2022년, NFT와 메타버스는 어떻게 럭셔리 브랜드와 패션 산업을 재편할 것인가?

원문 제목：《미래의 한 해: 메타버스 마인드로 브랜드 만들기》

번역/정리:念青, 체인캐처

디지털 생존 시대에 패션은 어떻게 발전할까요?

상상해보세요, Vogue 표지에 실린 최신 패션이 더 이상 스타나 부유한 사람들이 높은 가격에 사들인 독점 아이템이 아니라, 다음 날 당신이 "입고" 소셜 미디어에 올릴 수 있는 평범한 물건이 되는 것입니다. NFT 패션은 모든 것을 가능하게 하고 있으며, 사람들의 의복과 패션에 대한 관념을 재구성하고 있습니다.

모건 스탠리는 최근 예측했습니다: 메타버스는 향후 10년 동안 사치품 및 패션 산업에 500조 달러 이상의 기회를 제공할 것입니다. 그렇다면, 쉽게 간과될 수 있는 이 거대한 시장은 과연 어느 정도 발전했을까요?

최근 《패션 비즈니스 리뷰》와 맥킨지 회사는 글로벌 패션 산업에 대한 심층 보고서를 공동 발간했으며, 그 안에서 NFT 패션의 트렌드를 심도 있게 분석했습니다. 체인캐처는 해당 문서를 번역했으며, 문말에서 DressX, The Dematerialised, The Fabricant, RTFKT 및 Unxd와 같은 NFT 패션 프로젝트에 대한 간단한 개요를 추가했습니다. 현재 이 5개는 업계에서 비교적 선도적인 암호화 원주율 패션 브랜드입니다.

디지털 환경이 성숙해짐에 따라, 세계는 선형적이고 거래 중심의 공간에서 다차원적이고 경험적이며 협력적인 가상 세계로 전환되고 있습니다. 새로운 기술에 능숙한 젊은 세대는 소셜 미디어, 게임 및 가상 현실 분야에서 보내는 시간이 점점 더 많아지고 있으며, 이 과정에서 다양한 정체성을 구축하고 있습니다. 선구자로서, 가상 패션과 NFT 형태의 디지털 자산은 소비자에게 상품을 쇼핑하고 교환하며 이러한 정체성을 사용하는 새로운 방식을 제공합니다.

소비자들이 온라인에서 보내는 시간이 계속 증가함에 따라, 초상호작용적이고 창의적인 디지털 환경은 자연스러운 진화가 되었습니다. 2020년까지 Z세대는 평균적으로 하루에 8시간을 화면 앞에서 보냈습니다. 전 세계적으로 코로나19 팬데믹이 발생하면서, 대면 사회적 접촉이 사치가 되었고, 가상 세계는 더욱 매력적으로 변하기 시작했습니다. 사람들은 이를 통해 다른 사람들과 상호작용하고 커뮤니티를 구축할 기회를 가졌습니다.

디지털 공간은 더욱 활기를 띠고 있으며, 일부 소비자들은 "디지털 모닥불"을 점화하기 시작했습니다. 그들은 이 모닥불 주위에서 뜻이 맞는 친구들과 연결하고 대화하며 협력하여 창조에 참여할 수 있습니다. 가상 공간의 열기는 새로운 세대의 디지털 패션 창작자를 탄생시켰고, 점점 더 많은 브랜드가 인기 있는 "메타버스"에 진출하여 사용자와 더 창의적인 상호작용을 하고, 이를 새로운 가치 흐름을 발산할 기회로 보고 있습니다.

"지금 점점 더 많은 '제2의 세계'가 등장하고 있으며, 사람들은 그 안에서 자신을 표현할 수 있습니다. 하지만 현재 우리는 사람들이 가상 세계에서 가상 제품과 캐릭터를 통해 개인 가치를 표현하고자 하는 열정을 과소평가하고 있습니다," 구찌 브랜드 및 고객 참여 부사장 로버트 트리푸스는 로블록스 게임의 가상 세계에서 "구찌 정원(Gucci Garden)"에 1900만 명의 방문자가 있었다고 밝혔습니다.

로블록스의 구찌 정원, 플레이어는 구찌 가상 상점에서 물품을 구매하고 수집할 수 있습니다.

