NFT 運動是一場主要由一個小的數位藝術家社區推動的運動。隨著這一場景獲得了更多的關注和影響力，其他藝術家也開始加入進來。新興的數位藝術家認為這是展示他們作品的機會，而傳統和更著名的藝術家則開始嘗試數位藝術。

藝術家和創作者現在可以直接以 NFT 的形式創作他們的藝術作品，並直接從他們的粉絲那裡獲得收入，而無需任何中間人。如果不處理來自分銷商和出版商的費用，藝術家們現在可以根據用戶願意支付的費用來賺取贏得份額。

NFT 從本質上開放了數位藝術行業，因為它們有能力保護所有權。在 NFT 出現之前，互聯網是一個難以追蹤的藝術品的海洋，因為任何人都可以很容易地複製或山寨這些媒體資產，而不需要歸屬任何所有權。現在，NFT 允許藝術家在任何數位媒體上放置他們的原創作標記。雖然這仍然不能阻止人們"複製粘貼"，但它確實能證實藝術作品的來源。

收藏家願意在藝術NFT上花費大量資金，因為這些NFT是有限的，並且有區塊鏈的所有權證明。換句話說，NFT促進了起源和出處的價值------這很重要，因為"先前的所有者"和"畫家的身份"這樣的角色在推動藝術價值方面發揮了重要作用。在傳統藝術行業中，有很多畫作賣得很低，但一旦確定了原始藝術家和所有者，畫作就會被重新估價。

此外，NFT 還提供了一個與創作者獨特的聯繫，這在任何其他藝術形式中都做不到的。使用數位媒體有很多優點，比如便攜性和激發更多的創造力。例如，藝術家可以在他們的作品中融入聲音和運動。

不同的藝術形式的多樣性為更廣泛的觀眾提供了更多的吸引力，從而為藝術家和創作者提供了增加粉絲群的機會。新的收藏家包括來自加密貨幣社區的投資者和現有的藝術收藏家，他們可能已經從更廣泛的媒體中聽說過藝術NFT。藝術NFT的興起也吸引了機構投資者，因為它們已被接受為可投資資產類別。

定義藝術

自古以來，藝術就一直是人類文化的重要組成部分。它一直是人類在描繪創造力、夢想、願景等方面的表達媒介。

藝術也是主觀的。它有多種形式，從奧古斯特·羅丹的《思想家》等雕塑，到米開朗基羅裝飾西斯廷教堂天花板的著名壁畫。隨著互聯網的出現，藝術現在以數位形式存在，並直接在數位平台上創造。從某種意義上說，NFT是技術進步和藝術的融合。

現在，藝術不再僅僅是繪畫或印刷在紙上，而是發展變成gif、jpeg等等。NFT在全球範圍內帶來了一場全新的革命，不僅是繪畫，乃至攝影、平面設計，甚至是短動畫的藝術產業帶來了巨大的機會。

在NFT行業中，藝術家們利用不同的藝術部分來創造獨特的藝術作品。就像有油畫和水彩畫一樣，數位藝術空間比你想像的要微妙得多。以下是我們將介紹的一些部分：

1. 靜態的藝術
2. GIFs/Videos
3. 攝影
4. 生成藝術

靜態藝術

顧名思義，靜態藝術是一種不移動的數位藝術。靜態藝術通常是專門從事"照片購物"和"繪畫"的平面藝術家的選擇，但也是傳統藝術家對他們的實物代幣化的首選。在這裡，我們將看看場景中最著名的 NFT"靜態"藝術家：Beeple 和 Pak。

Beeple

Beeple是邁克·溫克爾曼的筆名，他是南卡羅來納州的平面設計師，在Instagram擁有180萬粉絲。他的作品曾在路易威登的收藏品和賈斯汀·比伯的一場音樂會中展出，但他在傳統藝術世界中卻沒有專門的畫廊展示。

直到2020年10月，邁克·溫克爾曼以僅僅100美元的價格出售他的數碼版畫。Beeple的藝術作品的第一部分，名為"Everyday's - The First 5000 Days"，可以追溯到2007年5月1日。就在那時，Beeple開始每天在網上創作並出版一件新的藝術作品，這是他在過去13年裡一直在做的事情。他的藝術作品聚焦於社會對科技的痴迷和恐懼。

