Web3音楽の未来を探る：NFT、AI、分散型で共に音律を奏でる

執筆：@EdisonHuu

指導教員：@CryptoScott_ETH

一、はじめに

混沌とした世界の中で、音楽は心の帰る場所です。それは感情の発露であり、魂の癒しです。音楽の旋律の中で、私たちは共鳴を見出し、言葉では表現できない感情の深い部分に触れます。音楽は、まるで時の筆のように、生活のキャンバスに色を添え、平凡な日々を非凡な輝きで満たします。

音楽は感情の運び手であり、私たちの深い感情の共鳴を引き起こすことができます。喜びの歌でも、悲しみの歌でも、一つのシンプルな旋律が心の奥に隠された記憶を呼び起こし、昔の笑顔や涙を思い出させます。それは私たちの感情の世界の鍵であり、心の深いところへの扉を開きます。

音楽は社会と文化の絆であり、音楽は言語や文化の障壁を超える橋です。音楽は独自の方法で異なる文化や歴史の物語を伝え、人々の理解とつながりを促進します。すべての音符は文化の深みを担い、すべてのリズムは社会の鼓動を反映しています。音楽の共鳴の中で、私たちはお互いの類似点を発見するだけでなく、素晴らしい違いを楽しむことも学びます。

音楽は魂の慰めであり、人生の旅路において、音楽は私たちの変わらぬ伴侶です。困難な時には慰めを与え、喜びの時には共にいてくれます。孤独や迷いを感じるとき、音楽は暗闇を照らす光となり、私たちに力と希望を与えます。それは心の避難所であり、波乱に満ちた生活の中で一瞬の静けさを見つけることができます。

音楽は創造性の刺激であり、音楽は創造的思考の源泉でもあります。音楽は私たちの想像力を刺激し、革新能力に挑戦します。音楽はアーティストのキャンバスだけでなく、科学者、作家、起業家、さらにはすべての人々の内なる創造性の触媒でもあります。音楽の刺激を受けて、私たちは思考の境界を超え、無限の可能性を探求することができます。

この多様で複雑な世界の中で、音楽は独自の視点を提供し、私たちに生活の美しさと豊かさを感じさせてくれます。音楽は欠かせない存在であり、音楽は私たちの耳を触れるだけでなく、私たちの魂にも触れるのです。

二、音楽産業チェーン

音楽産業チェーンは、大規模で複雑なエコシステムです。インスピレーションの閃きから一曲の誕生まで、録音スタジオでの精密な制作から世界的な配信まで、すべてのステップが音楽の旅の重要な部分です。根本的に言えば、創作、制作、配信、消費を中心としたエコシステムです。このシステムでは、各段階が相互に接続され、依存しています。

創作と制作：

すべては創作から始まります。音楽の創作には、作詞、作曲、編曲、録音が含まれます。この段階では、アーティストとクリエイターが中心です。次に制作段階があり、録音、ミキシング、マスタリングなどの技術的プロセスが含まれます。この段階で音楽作品の最終的な音質とスタイルが決まります。

配信と流通：

配信の段階は、音楽作品を市場に持ち込むプロセスです。従来は、主にレコード会社を通じて実体のあるレコード（CDやレコード）をリリースすることを指していました。しかし、デジタル技術の発展に伴い、この段階はデジタルストリーミングサービスやオンライン音楽ストアに移行しました。

ビジネスモデルの進化：

過去には、音楽産業のビジネスモデルは主にレコード販売とライブパフォーマンスに依存していました。アーティストはレコード会社を通じて収益を得て、同時にライブパフォーマンスからチケット収入を得ていました。しかし、デジタル化の進展により、ストリーミングサービスが主導となり、収益生成の方法が変わりました。現在、アーティストの収入はストリーミングサービスのロイヤリティ、ライブパフォーマンス、ブランドコラボレーションから得られることが多くなっています。

著作権管理：

著作権管理は音楽産業において非常に重要な位置を占めています。それはアーティストの収入に関わるだけでなく、音楽エコシステム全体の公正な運営の基盤でもあります。デジタル時代には、より広範な流通チャネルがもたらされましたが、同時に著作権保護と管理の課題も生じています。

