてテクノロジーの巨人による支配を変え、権利をネット参加者に戻します。ゼロ知識証明などの暗号手段を用いて、現在のインターネットのデータプライバシーや個人データの主権などの問題を解決します。したがって、ブロックチェーンはアートと二つの異なる結合方向を持つことになりました。第一の方向は、従来のアート作品の実物をデジタル化してチェーン上にマッピングし、トレーサビリティの問題を解決することです。もう一つは急成長している暗号アートの分野であり、そこから生まれた非中央集権的アート市場の基盤インフラです。
Web 3.0の概念を最初に提唱したのは、イーサリアムの「隠れた頭脳」と呼ばれるGavin Wood博士です。彼はイーサリアムのCTOであり、ポルカドットネットワーク（Polkadot.Network）、カナリアネットワーク（Kusama.Network）の創造者であり、音楽とアートに精通し、ゲーム理論、社会科学、政治学の研究にも魅了されています。彼は自身が創造したネットワークを通じてアート界のテクノロジープロジェクトを支援しています。
ブロックチェーンアート作品《Portrait of A Mind: Block 21》，Ben Gentilli
2018年、250年の歴史を持つ世界的なトップアートオークションハウスであるクリスティーズは、テクノロジーとのクロスオーバーを選択し、テクノロジーとアートの交差領域の発展に積極的に注目しました。ブロックチェーン技術はその中でも特に重要です。2018年、ロンドンのクリスティーズはアートとテクノロジーの対話を開始し、「ブロックチェーン技術はアート市場で合意を築く準備ができているか？」というテーマを探求しました。その後、クリスティーズはブロックチェーンを通じてアート作品の販売を記録することを発表しました。2019年に香港で開催された「アートとテクノロジー」会議では、私はアジア市場の友人たちと「アートとブロックチェーン」の業界トレンドに関する洞察を共有しました ------《非中央集権アート市場の構築》。
2020年10月、ニューヨークのクリスティーズはBen Gentilliによって制作されたブロックチェーンアート作品《Portrait of A Mind: Block 21》をオークションにかけることを発表しました。これには、実物とNFTコレクションが含まれています。最近、クリスティーズはアーティストbeepleによって制作されたNFT作品《Everydays - The First 5000 Days》をオークションにかけることを発表しました。これは、大手オークションハウスがオークションサポートを提供する初の純デジタルアート作品となり、入札期間は2月25日から3月11日までです。このニュースは、世界中の暗号とアートのコミュニティの注目を集めました。
「暗号アート」、暗号世界の原生アート
注：「暗号アート」という言葉はCrypto Artの直訳です。
エジプトのプトレマイオス朝はアレクサンドリア図書館を設立し、世界中の書籍を収集しました。異なる点は、アレクサンドリア図書館の文物は最終的に火災で破壊されたのに対し、デジタルウォレットの「暗号アート作品」はデジタル世界で永遠に生き続けることができるということです。「暗号アート」はNFTの形でブロックチェーンスマートコントラクトを通じてチェーン上で初めて発表された原生デジタルアート作品です。2020年は「暗号アート」が急成長した年であり、その成果は印象的です。
レブロン・ジェームズのデジタルスターカードが7.5万ドルでブロックチェーンゲームNBA Top Shotで販売されました。クリエイターたちは作品をミントして非同質化トークンNFTとして、イーサリアムやFlowなどのブロックチェーン上で販売またはオークションし、暗号通貨を収入として得ています。人気のイーサリアムアートプラットフォームSuperRareでは、アーティストとコレクターの総収入がそれぞれ450万ドルと100万ドルに達しています。
デジタルスターカード
この新興トレンドを推進しているのは何でしょうか？トレンドの発生原因は、集団認知の結果です。経済は上部構造を決定します。永遠に名を刻むアーティストとラグジュアリーブランドは、すべて美的センスが良く、社会資源と発言権を持つ裕福な階層によって築かれた「合意」によって成り立っています。ビットコインが誕生して12年目の今日、2021年にはアメリカの主流機関が流入した後、ビットコインの価格は5万ドルを突破しました。「暗号世界」の約6000億ドルの時価総額は、世界規模での小規模な富の「再分配」を行いました。富は非中央集権ネットワークのコードの貢献者やコミュニティ参加者に分配され、「暗号世界」の新興貴族を生み出し、新たな発言権と「合意」を樹立しました。その中の一部は、暗号アートの波の中で大金を投じる新世代のコレクターやプラットフォーム投資家となりました。