"Everydays"系列是將5000天內創建的每一張圖像合成為一張圖像。這個藝術的NFT是由MarketsPlace發起的第一個大型拍賣行Christie's出售的純數位NFT藝術品，MarketsPlace是數位創作者的市場。這幅藝術品以超過6900萬美元的價格售出。據Christie's的數據，Beeple被列為"最有價值的三名在世藝術家之一"。Beeple現在被評為《財富》雜誌"NFTy50強"榜單上最具影響力的人物。

邁克·溫克曼自己引用道："我確實認為這是藝術史的下一章。現在有了一種收集數位藝術的方法。"

Everydays: The First 5000 days by Beeple

Beeple另一件"第一滴"系列的藝術作品，名為"十字路口"，在Nifty Gateway二級市場上獲得了660萬美元的價格。在2020年10月的拍賣期間，原買家不知道藝術品的最終歸屬，因為最終形式取決於2020年美國總統選舉結果。一旦完成，最後一幅畫也就展示出來------失敗的總統唐納德·特朗普穿著滿是塗鴉的生日套裝躺在路邊。

巴勃羅·羅德里格斯-弗萊爾最初以66,666美元的價格購買了這幅藝術品，但在4個月內以原價100倍的價格轉售了。一年前，他開始收集數位藝術品，並與人共同創立了加密藝術博物館，以展示他不斷增長的收藏。他認為，溫克勒曼不斷上漲的銷售價格表明了技術對公眾的重要性。

Pak

迄今為止是個謎，因為沒有人知道Pak是誰。由於Pak的假名身份，加密社區甚至將Pak標記為"加密藝術的中本聰"。

Pak是一名以創造射箭技術而聞名的設計師，這是一種人工智能算法，提供獨特的圖像，具有漂浮的幾何形狀和成千上萬個匹配的立方體。隨著同質化系列的推出，Pak試圖挑戰稀缺性和價值之間的關係，同時指出數位藝術的未來。

通過與蘇富比和Nifty Gateway合作，Pak的"同質化收藏"在銷售的前15分鐘就賺了近1,000萬美元，在2天內賺了1,680萬美元。這個收藏中價值最高的藝術品是The Switch，售價為144萬美元。

在 Nifty Gateway 上，這個開關被描述為一個獨特的，"其中之一"的NFT，它展示了藝術作品在數位領域的演變。The Switch 旨在為了在未來的特定時刻改變形式而創作，其中只有Pak知道。該轉變是由智能契約或以太坊區塊鏈上的自執行代碼確定並呈現為不可變的。

同質化收藏中的另一件藝術作品是 The Pixel。The Pixel是一個由單個像素表示的數位原生藝術作品。它象徵著NFT進入傳統藝術世界，在這個 Nifty Gateway上進行了90分鐘的競購戰後，以136萬美元的價格售出。

The Fungible Collection: The Pixel by Pak

與包含了黑色背景上的白色和灰色三維形狀的集合的Switch不同，該像素只是一個灰色的正方形。它是為了展示數位藝術(NFTs)進入傳統拍賣行的重要性。The Pixel後來在蘇富比拍賣行出售。

除了同質化系列，Pak還有許多其他的NFT系列，如"The Title"。Pak已經印在加密藝術史上，將來很可能成為一個家喻戶曉的名字。

GIF/視頻

看看任何一個NFT市場，你會發現大量的GIF和視頻NFT可供出售。雖然你不太可能找到一個整個電影變成了NFT，但有許多動畫已經被製作成NFT，因為它完全最大化了數位媒體。與傳統繪畫或靜態數位圖像不同，GIF和視頻可以融合動畫和聲音，從而允許藝術家創作出整合視覺運動和聽覺體驗的作品。

XCOPY

XCOPY是一位來自倫敦的加密貨幣藝術家，他通過扭曲的視覺循環來探索死亡、反烏托邦和冷漠。XCOPY在2018年參與了SuperRare唱片的發布，成為了有史以來第二位在標誌性的平台上鑄造唱片的藝術家。

自2018年該平台成立以來，他已經在SuperRare平台上創造了100多個NFT。XCOPY不僅在SuperRare元素上創作了NFT，而且他還在其他平台上創作了他的藝術作品，比如Nifty Gateway。

