NFT 패션: 팬, 문화와 새로운 소비

저자: NFTGo

최근 몇 년간 패션 산업은 시대의 흐름을 따라 디지털 시대로 진입했습니다. 인구 구조의 변화에 따라 주요 소비층도 서서히 Z세대로 이동하고 있습니다. NFT에 관심을 가진 패션 브랜드 중에는 전 세계적으로 인기를 끌고 있는 전통적인 패션 회사도 있고, 가상 패션만을 운영하는 신생 프로젝트도 있습니다. 패션 산업과 NFT는 여러 가지 결합 방식과 접근법이 있으며, NFT IP와 패션의 기본적인 결합부터 가상 브랜드의 현실 전환까지, NFT는 미묘하게 현재의 경제 모델에 영향을 미치고 있습니다.

현재 NFT가 패션 산업에 힘을 실어주는 방식은 크게 네 가지로 나눌 수 있습니다:

• 첫째, NFT 기반으로 발행된 디지털 브랜드로, 가상 제품과 경험을 창출하는 것, 예를 들어 RTFKT, BAYC 등이 있습니다;
• 둘째, 메타버스를 겨냥한 패션 디자인으로, 메타버스 내의 가상 의류 방향에 주력하는 것, 예를 들어 The Fabricant입니다;
• 셋째, 현실 패션 위의 가상 경험으로, PFP IP의 2차 디자인을 통해 새로운 소비층을 찾는 것, 예를 들어 리닝입니다;
• 넷째, 럭셔리 브랜드의 NFT 소비 확장으로, 점차적으로 자신의 영향력을 활용해 NFT 분야에 진입하는 것, 예를 들어 구찌 등이 있습니다.

NFT와 패션 산업의 결합에는 네 가지 주목할 만한 측정 지표가 있습니다: 정체성(Identity), 소유권(Properties), 상호작용성(Interactivity), 확장 가능 가치(Scalability). 이러한 지표를 종합하여 우리는 Web3와 Web2 패션 산업 회사가 NFT의 가치와 방식을 바라보는 차이를 구분했습니다.

데이터 출처: NFTGo.io

Web3의 패션 산업에서 발매, 전시, 협업 또는 응용에 관계없이 NFT는 산업 내에서 핵심적인 역할을 하고 있습니다. 프로젝트는 디지털 IP의 힘을 통해 많은 팬을 모으고, DAO 형태로 공동 참여자를 집결시키며, 디지털 패션을 에어드롭하여 GameFi 플레이와 메타버스 내에서의 응용을 가능하게 합니다. 희소성과 2차 시장 거래는 의류 자체의 유동성을 증가시킵니다. 이후의 실물 및 오프라인 비즈니스는 단지 부가적인 요소일 뿐, 필수적이지 않습니다.

대부분의 Web2 회사의 접근법은 NFT를 도구로 사용하는 것입니다. 본질적으로 제작, 발매에서부터 전체 산업 체인에 이르기까지 모두 기존의 실물 판매를 기반으로 합니다. NFT는 마케팅의 핫이슈로 작용하여 새로운 소비 흐름과 브랜드 업그레이드를 촉진했습니다. 이 차원에서 메타버스 내 브랜드 전시는 새로운 마케팅 채널이 됩니다. NFT라는 핫이슈를 통해 브랜드 가시성을 유지하고 새로운 수익원을 창출합니다.

데이터 출처: NFTGo.io

Web3 PFP와 원주율 패션 브랜드의 문화적 대결

전통적인 패션과 럭셔리 브랜드에 비해 Web3는 문화 전파에서 차이를 보입니다.

전통적인 패션 브랜드는 매년 열리는 패션 행사와 미디어 뉴스를 통해 자신의 가치관을 "상향식"으로 대중에게 전달하는 반면, Web3의 새로운 전파 방식은 "탈중앙화"와 "커뮤니티 문화"에 중점을 두고 있습니다. 그래서 우리는 BAYC와 Azuki의 대중문화가 "하향식"으로 탄생하는 경로를 보았고, 반항과 상징으로 가득 차 있으며, Crypto의 원주율 문화와 더욱 잘 맞아떨어집니다.

NFT의 본질적 속성에서 발굴된 유행 패션은 Web3 트렌드에 대한 사람들의 공감대와 더욱 잘 맞아떨어지며, 반면 "전통 패션 + NFT"는 구시대의 수입품처럼 보입니다.

소위 "부서지지 않으면 세워지지 않는다"는 말처럼, 새로운 패션은 결코 고전 미학에서 이식된 것이 아니며, 탄생 초기에는 종종 "비주류"와 "반항감"이 존재합니다. 이는 베토벤이 고전 음악에 미친 영향이나 반 고흐가 19세기 화파에 미친 영향과 유사합니다.