32億ドルの資産を持つビットコイン富豪ウィンクルボス兄弟は、2014年にオンラインアートオークションプラットフォームPaddle 8に出資し、ビットコインを支払い通貨として導入しました。二人はアート界に熱心に関わってきましたが、最初のアートコレクションは------Larva LabsのCryptopPunksです。2019年には彼らの暗号会社Geminiを通じて、現在業界で非常に人気のあるNFT取引プラットフォームNifty Gatewayを正式に買収し、最近では単品70万ドルの業界記録を樹立しました。
左一と右一のウィンクルボス兄弟がニューヨークアートフェアで《CryptopPunks》を購入、中央はLarva Labsの創設者John WatkinsonとMatt Hall
「暗号世界」は、新しい暗号知識の背景を持つ新世代のコレクターをアートコレクションの領域に引き込むことが期待されています。彼らがなぜ現代アーティストの作品を直接購入するのではなく、新興の「暗号アート」を選ぶのか、私は二つの点に集約できると思います：「文化的アイデンティティ」と技術革新による「権力構造」の発言権の争奪です。
オープンソース文化とコミュニティの力
「オープンソース」という言葉は、ギーク文化に由来します。歴史を振り返ると、大多数の人類の組織モデルは希少性に適応するために存在してきました。最も単純な組織モデルは命令体系です。一方、ブロックチェーンのオープンソースの世界は「自由」と「合意」のオープンコミュニティの上に築かれています。世界中のコミュニティメンバーは共通の理念で集まり、コードを貢献することでソフトウェアを形作り、最適化する権利を平等に持ち、個人の貢献によって名声や経済的なインセンティブを得ます。これは真のグローバルな非中央集権運動と言えます。
2020年10月にニューヨークのクリスティーズで発表されたビットコイン文化に関する実物とNFT作品《Portraits of a Mind》を例に挙げると、作品自体はビットコイン文化を貫いています。全シリーズは40点の作品から成り、実物の数字はビットコインの基盤となる原コードです。各作品は世界中に分散しており、同時にコードベースに埋め込まれた独自のデジタル地理座標があり、各地理座標はビットコインの歴史における重要な場所に関連しています。コード上の金色の文字は、アーティストが開発したアルゴリズムによって見つけることができます。
これは「ビットコインを掘る」背後にある作業量証明メカニズムプロジェクトの名称がRobert Aliceであることを反映しています。ボブとアリスは暗号学の分野で最も有名なカップルです。なんとギークでロマンチックなことでしょう！トップの作品は、「暗号世界」のトップコレクターを引き寄せ、フォーブスの暗号億万長者に名を連ねるバイナンスのCEO趙長鵬やBloqの会長Matthew Roszak、さらにKenetic Capitalの創設者Jehan Chuなどが含まれています。
「暗号アート」の背後にあるNFT技術は、どのようにデジタルアートの世界の「権力構造」を再構築または確立するのでしょうか？ブロックチェーンに基づくNFT、すなわちNon-Fungible Token（非同質通貨）です。各アート作品に対して、ピカソの作品をモネの作品と等価に交換することはできません。ブロックチェーンの世界でも同様で、二つの同じ基準で直接取引できる資産、例えばビットコインはFungible Token（同質通貨）と呼ばれます。一方、暗号世界の「物」（非標準資産）はNFTと呼ばれ、各作品がチェーン上で一対一で唯一性を実現し、チェーン上でのトレーサビリティを確保します。コレクターにとって、これは真のデジタル所有権の時代であり、プライベートキーを通じてデジタル資産を掌握します。ブロックチェーンがアートにもたらす最も重要な革新の一つは、証明可能なバージョンの唯一性を持つデジタル商品を創造したことです。