市場動向：

IFPI の2023年のグローバル音楽産業報告によると、2023年のグローバル音楽市場規模は262億ドルに達し、2022年と比較して9%の成長を遂げました。世界中のすべての地域で音楽産業の収入が増加し、録音音楽市場は前年比9%の成長を見せ、月額課金ユーザー数は驚異的な5.89億人に達しました。現在、音楽産業は急速に変化しています。一方で、独立音楽の台頭が従来のレコード会社の市場独占を打破しています。もう一方で、グローバル化とインターネットの普及により、音楽は地域の境界を越え、世界中のリスナーに届いています。

出典: IFPI 2023 グローバル音楽産業報告

三、業界の痛点

音楽業界は、世界的に拡大し発展し続けていますが、依然として一連の深刻な課題や痛点に直面しています。これらの問題は、アーティストの収益や創作に影響を与えるだけでなく、産業全体の健全な発展にも影響を与えます。

著作権問題と収益分配：

著作権問題は音楽業界の核心的な痛点の一つです。デジタル音楽の普及に伴い、著作権管理はより複雑になっています。

例えば、有名アーティストのテイラー・スウィフトと彼女の前のレコード会社との著作権紛争は、アーティストが音楽産業の中で自分の作品の著作権をどのように守るかという課題を浮き彫りにしています。また、不透明な収益分配メカニズムは、多くのアーティストにとって合理的な報酬を得られないと感じさせています。特にストリーミングプラットフォームではその傾向が顕著です。

市場独占：

市場独占はもう一つの重要な問題です。大手音楽レーベルやストリーミングプラットフォームの市場支配は、独立アーティストの発展の余地を制限しています。このような独占は、アーティストの収益や露出の機会に影響を与えるだけでなく、音楽の多様性にも影響を与えます。

例えば、独立アーティストは主流プラットフォームで十分な露出を得ることが難しく、これが彼らのキャリアの発展や創作の自由を制限しています。

アーティストの露出とマーケティング：

デジタル時代において、アーティストはますます大きなマーケティングと自己プロモーションのプレッシャーに直面しています。大企業と契約しているアーティストは、より多くの市場露出の機会を得ることができますが、独立アーティストは複雑なデジタル世界で目立つ方法を自ら探求する必要があります。これは資源の問題だけでなく、スキルや知識の問題でもあります。

デジタル化による課題：

デジタル化は音楽により広範なアクセスと便利さをもたらしましたが、新たな課題も生じています。デジタル海賊版や著作権侵害は依然として深刻な問題です。同時に、デジタル音楽の普及は消費者の音楽の価値認識を変化させ、音楽の価格設定や販売戦略に影響を与えています。

音楽プラットフォームは、音楽産業チェーンの中で最も重要な部分であり、巨大な課題にも直面しています。

著作権管理と収益分配の複雑性

• 音楽プラットフォームの観点から見ると、著作権管理は大きな課題です。すべてのストリーミング音楽が合法であることを確認し、関連する著作権者への収益分配を処理する必要があります。
• 特に多くの独立音楽家の作品を持つプラットフォームにとって、このプロセスは特に煩雑で、間違いが起こりやすいです。

市場独占とアーティストの露出

• 大手音楽プラットフォームは、すでに有名なアーティストや人気のある曲を優先的にプロモーションする傾向があり、新興アーティストや独立音楽家が相応の露出を得ることが難しくなっています。
• このような市場独占は音楽の多様性を制限し、革新や新興アーティストの成長に障害をもたらします。

ユーザー体験と参加度

• 従来の音楽プラットフォームは、通常、音楽再生や基本的なインタラクション機能に限られたユーザー参加の方法を提供し、深いユーザー参加やコミュニティ構築が欠けています。

四、Web3が業界の痛点を解決する方法

Web3技術、特にブロックチェーンと分散型の理念は、音楽業界の既存の問題を解決するための新しい視点とツールを提供します。Web3音楽の本質は、音楽産業チェーンを再構築し、ブロックチェーン技術を使用して上流のアーティストの作品をNFTとして直接下流のリスナーに渡すことにより、著作権問題を解決し、収益分配を改善することです。Web3音楽の利点を見てみましょう。