1760억 달러 규모의 게임 산업은 전 세계적으로 30억 명 이상의 플레이어를 끌어모으고 있으며, 그 커뮤니티 구축 역사는 오래되었습니다. 동시에 투자자들의 자금이 유입되면서 메타버스는 큰 사업으로 자리 잡고 있습니다. 에픽 게임즈는 2021년 4월에 10억 달러를 조달하여 메타버스 내의 사회적 경험 구축을 가속화하고 있습니다.

게임이 현실 세계의 연장선이 되고 대중의 참여가 심화됨에 따라, 게임은 패션 브랜드의 주요 목표가 되었습니다. 이러한 패션 브랜드는 대부분 가상 패션 자산을 디자인하여 게임 회사와 협력하고 있습니다. 예를 들어, 랄프 로렌은 한국의 소셜 네트워크 및 가상 캐릭터 시뮬레이션 애플리케이션 제페토와 협력하여 가상 패션 컬렉션을 만들었으며, 사용자들은 독점 제품이나 외모를 변경할 수 있는 "스킨"으로 자신의 가상 캐릭터를 꾸밀 수 있는 기회를 가졌습니다. 구찌는 게임 플랫폼 로블록스와 포켓몬 고 및 동물의 숲을 위해 디지털 자산을 만들었습니다.

랄프 로렌과 제페토가 협력하여 만든 NFT 패션 컬렉션

일부 브랜드는 더 먼 미래를 바라보고 있습니다. 성숙한 비디오 게임 형태로 2021년 가을/겨울 컬렉션을 출시한 발렌시아가는 게임 거물 포트나이트와 협력하여 사용자가 게임 내에서 가상 의상과 실물 제품을 구매할 수 있도록 하여 전통적인 경계를 넘는 협업을 형성했습니다. 게임 내의 기회는 다양하고 광범위하며, 젊은 소비자를 끌어들이는 플랫폼을 제공합니다. 게임 내 상품을 활용하여 브랜드는 디지털 자산을 수익화할 수 있으며, 경험 향상을 위해 비용을 지불하는 것이 일반화될 것입니다.

가상 패션은 디지털 환경에서 새로운 동력을 얻고 있습니다. "게이머들은 게임 내에서 스킨을 구매하여 자신을 더욱 유명하게 만듭니다," DressX의 공동 창립자 다리아 샤포발로바는 언급하며, 해당 플랫폼은 100명 이상의 디지털 패션 제품 디자이너와 협력했으며, 전체 디지털 패션의 잠재적 시장 가치는 310억 달러에 이를 것으로 예상했습니다. "그 외에도 우리는 두 개의 잠재적 사용자 그룹이 있습니다. 첫 번째는 많은 밀레니얼 세대가 디지털 패션의 개념을 빠르게 수용하고 사치품의 활발한 쇼핑객이 되며, 새로운 것을 통해 소셜 미디어 이미지를 향상시키고 싶어합니다. 두 번째는 스냅챗이나 틱톡과 같은 플랫폼의 Z세대 사용자들로, 이러한 플랫폼에서 비디오는 정지 이미지가 아닌 주요 소통 도구가 되고 있습니다."

사실, 일부 소비자에게 디지털 패션은 인스타그램과 스냅챗과 같은 소셜 미디어의 자연스러운 연장선입니다. 디멘션 스튜디오(영화, TV, 가상 현실, 증강 현실 및 메타버스를 위한 가상 세계와 캐릭터를 만드는 스튜디오, 발렌시아가와 협력하여 비디오 게임을 개발한 경험이 있음)의 공동 창립자이자 공동 관리 이사인 사이먼 윈저는 "우리는 이 새로운 시대의 전환점에 있습니다… 이것은 패션 자체의 의미를 변화시키기 시작하고 있습니다."라고 말했습니다.

소셜 미디어와 게임 외에도, 인공지능(AI) 및 증강 현실(AR) 기술은 가상 패션과 같은 새로운 비즈니스 모델에 더 많은 기회를 제공합니다. 온라인 패션 도매 플랫폼 오르드르(Ordre)는 360도 뷰 기술을 사용하여 온라인 전시장에서 계절별 컬렉션을 선보이며, 사치품 도매 네트워크 관리에 보조 채널을 제공합니다. 엘리트 월드 그룹과 디자이너 토미 힐피거는 최근 3D 가상 패션쇼에서 모델이 걸어 다니는 다양한 가상 프로젝트를 공동으로 진행했습니다.

