加密與音樂：融入Web3.0

作者：Alexander Beasant

譯者：Evelyn｜W3.Hitchhiker

與任何音樂藝術家交談，你都會聽到一個類似的問題：那些 "幸運 "地獲得唱片合約的人，往往都會被他們的唱片公司拿走高達80%的版稅------這還是在需要支付給任何其餘的分銷商或經理人之前。

事實上，根據Citi集團的一份報告，藝術家一般只能從他們的音樂中獲得12%的收入。考慮到創作音樂所需的體力，在曾經，這一層中間商是至關重要的，但互聯網開始使之民主化，使任何擁有一些簡單軟體的人都能以更低的價格製作音樂。

雖然這種突破是技術如何顛覆音樂產業的一個例子，但是到了今天，中間商仍然存在。請看下面關於收入分配的信息圖。注意分配給平台成本和唱片公司等各方的分配額。

也就是說，你認識的每一個人都可能在使用Spotify、Apple Music或其他一些音樂串流服務，所以當你知道藝術家通過這些平台獲得的收入有多少時，可能會感到震驚。

在Spotify的大約800萬名藝術家中，只有42100名藝術家（0.53%）的全年收入超過1萬美元；只有13400名（0.17%）的收入超過5萬美元，或者只相當於2020年美國工人的工資中值。簡單地說，只有一小部分人------真的只有一小部分的一小部分的人------的收入與美國工人的中位數一樣多。

不要告訴那些公司。在藝術家的對立面，Spotify最新的2021年第三季度的財務業績對股東來說是很有吸引力的。3.81億月度活躍用戶為公司創造了28億美元的收入，其中1.12億美元成為自由現金流，供企業自己使用。談到對藝術工作的低估，藝術家對不公平的回報也就不足為奇了。

將音樂與區塊鏈混合在一起

將加入非同質化代幣（NFTs）作為一種解決方案。大多數人都知道它們是一種存在於互聯網上的圖片，用於個人收藏，或者像Twitter剛剛宣布的那樣，作為社交媒體的資料圖片。

在實踐中，它們同樣也可以代表新的媒介，如視頻遊戲（video game）的遊戲內資源或是通往現實世界活動的門票。正如Jesse Walden所指出的，最終，它們是一種使互聯網可以被擁有的方式。

毫無疑問，我們的網絡世界充斥著數字媒體，但這些文件能給它們的主人帶來多少真實的價值呢？答案是幾乎為零。

大多數用戶沒有意識到的是，他們的內容的所有權被轉移到了Facebook、YouTube或其他社交媒體網站上，並以這些網站認為合適的方式進行盈利。用戶從朋友那裡得到了支持；而這些強大的技術平台也得到了收入和更高的股票價格。

那麼，當我們把一些媒體變成NFT時會發生什麼？一個例子是Nyan Cat graphic，最近，當它的原創作者將其轉化為NFT時，它被以300ETH（600,000美元）的價格出售。

許多沒有陷入NFT狂熱的人也許可能會公平地質疑為什麼有人會為一隻貓咪的備忘錄（a cat meme）支付超過50萬美元。這種猶豫是可以理解的，所以讓我們嘗試通過一個與音樂相關的更明確的例子來了解NFTs的潛力。

想像一下，當Taylor Swift是Nashville的一顆冉冉升起的新星時，你是她的超級粉絲。讓我們再假設一下，Taylor是這項新技術的忠實擁護者，並將她的第一首歌曲鑄造為1/1的NFT。

而你碰巧搶到了。那麼那個NFT現在會值多少錢？當然會比剛發行時多出好幾倍。作為一個粉絲，你可以 "投資 "Taylor的職業生涯------並且隨著Taylor開始獲得格萊美獎，你的投資也會得到紅利回報。

更重要的是，NFTs還允許永久的版稅。這意味著對於該NFT未來的所有銷售，Taylor將獲得由她（藝術家）設定的一定比例的銷售金額。你們看到這一點了嗎？這些由音樂支持的代幣帶給了她對自己作品的實際所有權。未來不會再出現Scooter Braun賣掉她的作品，迫使她重新錄製舊歌的混亂局面。

在一天結束時，所有權就是權力。目前，數字內容創作者的狀況是給原藝術家的不完整的產權和不透明的支付流的混合體，這往往導致創作者的價值獲取不公平。

NFTs實現了透明度，允許創作者從一開始就直接決定他們的條款。因此，將音樂作為NFT進行鑄造，允許藝術家為其作品提供稀缺的、可驗證的加密證明，將藝術家與他們的歌曲永遠聯繫在一起。