著作権管理と収益メカニズムの透明化

• ブロックチェーンの著作権管理への応用：ブロックチェーン技術を利用することで、透明で改ざん不可能な著作権管理システムを構築できます。音楽作品の使用と流通はすべてブロックチェーン上に記録され、アーティストの著作権が保護され、適切な報酬が得られることを保証します。
• スマートコントラクトの収益分配における役割：スマートコントラクトは、複雑な収益分配契約を自動的に実行できます。これにより、アーティストや他の権利者は、事前に設定されたルールに基づいて直接収益を得ることができ、中間段階を減らし、収益の透明性と効率を向上させます。

市場独占の打破

• 分散型音楽プラットフォーム：分散型の音楽プラットフォームは、独立アーティストが大手レコード会社やストリーミングサービスを介さずに直接作品を発表できるようにします。これにより、独立アーティストはより多くの露出の機会を得ることができ、消費者はより広範な音楽の選択肢にアクセスできるようになります。

アーティストのマーケティングと露出

• コミュニティベースのプロモーションモデル：Web3プラットフォームでは、アーティストはコミュニティの力を利用して音楽をプロモーションできます。トークン化されたインセンティブメカニズムを通じて、ファンは音楽のプロモーションや流通に直接参加し、分散型のマーケティングモデルを形成します。

デジタル化の課題への対応

• NFTとデジタル資産：音楽作品や体験をNFTに変換することで、アーティストは作品に独自性と希少性を与えることができます。これは新しい収益源として機能するだけでなく、デジタル音楽の価値観を再構築するのにも役立ちます。

五、対象の整理

この章では、現在市場に存在するWeb3音楽プロジェクトを整理します。

1. Gala Music

Gala Musicは、ブロックチェーン技術を使用して構築された分散型音楽プラットフォームであり、音楽アーティストが音楽に対するコントロールを強化し、産業チェーンの透明性を高めることを可能にします。ファンは音楽アーティストとより密接に接触し、つながることができます。

Gala MusicはGalaエコシステムの重要な構成要素であり、Gala Games、Gala Moviesと共にGalaエコシステムの基盤を形成しています。現在、$Musicトークンが発行されており、市場価値は1300万ドルに過ぎません。

2. Audius

Audiusは、現在ユーザー数が最も多く、市場価値が最も高いWeb3音楽プラットフォームです。オープンな音楽共有エコシステムを構築し、すべての音楽を無料で聴くことができ、第三者製品が音楽を呼び出すためのAPIも開放されています。音楽リソースは豊富で、ユーザーのハードルも低いです。

このプロジェクトは2020年10月にメインネットと$AUDIOトークンを発表し、$AUDIOは前回のブルマーケットのピークで50億ドルの市場価値に達し、現在の市場価値は約2億ドルです。

3. Pianity

Pianityは、Arweave上に構築された音楽NFTプラットフォームであり、音楽アーティストとそのコミュニティが共に創作、販売、購入、限定版の曲を収集することを目的としています。

Pianityは音楽を美しいアートとして捉え、アーティストが音楽NFTを発行するサービスを提供し、アーティストに新たな独立した収益源をもたらします。Pianityはアーティストとコレクターに音楽NFTの販売サービスとオークション機能を提供しています。現在、エコシステムトークンは$PIAに決定されており、まだ発行されていません。

4. Sound.XYZ

Sound.XYZは、イーサリアムチェーン上のNFT音楽探索とストリーミングプラットフォームであり、便利なウォレット機能とNFT取引の手段を提供しています。

現在、プロジェクトはAラウンドで2000万ドルの資金調達を行い、Snoop Dogg、DanielAllan、San Holo、Alexander23、Vic Mensaなどのアーティストが参加しています。現在、トークンは発行されていません。

5. Royal

RoyalはPolygonチェーン上の革新的な音楽市場であり、ファンがアーティストと共に音楽に投資し、ロイヤリティを得ることを目的としています。これにより、共有所有権と共同成長が実現され、Coinbase、a16zなどの機関から1600万ドルのシードラウンド、5500万ドルのAラウンドの資金調達を受けています。3LAU、JD Ross、TheChainsmokers、Nas、Kygo、Loqicなどのアーティストが参加しています。現在、トークンは発行されていません。

六、Web3 Musicの発展方向の探討

Web3技術の音楽産業への応用は、既存の問題を解決するだけでなく、業界に新たな発展方向をもたらします。以下は、いくつかの重要な分野の探討であり、各分野には具体的な例が付けられています。

