白馬門の撤去：オープンファイナンスからオープンアートへ

この記事はPAKAからのもので、著者はPAKA Labsの研究員MIDDLE.Xです。

歴史ドラマ『三国』には、こうした物語が描かれています：東漢末期、すでに魏王と称されている曹操は、帝位まであと一歩のところにいました。

ある日、曹操の息子曹植は急用があり、皇宮に入る必要がありました。白馬門（別名：司馬門）を通れば、1時間の道のりを節約できるのです。漢朝の規定によれば、白馬門は天子の車両しか通れませんでしたが、曹植は父の権力を背景に、気にせず白馬門を通るつもりでした。曹植が白馬門の前に着くと、漢室に忠実な旧臣荀彧に止められました。荀彧は言いました：「父が規則を守らないなら、子も守る必要はない」。曹操が到着し、この状況を知ると、まずは曹植を叱責しましたが、次に白馬門を取り壊すよう命じ、荀彧に言いました：「これからはここは大路朝天、誰でも通れる。あなたが言う規則はどこにあるのですか？」

しかし、筆者がこの物語を語る文脈において、主役は篡漢の権臣曹操でも、傲慢な才子曹植でもなく、白馬門です。私たちはこれを隠喩として用います：白馬門は旧秩序の禁忌を象徴し、大路朝天は開かれた、普遍的な新しいシステムを指します。

現実の世界には多くの「白馬門」が存在し、暗号ハッカーたちはそれを一つ一つ打破しています。暗号技術によって引き起こされた暗号運動は、まさに「白馬門を取り壊す」運動と言えるでしょう。

オープンマネー

2009年、ビットコインネットワークの登場により、人類はネット上で中央集権的な機関に依存せずに価値を伝達できるようになり、ビットコイン自体も新しいデジタル形式の価値の担い手となりました。ハイエクの「貨幣の非国家化」と「通貨の自由鋳造」の理論は、前人未到の方法で実現されました。

2014年、ロシアの天才少年がビットコインを基にスマートコントラクトを開発しようとしましたが、さまざまな制約に直面し、新たにイーサリアムを開発しました。ブロックチェーンは1.0時代（電子通貨時代）から2.0時代（スマートコントラクト時代）へと移行しました。ビットコインからイーサリアムへ、暗号通貨の発行はより簡単になりました。この基盤の上に、イーサリアムのチューリング完全性は、暗号通貨にプログラム可能性を与え、オープンファイナンスの誕生を支える基盤を築きました。

オープンファイナンス

プログラム可能性を活用して、人類は「オープンマネー」の基盤の上に「オープンファイナンス」を構築し始めました。従来の金融と比較して、オープンファイナンスには以下のような開放性があります。

第一に、データの開放性です。これはオープンファイナンスがオープンマネーから受け継いだ特性です。従来の金融には無数のブラックボックスや情報の非対称性が存在し、これらは「サブプライム危機」のような深刻な結果を引き起こすこともありました。

オープンファイナンスでは、すべての記録が追跡可能で、照会可能で、永久にチェーン上に記録されます。すべての金融サービスはそのサービスデータを公開して確認でき、すべての金融派生商品もその基礎資産を明確に追跡できます。これらはすべて暗号技術に内在する特性であり、オープンファイナンスは従来の金融のように、規制機関に情報開示を強制され、詐欺を罰する必要がありません。

第二に、アクセスの開放性です。金融サービスの創造者にとっても、利用者にとっても、暗号の世界の金融は自由です。開発者は自由に金融サービスを創造でき、利用者も自由に参加でき、第三者の許可は必要ありません。これは禁忌やハードルに満ちた従来の金融世界とは全く異なります。

第三に、所有権とガバナンスの開放性です。従来の金融世界では、金融サービスの提供者はしばしば中央集権的な機関であり、これらの機関はさまざまな壁を築き、一般の人々が関与することを困難にしています。しかし、オープンファイナンスシステムでは、ガバナンストークンの流通は制限されず、トークンの保有者は特定の金融サービスの実際の所有者となり、提案や投票などの形式でガバナンスを行うことができます。