BAYC와 Azuki를 대표로 하는 스트리트 브랜드 문화는 Web3에서 Web2로 확산되고 있습니다. 예를 들어, 오프라인 이벤트를 조직하거나 스트리트 브랜드와의 협업을 통해, 원주율 커뮤니티 문화의 덕분에 이들의 팬은 이전의 고객보다 "충성도"와 문화적 기반이 더 강합니다. 이는 전통 패션 브랜드가 갖지 못한 것이며, 전통 패션 브랜드가 이러한 원주율 문화와 항상 거리감을 느끼는 이유입니다.

NFT 기반으로 발행된 독립 브랜드

현재 디지털 패션 분야에 특화된 많은 브랜드가 NFT 발행 모델을 통해 사전 홍보하고, 다른 산업과 협력하여 새로운 비즈니스 기회를 창출하고 있습니다.

RTFKT

RTFKT는 2019년에 설립되었으며, 이름은 "artifact"의 발음에서 유래되었습니다. 지난해 12월 나이키에 인수되었습니다. 2월, Clone-X를 보유한 모든 사람은 MNLTH라는 신비로운 상자를 받을 수 있었습니다. 지난 금요일, RTFKT의 MNLTH 보유자는 NFT를 소각한 후 Nike Cryptokicks 디지털 운동화를 교환할 수 있었습니다. 또한 운동화는 "스킨"을 커스터마이즈할 수 있으며, 현재 최고 거래가는 73.3ETH, 바닥가는 약 2.54ETH로, 며칠 전보다 하락했습니다.

데이터 출처: NFTGo.io

메타버스를 겨냥한 패션 디자인

메타버스와 NFT의 부상은 새로운 디지털 경제 생태계를 이끌어내고 있으며, 가상 경험과 상호작용 경제가 주류가 되고 있습니다. 완전한 가상 신원은 여러 가지 방식으로 표현될 수 있습니다. 예를 들어 아바타, 가상 부동산, 의류 등이 있습니다.

메타버스의 인프라가 개선되고 온라인 회의에서의 가상 아바타가 발전함에 따라 개인은 메타버스와 가상 회의에서 자신의 복장을 보여줄 수 있습니다. 디지털 캐릭터와 의류를 통해 자신을 표현할 수 있습니다. Decentraland를 포함한 메타버스 플랫폼 내에서도 자체 Wearable 시리즈나 다른 브랜드와 협력하여 패션을 발행하고 판매하고 있습니다.

Genies

Genies는 4월에 자금을 조달한 후 10억 달러의 가치를 평가받았습니다. 플랫폼에서 사용자는 디지털 아바타를 생성할 수 있으며, 디지털 착용 가능한 패션 시리즈를 만들고 IP를 소유하여 적절한 방식으로 이를 수익화할 수 있습니다.

Republiqe

Republiqe는 독특한 디지털 3D 의류와 제품을 창조하며, 브랜드와 협력하여 맞춤형 디지털 아바타와 모델을 제작합니다. 게임 및 가상 플랫폼과의 협력을 통해 Republique는 비율에 따라 가상 인물과 실제 인물의 의상을 입힐 수 있습니다.

The Fabricant

많은 사람들이 2019년의 Iridescence를 기억할 것입니다. 이는 블록체인 세계에서 판매된 최초의 순수 디지털 드레스로, 가격은 9,500달러였습니다. The Fabricant는 최근 1,400만 달러를 자금 조달하였으며, 가상 아바타 제작에 집중하고 있습니다. "ALWAYS DIGITAL, NEVER PHYSICAL"이라는 문구에서 The Fabricant의 포지셔닝을 알 수 있습니다.

또한, 몇몇 유명 의류 스튜디오가 자사의 디지털 기성복 브랜드를 설립했습니다. 예를 들어, AuroBoros는 런던에 위치한 의류 스튜디오로, 런던 패션 위크에서 순수 디지털 기성복 시리즈 브랜드를 처음으로 선보였으며, 그들의 "생체 모방" 디지털 시리즈 제품은 Decentraland 플랫폼에서 NFT 패션으로 판매되고 있습니다.

현실 의류 기반의 가상 경험

현실과 가상의 결합은 주로 두 가지 방식으로 이루어집니다.

하나는 유명 PFP NFT를 구매하여 2차 디자인을 통해 판매하는 것입니다. 예를 들어 리닝은 BAYC#4102를 기반으로 한 패션 디자인과 곧 열릴 팝업 스토어 판매를 발표했습니다.