1. AI音楽とWeb3の結合

AI音楽創作技術とWeb3の分散型、透明性の特性を結びつけることで、新しい音楽体験とビジネスモデルを創造できます。AIが生成した音楽作品はWeb3プラットフォーム上で著作権管理と取引が可能です。この結合は、音楽の個性化とスマート化に新たな可能性を提供します。

2. MEME文化とAI音楽の結合

AI音楽技術は、流行のMEME文化と結びつけることで、高い魅力と拡散性を持つ音楽作品を創造できます。この結合は若者の間で急速に流行し、新しい音楽トレンドを形成します。AIは流行のネットトレンドやユーザーの好みを分析し、現在の文化的背景に合った音楽作品を生成します。

3. DePINと音楽の結合

分散型のストレージソリューションを使用することで、音楽データの安全性と永続性を確保できます。分散型の計算力プラットフォームと組み合わせることで、AI音楽モデルの推論と処理を効率的に行うことができます。この技術の結合は、音楽産業の運営コストを削減し、データ処理の効率と安全性を向上させるのに役立ちます。

4. 音楽クリエイター経済とWeb3の結合

Web3プラットフォームは、音楽クリエイターにより直接的な収益チャネルと大きな市場コントロールを提供できます。分散型の市場を通じて、アーティストは伝統的な音楽産業の仲介を介さずに直接リスナーに作品を販売できます。これにより、より多くの独立した創作が促進され、音楽産業の多様化が進みます。

5. NFTと音楽の結合

NFTは音楽創作に独特の所有権と取引方法を提供します。アーティストは音楽作品のNFTを発行することで、限定版作品や独占体験を創造し、リスナーに独自のコレクション価値を提供できます。将来的には、NFTが音楽創作と流通の重要な方法となる可能性があり、特に独立アーティストや実験的な音楽プロジェクトにとって重要です。

6. ファン経済とWeb3の結合

Web3環境では、ファンはアーティストのトークンやNFTを購入することで、彼らのお気に入りの音楽家をサポートできます。このモデルは、ファンとアーティストの関係を強化するだけでなく、ファンに音楽創作やプロモーションに参加する機会を提供し、インタラクティブな音楽エコシステムを形成します。

七、結論：音楽産業の未来とWeb3の融合

音楽産業チェーンとそのビジネスモデルの深い分析、そして現在の業界の痛点に関する探討を通じて、音楽の世界が重要な転換点にあることが明確に見えてきます。Web3技術の導入は、既存の問題に革新的な解決策を提供するだけでなく、音楽産業の未来の発展方向を示唆しています。

• 革新と伝統の融合

Web3技術の核心的な特性、すなわち分散型、透明性、データの安全性、スマートコントラクトは、著作権管理の複雑性や収益分配の不公平といった業界の長期的な問題を解決する新しい道を開きます。これらの技術の応用は、業界全体の効率を向上させるだけでなく、アーティストの創作権を保護し、彼らの労働が適切に報われることを保証します。

• より公正なエコシステムの構築

Web3音楽エコシステムでは、アーティスト、クリエイター、消費者がより大きな権限とコントロールを享受します。この新しいエコシステムは、伝統的な業界の独占構造を打破し、より多様で公正なアート創作と共有の環境を創造します。アーティストはリスナーと直接つながることができ、消費者は音楽創作やプロモーションに直接参加する機会が増えます。

• 全く新しいビジネスモデルの開拓

NFT、AI音楽、分散型プラットフォームの台頭により、音楽産業のビジネスモデルは革命的な変化を迎えます。これらの新しいモデルは、アーティストの収益源を増やすだけでなく、消費者に前例のない音楽体験と参加の機会を提供します。NFTのコレクション価値からAI音楽の革新の可能性まで、Web3は音楽産業に新たな活力を注入しています。

• 未来を見据えて

音楽業界の未来の発展方向は、時代の変化に適応し、スマートな技術を活用し、音楽製品やサービスを革新し、音楽の質と効率を向上させ、音楽の著作権と収益を保護し、音楽消費者の多様なニーズを満たし、音楽産業の持続可能な発展を実現することです。Web3音楽はまだ発展の初期段階にありますが、その革新的なモデルと伝統的な音楽業界の痛点への解決は、音楽業界で地位を確立し、持続的に発展するすべての音楽会社にとって欠かせない道です。すべての条件が整ったとき、Web3音楽の急成長は予見可能です。