第四に、アプリケーション間の相互開放性、互換性、組み合わせ可能性です。オープンファイナンスはそのアクセスの開放性により、通貨、証券、派生商品、代替資産など、あらゆるものを包含します。ステーブルコイン、貸付、合成資産、DEXが花開いています。

この基盤の上に、オープンファイナンスは相互接続のプロトコルシステムを発展させ、オープンファイナンスの異なる部分が有機的な全体を形成できるようにしました。プロトコル間は相互に呼び出すことができ、既存のプロトコルはインフラとして機能し、その上により複雑な金融サービスを構築できます。この特性は、オープンファイナンスにほぼ無限の発展性を与え、より多くの金融革新が次々と生まれるでしょう。

「DeFi」という言葉はすでに一般的に使われていますが、私は「オープンファイナンス」という言葉を使いたいと思います。なぜなら「オープン」が暗号金融の本質的な特徴であり、非中央集権ではないからです。たとえ中央集権的なサービス提供者であっても、暗号技術を十分に活用し、まず最も基本的な「データの開放」を実現すれば、オープンファイナンスの一部となることができます。

もし中央集権的な金融機関のデータのブラックボックス、アクセスの禁忌、所有権の独占が流動性を欠く四つの「白馬門」であるなら、オープンファイナンスは間違いなくそれらを成功裏に取り壊しました。

さらに、オープンファイナンスはマクロ経済研究に新たな視野を提供します。これまで、人々はマクロ経済の研究において、実験条件が不足しているため、限られた歴史的経験に基づいて理論的仮説を立てるしかありませんでした。これにより、マクロ経済学はまるで玄学のようになり、誰も明確に説明できませんでした。

これまでに、少なくとも10種類以上の理論が経済周期を説明していますが、これらの理論は一見自家製でありながら、互いに矛盾しています。人々はマイクロ経済の研究のように、マクロ経済における正確な因果関係を理解することができませんでした。オープンファイナンスの中で、私たちはついにマクロ経済を研究するための実験環境を手に入れました。少なくとも、私たちは実体世界の外に対照群を持つことができ、これにより経済周期に関する究極の説明を期待し始めることができます。

オープンアート

想像力は、人類が神に最も近い能力と言えるでしょう。人間社会には、想像力を基に純粋な意味での創造を行う特定の活動のジャンルがあります。それが芸術創作です。

歴史の進展とともに、芸術の表現方法も絶えず進化しています。その中で、思想の変遷が芸術を推進しています。例えば、啓蒙運動の中で、理性主義が宗教神学を解体するにつれて、宗教人物画は神性を表現することから人性を表現することに変わりました。言い換えれば、芸術は時代の思想の反映です；技術の進化も芸術を深く変えています。例えば、18世紀にカメラが発明され、ダ・ヴィンチが開創した写実主義の絵画は終焉を迎え、抽象派、印象派、立体主義といった表現主義が生まれました。

では、強力な変革力を持つ新技術である暗号技術は、芸術にどのような変化をもたらすのでしょうか？私たちはすでに、暗号技術がオープンファイナンスを生み出したことを理解しています。観察することで、暗号思想と暗号技術の条件下での芸術形態がいくつかの興味深い変化を生み出していることがわかります。暗号アーティストたちは「白馬門」を取り壊し、「オープンアート」を創造しています。

オープンなアート作品の外延

芸術の価値は、人々に視覚的または他の感覚的な美しい体験を提供できること、または人々の思考や想像を啓発できることに由来します。コレクターにとって、アート作品の価値は鑑賞体験だけでなく、自己表現や認識、社会的アイデンティティの象徴、さらには単純な寄付や供養にも関わります。これらの要素が重なり合って、アート作品の価値が形成されます。