지난 한 해 동안 사람들에게 가장 많은 흥분과 자극을 준 것은 NFT입니다. NFT는 독특한 암호화 자산으로, 그 진위와 소유권이 블록체인에서 검증되며 메타버스에서 거래되고 교환됩니다. NFT의 독특함은 그 가치가 급등할 수 있음을 의미합니다: 디지털 아티스트 마이크 윙클먼(Mike Winkelmann, 일명 비플)은 2021년 크리스티 경매에서 NFT를 6930만 달러에 판매하여 기록을 세웠습니다. NFT 플랫폼 오픈시(OpenSea)는 2021년 첫 7개월 동안의 판매액이 10억 달러를 초과했습니다.

NFT 지지자들은 NFT의 번영이 일시적이지 않다고 믿고 있습니다. "이것은 디지털 소유권, 창의적 구조, 창의적 경제, 심지어 우리가 돈을 보는 방식까지 근본적으로 변화시킬 것입니다," NFT 시장 The Dematerialised의 공동 CEO이자 최고 경험 책임자 카리나 노브스는 말합니다. "이것은 인터넷보다 더 큽니다."

패션 분야에서 NFT는 제품 인증(예: "제품 여권")에서부터 자체 저작권을 가진 수집품에 이르기까지 광범위한 용례를 가지고 있습니다. 소비자들이 수집과 투자를 추구함에 따라, The Fabricant, DressX 및 RTFKT와 같은 디지털 패션 창작자들은 NFT 인증을 받은 디지털 의상의 청중을 찾고 있습니다. 동시에 일부 회사는 NFT가 가져오는 소비 자극을 활용하기 위해 대체 참여 모델을 시도하고 있습니다: 아디다스는 The Fabricant 및 모델 칼리 클로스와 협력하여 창작자가 자신의 NFT 버전 WindRdy 파카 재킷을 제작할 수 있도록 경연을 열어 주목을 받았습니다.

아디다스와 The Fabricant의 공동 디자인 NFT 재킷 경연 1위 작품

2021년, 사치품 업계에서는 NFT 열풍이 일어났으며, 주로 게임 분야를 통해 이루어졌습니다. 루이 비통은 200주년을 기념하여 수집 가능한 NFT가 포함된 비디오 게임을 출시했으며, 일부는 비플이 디자인했습니다. 이 게임은 NFT 예술을 포함하고 있으며, 플레이어는 브랜드 창립자의 여정과 관련된 이야기에서 이러한 예술품을 얻을 수 있습니다. 버버리는 블랑코스 블록 파티 게임에서 블록체인에 존재하는 애완동물 젤리 장난감 NFT를 만들었습니다. 버버리 TB 여름 로고가 장식된 한정판 버버리 블랑코 샤키 B NFT는 구매, 업그레이드 및 판매가 가능합니다. 이 협업에는 브랜드 게임 내 NFT 액세서리도 포함되어 있으며, 제트팩, 팔찌 및 수영장 신발 등이 있습니다.

루이 비통 디자인의 NFT 게임 스크린샷

버버리가 블랑코스 블록 파티 게임에서 만든 애완동물 젤리 장난감 NFT

게임 외에도, 파르페치(Farfetch, 글로벌 패션 쇼핑 플랫폼)는 디지털 패션 플랫폼 DressX와 협력하고 있습니다. 돌체 앤 가바나(Dolce & Gabbana)는 Unxd(디지털 사치품 및 패션 큐레이션 마켓)와 협력하여 실물 패션과 함께 판매되는 첫 번째 9피스 NFT 컬렉션을 만들었습니다.

디지털 패션은 많은 경우 마케팅 과대 광고의 의미가 있지만, 사실 이 산업은 상당한 수익을 창출할 수 있습니다. 돌체 앤 가바나의 컬렉션은 거의 570만 달러의 판매 수익을 올렸습니다. 그럼에도 불구하고, 수익 기회는 NFT의 한정판과 사람들의 희소성 심리에 의해 좌우될 수 있으며, 물론 인증의 안전성과 그것들이 제공하는 커뮤니티 구축 잠재력도 포함됩니다. 가장 트렌드를 선도할 가능성이 높은 것은 사치품과 스트리트 브랜드입니다.

부인할 수 없는 것은 패션 산업의 리더들이 가상 패션의 잠재력에 큰 관심을 가지고 있다는 것입니다.