他的作品Death Drip是SuperRare上的14大NFT，2021年3月24日，它在SuperRare二級市場交易中以1,000英鎊的價格出售，這是SuperRare迄今為止史上最大的交易，值得注意的是，100以太坊的版稅（根據SuperRare合同轉售價格的10%）直接發送到XCOPY的以太坊錢包。

Death Drip by XCOPY

另一個由XCOPY設計的GIF，NGMI，是在一個定制的智能合約上鑄造的1/11NFT，它允許所有者的錢包地址來確定作品的顏色。當他的個性化動畫以充滿活力的顏色設置在一個黑暗的插圖背景，藝術家問了這樣一個問題："如果我們是炸彈，我們要怎麼拆炸彈？"。2021年6月，它在《Sotheby's Natively Digital：一個精心策劃的NFT拍賣會》上以37.8萬美元的價格售出。

NGMI by XCOPY

Mad Dog Jones

Mad Dog Jones是安大略湖的一位藝術家，也被稱為Michah Dowbak，通過將音樂和藝術的結合，創造出了符合動態、適應性和超現實概念的藝術。他的藝術作品開始於城市內臟的照片或繪畫，如建築和街道標誌，然後他通過色彩和插圖變成了一個賽博朋克的場景。他已經售出了1,567件NFT藝術品，平均每件售價9,063.52美元。

他的NFT作品，如以390萬美元的價格售出的《Crash+burn》，成為NFT的頭條。和Beeple一樣，Mad Dog Jones也為像Maroon 5這樣的藝人和音樂家創作了藝術作品。

2021年4月23日，在飛利浦公司組織的一場拍賣會上，Mad Dog Jones的《REPLICATOR》（2021年）以410萬美元的價格售出。《REPLICATOR》（2021年）是獨特的，因為它將每28天產生新的NFT。買家最終可以擁有180到220個獨特的NFT，每一個都有自己的轉售價值。

REPLICATOR (2021)

by Mad Dog Jones

Mad Dog Jones對賽博朋克藝術流派的熱情最終促使他創造了一個MP4 NFT, Visor。在目前的作品中，他對摩托車頭盔內的面部進行了光線和彩色的研究，展示了大都市美學的生動和迷人的可視化。2021年6月，這本藝術版在《Sotheby's Natively Digital：一個精心策劃的NFT拍賣會》中以20.16萬美元的價格售出。

Visor by Mad Dog Jones

攝影

在數位攝影中，圖像所有權在傳統上是有争议的。任何在網上的任何人都可以聲稱自己擁有一張沒有溯源的圖片。

原創的創作者對他們拍攝的照片幾乎沒有得到任何讚揚。隨著照片被製作NFT，這些照片的真實性和所有權證明現在可以在區塊鏈上驗證。

Cath Simard

2017年，風景攝影師Cath Simard拍攝到了夏威夷一條孤獨道路的照片。這張照片發布在她的Instagram賬戶上，並迅速走紅，並很快在各種社交媒體平台上被數千人分享。然而，許多人沒有在他們的帖子中讚揚原攝影師，即使在打了多起侵犯版權的官司後，Cath Simard也無法獲得任何金錢賠償。

FreeHawaii

Photo by Cath Simard

最後，Cath Simard決定將這張照片作為SuperRare上的NFT，並在購買後將其使用權向公眾公布。它以100以太坊的底價被拍賣。一個著名的NFT收藏家，Gmoney買下了這張NFT。該照片現在可以被他用於任何商業目的，而不需要把它歸屬於攝影師。

FreeHawaii照片現在是照片變成了NFT的典型作品之一。

Alejandro Cartagena

50張Carpoolers是Alejandro Cartagena拍攝的照片集。這些照片描繪了墨西哥蒙特雷市忙於郊區和城市中心通勤的勞工們。雖然這些照片是2011年50幅作品的一部分，但直到2021年7月才被變成NFT。

這個項目來自於卡塔赫納想要展示在他的家鄉蒙特雷正在發生的環境、經濟和人口變化的願望。

鑄造的NFT在Foundation市場上被拍賣，有興趣的買家可以投標一段時間。在這個招標過程，收藏集的NFT以0.75到10ETH之間的價格出售。

Carpoolers #1

by Alejandro Cartagena

生成藝術

人們通常認為，一個生物必須創造藝術作品，但這種假設遠非事實。在生成藝術中，藝術品是由一個自主的系統創造出來的，這意味著這些藝術品缺乏任何人的參與。通常，這些藝術品是受到現代藝術的啟發，現代藝術主要涉及幾何形狀。這種類型的藝術已經在NFT領域看到了相當多的炒作，而在它的最前沿的都是藝術塊。