同時に、これはアーティストが歴史上初めて二次市場の利益分配に参加することを意味し、業界の発言権を創作者に戻します。2015年にイーサリアムが誕生し、チューリング完全なスマートコントラクトがもたらされました。これは、双方が特定の条件を満たす場合にのみ取引が成立することを意味します。NFT暗号アート作品の取引では、アーティストやプラットフォームが将来のチェーン上での販売に関する利益分配条件を契約に記載することで、アーティストは自身の作品の二次市場に介入できます。暗号アートが二次市場で再流通するたびに、契約で定められた割合の創作権の利益分配を得ることができます。さらに、プログラム可能性はデジタルアート作品の分割取引を実現するのに役立ちます。これは、ルネサンス以降、アーティストが市場でこれほど高い地位を持つのは初めてのことかもしれません。
アート市場は常にギャラリーを仲介者として、コレクターを中心に構築され、アーティストは単に作品を提供するだけで、作品がいくらで売れたかはアーティストには関係ありません。ブロックチェーンの出現は、この権力関係に変化をもたらしました。新興アーティストにとって、経済的利益は従来のシステムよりも明らかに優れています。しかし、これは完全にギャラリーとの協力を必要としないということではありません。特に大手ギャラリーは、スターを生み出す能力が非常に高く、運営能力も強力で、資金力、コレクター資源、プラットフォームの優位性は明らかで、アーティストの市場地位を迅速に向上させることができます。注目されるアーティストの作品の市場価格は瞬時に十倍以上に跳ね上がることもあります。
Daniel Arshamの作品
すでに市場に認められた「暗号アーティスト」（もちろん作品の芸術性が最優先ですが）、次のより野心的な目標は、大手ギャラリーと協力して影響をより広範なファッションや大消費業界に拡大することかもしれません。影響力のあるグローバルなコミュニティは「暗号世界」の独自のIPを形成しました。「暗号新世界」の金融システムがもたらすクロスオーバーの影響力は、ほとんどのアーティストが持っていないものです。Diorが過去にコラボレーションしたKAWSやDaniel Arshamを例に挙げると、二者の共通点は自らのIPの開発と一次市場の掌握にあります。同時に、彼らはベイホーデンの代理リストにも名を連ねており、大手ギャラリーの代理は彼らの唯一の生存方法ではなく、強力な連携となっています。さらに、スマートコントラクトはコードを通じて利益分配の割合を明確に規定できるため、疑いなくこれはウィンウィンの関係となるでしょう。
アートとファッションは本来、密接な関係にあります。ますます多くのラグジュアリーブランドがアーティストの力を借りることに気づき、適切なアーティストを選び、探索するプロセス自体が、各ブランドが「伝説」を続ける重要な章となります。私は、「暗号世界」が「暗号アート」を通じてアートとファッションという二つの発言権が重要な業界にますます近づくのは時間の問題だと信じています。後者は暗号世界にさらなる応用シーンと新しいユーザーをもたらすでしょう。
新世界の機会
暗号分野のほとんどのアート作品は、ある感情に関連しています------貪欲です。すべての作品がアートと呼ばれるわけではなく、真にコレクションや時代を超えた意義を持つアートスタイルや作品の革新は依然として稀であり、市場で競って追い求められています。例えば、前述の《Portraits of a Mind》のように、新世代のコレクターは新世界の中でピカソを発掘する準備ができているのでしょうか？
カナリアネットワークの暗号アート《Chaotic Parachain》，アーティスト：IOYOI 洪司丞
「暗号アート」はアートの都を成し遂げることができるのでしょうか？これまでのアート潮流とは異なり、アートテクノロジーを中心とした新興アート運動は、パリやニューヨークのような伝統的なアートの都に集中しているのではなく、真のグローバルな非中央集権運動です。これは、新しい文化の先駆者として自らを打ち出したい国や都市にとって、これらの最前線にいる思想家やアーティストに対して扉を開き、支援を提供するだけでこの目標を達成できることを意味します。
従来のアート市場の発言権とルールは西洋が主導してきましたが、アジアはユーザーマーケットからエンジニア人材に至るまで一定の優位性を持っており、特に暗号世界の分野においてはそうです。未来に重要な影響を与える変革イベントや機関が現在進行中です。技術革新は必然的にサービス機関の出現を伴い、アジア初の「暗号アート」エコブランドBCA（BlockCreateArt）は「暗号アートの世界」大エコシステムの構築に向けて進んでおり、ギャラリー、アートIP、テクノロジーアート教育から取引市場までのエコサービスを運営しています。