"우리는 항상 협력 브랜드에 NFT가 실험적이며 항상 효과가 있는 것은 아니며, 결과를 보장할 수 없다고 강조합니다," The Fabricant의 공동 창립자이자 창의 총감독인 앰버 슬루텐은 말합니다. The Fabricant는 브랜드가 자신의 가상 제품을 만들도록 돕는 디지털 패션 회사로, 아디다스, 마르케스 알메이다, 버팔로 런던 등과 협력한 경험이 있습니다.

The Fabricant이 출시한 Iridescence Digi-Couture 드레스 NFT, 가격 9500 달러

과대 광고가 만연한 가운데, 신중함도 필요합니다. 우려되는 것은 NFT 기반 블록체인 기술이 환경에 미치는 영향, 특히 거래 검증에 소모되는 에너지입니다. 사이버 보안 또한 잠재적인 문제로, 위조 및 보안 취약점은 중대한 위협입니다. 최근 아티스트 뱅크시의 공식 웹사이트가 해킹당해 한 수집가가 NFT 위조품에 244,000파운드(33.4만 달러)를 지불하게 되었습니다.

초기 블록체인 기술에 투자하는 벤처 캐피탈 회사 블록체인지 벤처스(Blockchange Ventures)의 관리 파트너 켄 사이프는 "앞으로 5년 이내에 NFT 또는 더 일반적인 블록체인이 큰 변화를 일으키지 않을 것이라고 생각하는 사람들은 분명히 인터넷이 사람들에게 준 역사적 교훈을 잊고 있습니다."라고 말했습니다.

최소한, 패션이 메타버스로 진출하는 것은 소비자 참여에 새로운 경로를 제공하며, 이는 소비자들에게 더 몰입감 있는 경험을 제공하고 새로운 욕망과 관심을 자극할 것입니다.

미래를 바라보면, 점점 더 많은 패션 브랜드가 차별화된 길을 찾고 창의적 실험을 시작함에 따라 NFT에 대한 논의는 계속해서 뜨거워질 것입니다. 소비자들은 디지털 패션에 더 많은 관심을 가지게 될 것입니다. 또한, 그들은 공동 창작의 기회를 찾고, 브랜드가 그들이 거주하는 공간의 고유한 방식으로 디지털 자산에 참여하기를 원할 것입니다.

암호화 패션은 여전히 많은 투자, 실험 및 새로운 시나리오가 필요합니다. 브랜드는 전략적 사고와 협력 관계를 발전시키려는 의지를 가져야 하며, 내부 또는 제3자와의 협력을 통해 다양한 인재를 활용하여 고품질 콘텐츠를 제공해야 합니다. 과대 광고가 특징인 무대에서 영감을 자극하면서도 브랜드 이미지를 유지할 수 있는 비즈니스 사례를 찾는 것은 가치 있는 일입니다.

이를 위해 투자 수익률에 대한 새로운 관점을 취하고 덜 측정 가능한 이점에 주목할 필요가 있을 수 있습니다. 요컨대, 위험이 그들이 이 빠르게 성장하는 디지털 세계에 진입하는 것을 막아서는 안 됩니다.

연장 읽기:

RTFKT

RTFKT는 2020년에 설립된 NFT 패션 및 수집품 스타트업으로, 이 이름은 영어 "artifact(인공물)"의 발음과 유사하며, 물리적 및 디지털 가치의 경계를 재정의하는 브랜드 철학을 나타냅니다. 팀은 최신 게임 엔진, NFT, 블록체인 인증 및 증강 현실을 활용하여 가상 제품과 경험을 창출합니다.

2020년 2월, 일론 머스크가 사이버트럭 스타일의 운동화를 신고 행사에 참석한 사진이 온라인에서 화제가 되었고, 이 운동화는 RTFKT 팀이 합성하여 제작한 사이버스니커(Cybersneaker)라는 이름의 매우 공상과학적인 제품입니다. RTFKT는 이후 이 NFT 운동화를 NFT 거래 플랫폼 슈퍼레어(SuperRare)에서 30ETH에 경매에 부쳤고, 한때 65ETH로 치솟았습니다.