これまで、これらの価値はアーティストによって独立して構築され、アート作品に宿されていました。しかし、暗号ハッカーたちは、創作過程、創作方法自体、コレクションや流通の過程が、価値構築の重要な部分となることを発見しました。

《everydays：the first 5000 days》

これは暗号アートの分野で初めて高額で落札され、NFT投資のFomo狂潮を引き起こした作品で、名付けて《everydays：the first 5000 days》です。この作品は5000枚の絵画作品をコラージュしたもので、Beepleが毎日1枚の作品を描き続け、5000日間にわたって生み出した5000枚の作品です。作品中の5000枚の絵の芸術的な質がどうであれ、重要なのはBeepleが5000日間、毎日1枚の絵を描き続けたことです。これは長期的な精神を表現しており、この創作過程がこの作品の真の内涵です。

《赤と青》

これは中国のアーティスト劉嘉穎による《赤と青》です。作者はイーサリアムを通じて、赤から青へのグラデーションの色ブロック100個を発表し、1年間にわたって競売を行いました。観客は自分の好きな色ブロックに入札できますが、事前にアーティストは各色ブロックの意味を表現していませんでした。ある人はこれを中米貿易競争下の政治的傾向の調査と解釈し、またある人は感性と理性、情熱と冷静の競合と解釈しました。

このアート作品では、アーティストはほとんど創作を行わず、プラットフォームを構築して、コレクターが入札を通じて価値を構築することを可能にしました。コレクターの入札がアート作品の一部を構成しています。

《First Supper》

この作品《First Supper》は、非同期アート（Async Art）の代表作とされています。この作品の核心的な価値は、複数のアーティストが層を重ねて協力して創作するという方法にあります。この絵は静的な画像ではなく、1つの主キャンバス層と22のサブ層で構成されています。各層は異なるアーティストによって創作されています。

コレクターは個別に層を購入し、層のパラメータをカスタマイズして、その層の画像を変更できます。したがって、これは時間とともに変化する非同期アート作品です。

このような共同創作のスタイルには、さまざまなバリエーションがあります。例えば、あるアーティストが風景画を描き、他のアーティストがその絵の端を基に描き続け、作品に連続性を持たせるという形です。このようにして、複数のアーティストによって創作された合体画が形成されます。

私たちは、より多くの人々が芸術を楽しむことを望んでいます。「旧時王謝堂前燕、飛入尋常百姓家」と言いますが、深い思想を表現する芸術は、曲高和寡が宿命です。「芸術の民主化」は偽命題であり、私たちは芸術が娯楽に堕することを望んでいません。芸術をより普遍的にする方法は、より多くの人々に芸術を鑑賞させることではなく、より多くの人々に芸術の創造に参加させることかもしれません。芸術創作過程の社会化は、より新しい形式のアート作品を生み出すことができるでしょう。

オープンなアート作品取引市場

NFTはアート作品を担う媒体として、アート作品の権利を確立し、証明することを実現しました。侵害事件が発生することもありますが、NFTの追跡可能性により、権利保護が容易になりました。

従来のアート作品取引市場では、ギャラリーやキュレーターが権力の中心であり、アーティストの発言力は非常に小さく、アーティストは仲介機関に依存して買い手を見つける必要があります。名声のあるトップアーティストだけがギャラリーやキュレーターからの依存を脱することができます。しかし、NFT取引市場では、アーティストとコレクターの間の溝が埋められました。アーティストは依然として専門のキュレーターに作品を宣伝してもらい、コミュニティを構築・管理する必要がありますが、明らかにアーティストの交渉力は大幅に向上しました。多くのNFT取引市場では、ロイヤリティの設定をサポートしており、アーティストは自分の作品の長期的な利益を享受できます。

新しい権力構造の下で、アーティストの創造性は十分に尊重されており、創造性が尊重されるときにのみ、さらなる創造性が刺激されます。したがって、暗号技術とNFTは、より繁栄し活発なアート作品市場を創造するでしょう。