世界初のオフライン暗号アート大展は、2021年3月26日から4月4日まで北京UCCA Labと上海敬華アートセンターで開催されます。この時、ニューヨークのクリスティーズで初めてオークションにかけられるビットコイン文化のNFT作品《Portraits of a Mind》も現場に登場します。展示主は、この展示を通じて広範なアートとテクノロジー愛好者に、ビットコインとポルカドットコミュニティを代表とするブロックチェーン文化を紹介したいと考えています。そして、新世代の伝統的および暗号アーティストに対して、広範なアートと暗号エコシステムに接触するプラットフォームと橋を構築します。
世界初のオフライン暗号アート大展 2021年3月26日-4月4日 北京UCCA Labと上海敬華アートセンターで開催
アート金融の可能性：NFT + DeFi。私たちは去中心化された未来のアート市場に入ろうとしており、この市場はブロックチェーンのパブリックチェーンの上に構築されています。エコシステムに対応するオークションプラットフォームや仮想ギャラリーが含まれ、イーサリアム上のOpenSeaは現在最大の暗号コレクション取引プラットフォームであり、「暗号アート作品」はプラットフォームの主要な取引タイプの一つです。同時に、SuperRareのようなアートブローカーが「暗号アーティスト」に作品の発行とプロモーションサービスを提供しています。仮想空間Cryptovoxelsはアート作品にオンライン展示スペースを提供しています。しかし、イーサリアムネットワークの混雑と高額な送金手数料の問題は、すべての人を悩ませています。
第三世代のブロックチェーンであるポルカドット（Polkadot）は、その基盤となるSubstrateの相互運用性によってこの問題をうまく解決し、100以上のチェーンが同時に機能できるようにします。NFTチェーンは金融アプリケーションと競争する必要がなく、手数料を抵抗しつつ、イーサリアム上の暗号アートエコシステムと接続することができます。ポルカドット先行ネットワークのカナリアネットワーク（Kusama.Network）の仮想ギャラリーChiba Galleryも、世界初の暗号アート展を通じて中国に登場し、アーティストは展示期間中のワークショップでRMRK.appとPolkadotAssetモジュールを通じてアート作品をチェーン上に鋳造するプロセスを体験できます。同時に、Unique Networkはさまざまな所有権モデルをサポートします------共有所有権、展示レンタル、所有から使用まで。そうです、アート金融のシーンは「NFT + DeFi（去中心化金融）」の二重の組み合わせによって実現される可能性があります。そして、新世代のアートコレクション消費の民主化を実現します。
「アート金融」とは、簡単に言えばアート市場における金融サービスを含み、アート作品の前払い、抵当融資、アートファンド、公共機関の運営と融資を含みます。ニューヨークのMoMAは、1980年にAa2のムーディーズ信用格付けで債券を通じて資金調達を行い、美術館はその不動産を担保として使用しました。その強力な運営能力と募金能力も重要な保障です。
「暗号世界」は間違いなく公共アート機関の運営と資金調達活動に新たな活力をもたらしました。2018年、ニューヨークのホイットニー美術館（the Whitney Museum）はブロックチェーンに基づく寄付プログラムを設立しました。ポルカドット先行ネットワークのカナリアネットワーク（Kusama.Network）は、「コードの詩人」と呼ばれるGavin Wood博士の指導の下、ネットワークエコシステムの構築を支援する「テクノロジーとアート」プロジェクトに資金を提供しています。去中心化ネットワークとして、ネットワークの議会メンバーはチェーン上のガバナンスを通じてこの財政を管理し、ArtProject2020のVoxel Bridgeプロジェクトや中国で開催される世界初の「暗号アート展」を支援しました。
アートブロックチェーンと「暗号アート」が資本主義の新しいおもちゃになるかどうかにかかわらず、それはテクノロジーとアートの可能性の新しい章を開きました。現段階では市場は混沌とした成長を遂げており、乱世には英雄が生まれ、機会と潜在能力が共存しています。
Web 3.0時代の暗号アート市場の未来はどのように発展するのでしょうか……