다른 하나는 고객이 실물 의류를 구매한 후, 부착된 바코드를 스캔하여 가상 동일 제품을 얻는 것입니다. 예를 들어 Overpriced의 후드티는 NFT 플랫폼 BlockParty에서 26,000달러에 판매되고 있습니다.

럭셔리 브랜드의 NFT 소비 확장

구찌

구찌는 NFT 분야에 일찍이 진출한 럭셔리 브랜드 중 하나로, 첫 번째 NFT 컬렉션은 패션 제품을 기반으로 디자인된 것이 아니라, 그들의 알레산드로 미켈레(Alessandro Michele)와의 협업으로 탄생한 Aria 시리즈에서 영감을 받은 영화입니다. 이 4분짜리 영화는 크리스티 경매에서 250만 달러에 판매되었습니다.

루이 비통

LV는 회사 창립자의 200주년을 기념하고 브랜드 역사와 문화를 이야기하기 위해 "Louis the Game"이라는 모바일 게임을 출시했습니다. 이 게임의 숨겨진 보상은 유명 NFT 아티스트 Beeple과 협력하여 제작된 총 30개의 Louis 200 NFT입니다.

돌체 앤 가바나

돌체 앤 가바나는 베니스 패션 위크에서 9개의 컬렉션을 출시했으며, 경매가는 총 556만 달러에 달했습니다. NFT 외에도 구매자는 실물 제품과 D&G 이벤트의 VIP 통로를 받을 수 있습니다. 또한 돌체 앤 가바나는 NFT가 패션 산업에서 발전할 수 있도록 1,000만 달러 규모의 "문화 기금"을 시작할 계획입니다.

디지털 패션은 많은 전시 기회를 가질 것입니다. 코로나19 팬데믹의 확산으로 현재 많은 패션 위크가 온라인 형식을 채택하고 있으며, NFT는 패션 위크의 새로운 인기 아이템이 되었습니다. "프랑스 패션"과 "고급 패션 연합회"는 Arianee 플랫폼과 협력하여 2022년 파리 남성복 가을/여름 패션 위크에서 참가자가 사용할 수 있는 NFT를 생성하여 사용자에게 전용 패션을 탐색할 수 있도록 허용했습니다.

현재로서는 럭셔리 브랜드가 NFT 분야에서 현실 세계의 포지셔닝을 기본적으로 유지하고 있으며, 예술성, 가격, 인구 대상 등 여러 측면에서 높은 위치, 높은 소비층, 높은 예술성을 지니고 있습니다.

지속 가능성과 패션의 미래

The Fabricant의 창의 총 감독은 "디지털 세계가 곧 도래할 것이며, 우리는 더 이상 물리적 공간의 제약을 받지 않으며, 점차 새로운 시스템으로 들어가고 있습니다. 이 시스템은 인간 본능에 더 가까운 내재적 모델을 가지고 있으며, 중앙 권력에 의해 통제되지 않고 서서히 진화합니다. 한 사람이 육체의 제약에서 해방되면 그는 무엇이 될까요? 무한한 비트와 바이트가 신원을 표현할 때, 우리의 신원은 무엇을 의미할까요? 우리는 머리를 내밀고 새로운 세계를 찾고 싶어하며, 새로운 세계로 가는 창문도 점차 열리고 있습니다. 인간의 무한한 잠재력이 바로 이러한 모든 것의 원동력입니다."라고 말했습니다.

패션은 사실 태도를 대표하며, 사상을 전달합니다. 사람들의 현실에서의 소비 행동과 소비 심리는 Web3 영역으로 수평적으로 이전될 것이며, 희소성과 개인화에 대한 추구는 결코 멈추지 않을 것입니다. 태도 표현, 정체성 인식 등 여러 가지 동력 요소가 가상 패션을 점점 더 중요하게 만들고 있습니다. NFT와의 결합은 패션과 Web3 세계의 접점 중 하나입니다.

Web3의 모든 것은 공감대의 기초 위에 세워집니다. 디지털 자산이든 NFT든 강력한 공감대 기반을 가지고 있으며, 이러한 모든 것이 가능해집니다. 현재 전체 소비 산업은 Web2.5의 과도기와 혼돈의 단계에 있으며, 과거의 경제 성장 동력은 점차 사라지고 있으며, 시장은 새로운 소비 콘텐츠와 핫이슈를 필요로 하고 있습니다.

좋은 브랜드와 이야기는 공감대에서 시작됩니다. 전통적인 패션 분야 기업의 진입이든 디지털 산업 원주율의 가상 패션 브랜드의 출현이든, 모두 자신이 산업 내에서 어떤 위치에 있는지를 명확히 할 필요가 있습니다. 가상에서 현실로, 현실에서 가상으로, 또는 순수한 디지털 가상으로, "가상" 자체의 가치를 고민해야 합니다.