オープンなプログラム可能性：無限の可能性

NFTはNon-Fungible Tokenの略で、FT（Fungible Token）と比較して、互換性がなく、分割できません。しかし、私たちが注目すべきは、NFTがFTと同じ特性を持っていること、すなわちプログラム可能性です。プログラム可能性は暗号アートに新たな可能性を与え、時間の流れに伴う可能性、金融化の可能性、社会的場面での展示の可能性を含みます。

時間の流れに伴う可能性：前述の《First Supper》を例にとると、アート作品は静的な画像を超え、時間とともに変化します。この変化自体もアートの一部となります。もちろん、これは一つの形式に過ぎず、より意味のある変化の方法は、アート作品がコレクター間で流通する際にコレクターの痕跡を残すことができることです。

Puzzle VenturesのNico Yangの文章『オープンアートとは何か』では、コレクターが「電子題跋権」と「電子印章権」を得る方法が提案されています。私はさらに進んで、コレクターがアート作品に注釈を付け、その内容をアート作品の取引メタデータに含めることができると考えています。

金融化の可能性：DeFiアプリとの相互作用を通じて、アート作品は担保として貸付を受けることができ、アート作品の所有権は株式に分解され、分散して所有されることができます。アート作品は基礎資産として新しい資産や派生商品を合成することも可能です。これらの方向性は、すでに実践されているプロジェクトがあります。金融化を通じて、アート作品は流動性をさらに高め、価値発見のメカニズムを増加させます。

ゲーム化の可能性：NFTのプログラム可能性は、アートにさらなるゲーム化インタラクションの可能性を与えます。例えば、CryptoKittiesは繁殖メカニズムを暗号猫に組み込み、より複雑なメカニズムとして鍛造、制作、交換、ランダム生成などが組み込まれる可能性があります。これには豊富な可能性があります。もちろん、ゲーム化されたアートはアートと言えるのか疑問に思う人もいるかもしれませんが、ゲームは絵画、彫刻、建築、音楽、文学、ダンス、演劇、映画に次ぐ第九の芸術ジャンルなのです！

社会的場面での展示の可能性：NFTアート作品を所有することは、多くの場合、原作品の著作権を所有することを意味しないと言われています。では、どのようにして自分がそれを所有していることを示すのでしょうか？

前述の「題跋」や「注釈」に加えて、私はメタバースがNFTアート作品の帰属先であると考えています。なぜなら、そこでこそその社会的価値を十分に示すことができるからです。現在のメタバースはまだ成熟しておらず、ゲームや玩具の属性が多いですが、私は未来のメタバースが真実の社会関係を蓄積し、現実世界に平行する新しい社会的場面を形成し、生活やツールの属性を発展させると信じています。

NFTのプログラム可能性の開発が進むにつれて、私たちはより多層的で協調的なアート創作行為を発見するでしょう。例えば、ある人が建物を設計し、別の人がその建物の壁面に壁画を描き、さらに別の人が建物の内部を仮想的に装飾し、また別の人が室内に飾りを配置するという形です。この中で、建物自体、壁画、装飾、飾りは独立したアートであり、全体のアート作品の一部でもあります。このような組み合わせの協調は、《First Supper》の多層的な協調をはるかに豊かにします。言い換えれば、オープンファイナンスの組み合わせ可能性は「DeFiレゴ」を形成し、オープンアートの組み合わせ可能性も「アートレゴ」を生み出すでしょう。

まとめ

暗号技術は「オープンファイナンス」を生み出し、「オープンアート」を創造しました。「オープンアート」は境界のない芸術のようであり、少なくとも私たちは今のところその境界に触れていません。

『三体1』には「科学の境界」という組織が描かれています。科学の境界は科学的方法を用いて科学の限界を探求することを目的としています。さて、私たちは期待しましょう：アーティストたちが芸術の方法で、さらに多くの「白馬門」を取り壊し、芸術の境界を探求することを。