將歌曲作為收藏品：一個新的資產類別？

如果把音樂作為NFT來珍藏，那這會有什麼變化？答案就在於我們與音樂的關係。想一想一首懷舊歌曲能做出什麼爆炸性的事嗎？就像人們收集藝術品、汽車和郵票一樣，為什麼他們不會立即收集音樂呢？很少有東西能以這種藝術的形式來喚起令人感動和珍惜的回憶。

NFTs為這些記憶提供了有形的數字所有權，其影響可能還為時過早。它不僅為創作者提供了新的和有趣的商業模式，還激勵粉絲更積極地尋找新的和即將出道的藝術家。NFTs和更廣泛的創作者經濟意味著我們都能成為同行的支持者------和/或投資者。

為了突出一個例子，這值得大家去稍微深入了解一下Royal，討論一下該平台和其他類似的平台是如何在實踐中使藝術家和音樂家受益的。

Royal是一個音樂平台，使歌迷能夠與他們喜愛的藝術家一起賺取版稅。藝術家保留了以前由中間商控制的那種所有權和獨立性，同時為他的歌迷設定了其歌曲版稅的分配比例。

對這些特定的NFT（Royal稱其為代幣）的粉絲所有權，使藝術家不僅可以決定未來的收入來源，還可以決定粉絲的獨家福利，如商品、特別演出或更多。

在風險資本和音樂界家喻戶曉的人物的支持下，如a16z、Nas和Disclosure等，Royal CEO 3LAU在他的最新單曲《Worst Case》中贈送了333個代表50%流媒體所有權的限量版代幣，從而驗證了這一概念。在兩周內，這首歌的價值達到了600萬美元（粉絲擁有50%），代幣二級市場上的交易量為65萬美元。

這一概念驗證的成功顯示了歌迷希望與藝術家互動的明顯需求，以至於在1月20日，人們有史以來第一次能夠通過購買平台上發布的音樂NFT來擁有Nas的部分音樂。需求使供應相形見絀，NFTs立即銷售一空，引起了Royal公司聯合創始人JD Ross的注意。

然而，如果投資新興藝術家和實現永久版稅支付是這種新範式的財務方面的話，那麼這就留下了另一個尚未涉及的整個方面：創意元素。

以Async作為創造性的爆發力的例子。大多數平台允許你將你的整個作品代幣化，而Async能夠將你的創作分化為子組件（subcomponent）。這些子組件被委託給兩個層次："Masters "和 "Layers"。Master是完整的藝術或音樂作品，而Layer是構成它的各個組件。

區塊鏈在這裡實現的功能是能夠分別對每個layer進行代幣化。當藝術家創造他們的藝術時，他們在區塊鏈上勾勒出參數，控制它將如何進行渲染，並能夠被各layer的所有者改變。

把它想像成在Adobe Photoshop中工作時的不同layer。結合起來，它們會產生最終的圖形。請看下面的視覺圖示來了解這方面的情況。

正如Async所解釋的那樣，藝術家 "創造沙盒（sandbox），讓社區在其中表達自己"。想像一下，一個受歡迎的DJ發布了他們即將舉行的音樂會的母版（master），其底層（undrelying layer）可由粉絲擁有和編輯。

這些粉絲將能夠通過強調或減少某些節拍，並按照他們的喜好重新混音，而這些舉動有可能導致最終的產品效果超過預期，以至於DJ決定在他們的節目中、在成千上萬的人面前使用它------ 引入粉絲參與和合作的類型，這在以前是不可能。

最後，NFTs的所有權解鎖了Web 3.0武器庫中的另一個至關重要的工具：通過代幣化進行激勵調整。

例如，Audius計劃通過其$AUDIO代幣直接獎勵藝術家和他們的600萬月度獨立用戶來顛覆佔主導地位的音樂串流平台。獎勵可以兌換成錢，可以發放於各種活動，包括上傳每週前五名的流行播放列表，或通過建立每月頂級的API應用程序為Audius帶來流量。

在串流平台之外，Web 3.0的唱片公司DAO也正在湧現。Good Karma DAO就是這樣的一個DAO，一個由KARMA代幣授權的社區擁有的唱片公司。這種代幣以類似於AUDIO代幣的方式推動增值活動。

社區成員通過簽署藝術家、從事創造性工作和為DAO的日常運作做出貢獻來賺取$KARMA。它的主要功能類似於傳統的唱片公司，但其透明性和開放的治理方式挑戰了當今現有企業的風氣。藝術家本身在簽約時也會被分配到$KARMA，這使他們的利益與DAO的增長和成功一致。

Web 3.0的加密音樂基礎設施正在我們眼前被建立起來。支持加密音樂平台的產品------市場的陣營是顯而易見的。從NFT音樂文件的創建到串流、唱片公司、甚至是鏈上生產，一切都開始步入正軌。該行業的下一代音樂所有權和商業模式對藝術家和粉絲來說都應該是令人振奮的。