藝術街區策劃

藝術街區是第一個專注於可編程點播生成內容的平台，也被稱為生成藝術。它的收藏品由不同的藝術家創作的各種不同的水滴組成。有些是靜態圖像或3D模型，但它們都有一個相似的概念：每一個最終的，獨一無二的圖像由以太坊區塊鏈生成。藝術家創建一個算法或腳本，並將其部署到以太坊區塊鏈上，該算法生成一個唯一的、隨機生成的內容片段。

Ringers #879由藝術家德米特里·切爾尼亞克(Dmitri Cherniak)創作，在OpenSea二級市場上以1800以太坊的價格購買，出售時約為580萬美元，使其成為市場上最昂貴的藝術塊作品。買家是一家總部位於新加坡的加密貨幣投資公司，三箭資本公司(Three Arrows Capital)。

Ringers #879,

Art Blocks Curated

另一個藝術塊收藏，Tyler Hobbs的Fidenza，包括999種獨特的藝術，代表了一系列通過算法生成的彩色正方形和矩形。Tyler Hobbs是目前在2020年11月成立的以以太坊為基的藝術塊平台上出現的眾多藝術家之一。Fidenza #313以1,000ETH的價格售出，在出售時僅略高於330萬美元。

Fidenza #313,

Art Blocks Curated

項目舉例

The Everlasting Beautiful

FEWOCiOUS 是一位來自拉斯維加斯的18歲藝術家。他的作品已成交超過1,800萬美元，目前將在佳士得拍賣。在他高中的最後一年，他有超過2.7萬名instagram的粉絲和5.8萬名推特粉絲。

Gunky's Uprising by SSX3LAU

SSX3LAU是電子音樂家3LAU, Justin David Blau以及視覺藝術家Slime Sunday的合作夥伴。它在Nifty Gateway網站上以133萬美元的價格售出。彩虹系列包括四個音頻和視覺片段，結合了來自3LAU的未發布的音樂和Slime Sunday的迷人的動畫。

Bitcoin Angel

2021年2月25日，Trevor Jones在7分鐘內以777美元售出了4157版的Bitcoin Angel，打破了最昂貴的開放版NFT藝術品的新紀錄，總收入超過320萬美元。Jones還與Pak合作創作了一篇名為《The Collision》的NFT作品，在2020年12月共獲得了130萬美元的收入。

結論

NFTs 無疑正在顛覆整個藝術行業，並有可能改變更廣泛的創意產業。藝術NFTs給創作者更多的選擇，在不同的平台上向更多的觀眾展示他們的作品，從而有更多的機會得到關注。收藏家們也可以展示他們的收藏品，而不需要物理空間，而藝術家則可以嘗試不同的媒介。可以嘗試使用不同的媒介。也許NFTs 代表了藝術家們進一步釋放他們的藝術潛力，並產生更多的藝術形式。不論是實體還是數位的藝術形式。

儘管如此，仍有許多未解答的問題需要解決；如，如果 NFTs 成為藝術的主流，會發生什麼？藝術媒介會怎樣？傳統的藝術形式是否會慢慢淡出，而被區塊鏈上的 JPEGs 和 GIFs 所取代？

有很多不確定因素，但有一件事我們可以肯定，那就是藝術總是在不斷發展。自古以來，藝術總是超越了媒介。公元 400年之前，有洞穴壁畫、象形文字和希臘雕塑。此後，中世紀和文藝復興時期迎來了油畫和詩歌的時代。此後，中世紀和文藝復興時期迎來了油畫和詩歌的時代。今天，我們仍然保留了很多傳統的繪畫等藝術形式。

歷史告訴我們，一些藝術形式正在消亡，但許多藝術形式仍將保持相關性。因此，現在認為數位藝術會蠶食現有藝術，甚至成為主導藝術形式還為時過早。相反，一個更實際的假設是，數位藝術，通過NFT，將補充藝術產業，作為對藝術構成的一種更現代的解釋。