올해 12월, RTFKT는 나이키에 인수되었습니다. 나이키의 사장 겸 CEO인 존 도너호는 이번 인수가 나이키의 디지털 전환을 가속화하는 또 다른 단계이며, 회사가 스포츠, 창의성, 게임 및 문화의 교차점에서 운동선수와 창작자에게 서비스를 제공할 수 있게 한다고 언급했습니다.

관련 기사: 《나이키에 인수된 암호화 패션 브랜드 RTFKT, 어떤 존재인가?》

UNXD

UNXD는 폴리곤 네트워크가 지원하는 디지털 사치품 시장으로, 보그와 와이어드의 팀이 설계하였으며, 중요한 디지털 문화 순간을 창조하고 큐레이션하는 데 중점을 두고 있습니다. UNXD는 사치품, 문화 및 물리적 세계의 NFT를 보유하고 있으며, "유형"을 NFT 공간으로 가져오는 것을 목표로 하며, 디지털 세계와 물리적 세계를 엮는 출발점을 제공합니다. 이전에, 사치품 브랜드 돌체 앤 가바나(Dolce & Gabbana)의 첫 번째 NFT 컬렉션이 사치품 시장 UNXD에서 경매에 부쳐졌습니다.

앞으로 UNXD는 디센트럴랜드와 협력하여 2022년 3월 24일부터 27일까지 첫 번째 메타버스 패션 위크를 개최할 예정이며, 패션쇼, 팝업 스토어, 전시회, 파티 등이 포함될 것입니다.

UNXD 플랫폼에서 돌체 앤 가바나의 첫 번째 NFT 컬렉션 의상

DressX

DressX는 2020년 8월에 설립된 미국의 가상 패션 플랫폼으로, 많은 디자이너 및 브랜드와 협력하여 그들이 자신의 플랫폼에서 다양한 가상 패션 제품을 창조하고 거래할 수 있도록 하고 있습니다. DressX는 올해 7월 200만 달러의 시드 라운드 자금을 조달했으며, 투자 펀드인 아르테미스 재단(The Artemis Foundation)과 알파 에디슨(Alpha Edison)이 주도했습니다.

소비자가 좋아하는 가상 의상 NFT를 구매한 후, 자신의 사진을 업로드해야 합니다. 1~2일의 처리 시간 후, DressX는 사진 속 소비자의 원래 의상을 구매한 가상 의상으로 교체하며, 구매자는 진위 증명 카드를 받을 수 있습니다.

DressX가 디자인한 NFT 패션

The Dematerialised

The Dematerialised는 디지털 패션 회사로, 신흥 디지털 패션 생태계를 융합하고 육성하는 것을 목표로 하며, Web3 시장을 통해 실행 가능한 새로운 자금 흐름과 내재적 경험을 제공하고, 검증 가능한 가상 상품을 창출합니다. 궁극적인 목표는 브랜드가 입점하여 현실 세계의 디자인을 3D 디지털 디자인으로 전환하고, 브랜드를 디지털 제조업체로 변환하는 것입니다.

올해 9월, 이더리움 애플리케이션 네트워크 프로젝트 LUKSO는 The Dematerialised에서 "카를 라거펠트" 인형 NFT 수집품을 출시했습니다. 이 NFT는 후속으로 발표되는 디지털 착용 가능 NFT에 따라 인형의 패션 의상을 업데이트할 수 있습니다.

The Fabricant

The Fabricant는 2018년에 설립된 탈중앙화된 디지털 패션 회사로, 탈중앙화된 옷장을 구축하고 있으며, 아디다스, 마르케스 알메이다, 버팔로 런던 등과 협력하여 NFT 패션을 제작하여 3D 공간으로 가져오고, 디지털 패션의 거대한 창의적 가능성을 보여주며, 모든 메타버스 시민에게 패션 의상을 제공하는 데 헌신하고 있습니다.

The Fabricant Studio에서 사용자는 전용 디지털 패브릭으로 맞춤형 의상을 만들 수 있습니다.

The Fabricant는 올해 11월 온라인 디자인 플랫폼 The Fabricant Studio를 출시했으며, 이 사이트에서 사용자는 플랫폼에서 전용 가상 의상을 만들 수 있으며, 각 새로운 공동 창작물은 Flow 블록체인에 주조됩니다. 사용자는 The Sandbox와 같은 메타버스 게임에서 거래하고 착용할 수 있을 뿐만 아니라 개인 패션 사진을 생성할 수 있습니다.