Justin Bieber試水元宇宙演唱會，新風口還是疫情間的昙花一現？

作者：念青，鏈捕手

試水元宇宙，已經成為全球流行文化行業的一大趨勢。

北京時間11月19日上午，Justin Bieber與虛擬娛樂平台Wave合作舉辦了一場元宇宙演唱會，演唱會以直播的形式在Wave官網和Youtube上免費播出。

Justin Bieber在他長達45分鐘的元宇宙初秀中，演唱了《Hold On》《Ghost》《Peaches》《Holy》等幾首歌曲。

直播前，來自不同比時區的粉絲們在Wave官網彈幕上開始刷起自己國家的國旗。Justin Bieber在推特上有超過一億的關注者，這次他穿戴動作捕捉器控制著他在"元宇宙"中的數位化身，和來自世界各地的觀眾們互動。

圖1:Justin Bieber身著動作捕捉設備

主畫面為虛擬舞台，隨著歌曲的不同而切換不同場景，主視覺螢幕右下角偶爾會彈出後台Justin Bieber全副武裝的真實現場鏡頭。

除了刷彈幕，粉絲還可以有三種互動形式：一是和場景的互動，粉絲可以通過點擊螢幕上推送的選項，為場景增加元素；二是通過點讚向Justin Bieber發送帶有自己名字的愛心，在幾個場景裡，也會懸浮粉絲的名字作為伴舞；三是粉絲有機會在表演期間使用網路攝像頭出現在舞台大螢幕上，與Justin Bieber直接實時互動。

粉絲們怎麼看

我們和Justin Bieber的幾個粉絲聊了聊，看看他們對Justin Bieber的元宇宙有什麼新體驗。

@LSJ：總的來說是一種很新奇的體驗，比伯出現在螢幕右下角的時候真的很驚喜，很像好萊塢大片的拍攝現場，動作捕捉還是蠻高級的，感覺比伯即將"究極進化"了。

但相比現場演唱會，還是少點味道。首先是畫面爭寵，個人覺得音樂會應該專注於音樂本身，而不是喧賓奪主。而且畫面中的虛擬粉絲看上去就是一團黑影，不是很清晰，有點像喪屍。其次，大概因為需要佩戴特定的設備，而且在特定的環境表演，導致Justin Bieber不能做大幅度的動作，所以看上去比伯一直在原地轉圈。

此外，整場太安靜了，對於歌手的solo來說是個考驗，雖說有虛擬互動，但沒有聲音，互動略顯乾瘪。而一場音樂會的成功是演唱者和觀眾共同促成的，觀眾的呼聲、尖叫和合唱都是歌手的興奮劑，但這次元宇宙演唱會更像是比伯的一次無實物表演。

第一次看虛擬演唱會所以會覺得很新鮮，但因為上邊這幾點，難以保證之後會不會失去興趣。

@小穎：認真看的會發現其實場景會隨著不同歌的情感來切換，我覺得這種還是很不錯的。有一段歌是在表達孤獨，然後長長的路上有一條延伸的黃線，就很有意境。然後要吐槽的是，可能是面部捕捉儀器或者建模問題，大部分時間Justin Bieber都閉著眼睛，只看到嘴巴在動，表情非常僵硬。但總體來說，這種演唱會或許還能節約成本，不受空間限制，全世界的歌迷都可以一起圍觀，很絕。

@子龍：總體來說和現場演唱會還是差很多，但聲音還是比較乾淨的，聽著很舒服，就是可能處理過。整場演唱會停下來缺乏記憶點和亮點，對比之下，不知道《堡壘之夜》用的什麼技術。

@郁：建模的造型有點醜，演唱會的形式其實沒有多少新意，好像QQ炫舞也有類似的功能，如果能點開右下角的比伯真人小窗的話，我寧願一直看他本人。

圖2：Justin Bieber通過實時動作捕捉等技術進行表演

在前期宣傳文案中，Justin Bieber此次元宇宙演唱會一直和Epic Games《堡壘之夜》的演唱會做對比，但事實上，這次的效果要比《堡壘之夜》遊戲中的演唱會差很多。

Justin Bieber的元宇宙首秀略顯草率，其建模虛擬形象被很多網友吐槽，而且即便和Wave公司製作的其他虛擬音樂會相比，也缺乏腳本設計和更新穎的互動，沒有突破傳統框架，也沒有為元宇宙音樂會提供更多想像力。

作為對比，去年四月，剛剛獲得第26屆格萊美最佳說唱表演獎的Travis Scott在《堡壘之夜》遊戲世界舉辦的演唱會就驚艷很多。場景奇幻，不同在天地宇宙海洋間穿梭，人的肉身也在元宇宙中打破限制，隨意大小，真正實現了"上天入地，手可摘星辰"。人物玩家也能通過遊戲中的虛擬角色進行互動。而Justin Bieber的這場則大多為遠景，缺乏近景和人物面部表情特寫。

由於Wave官網上的數據暫無法統計，目前Youtube上Justin Bieber的直播播放量為3.5萬，相對於Justin Bieber的影響力而言，這是一個表現平平的數據。而據Epic統計，共有1230萬名《堡壘之夜》玩家觀看了Travis Scott舉行的虛擬演唱會。Travis Scott個人也因為這場演唱會收入2000萬美元。

Wave與元宇宙演唱會的未來

除了演唱會本身，Wave平台本身也值得關注。

Wave成立於 2016 年，最初是一家虛擬現實公司，旨在為用戶提供身臨其境的表演。但開始的三年，他們處於不斷探索期，慢慢才轉型為一家專注於音樂動畫的串流媒體公司。比較巧的是，Wave 在新冠疫情登陸美國前幾個月剛剛結束了其3000萬美元的融資，並且已經摸索了幾個比較成熟的案例。

於是疫情期間，當歌手和音樂家們不得不取消現場演出，開始尋求新的表演和賺錢方式時，他們找到了Wave。The Weekend、Justin Bieber等著名歌手，甚至在與Wave合作後，自己也變成了這家公司的投資人，他們看到了未來這個行業的潛力。

再加上今年，"元宇宙"概念大火。Wave的宣傳口徑也逐漸從virtual concert（虛擬音樂會）、virtual event（虛擬盛會）改成了metaverse LIVE（元宇宙直播音樂會）、metaverse concert。

除此之外，Wave最獨特的玩法是與遊戲行業合作。今年9月他們曾為英雄聯盟中的人物製作了一場元宇宙音樂會，據負責人在《滾石》採訪中透露，Wave 正在與 Roblox合作舉辦音樂會，因為Roblox希望擴大其虛擬音樂活動。並且 Wave 與"幾乎每個 3D 遊戲平台"都有積極的對話。

與已經積累了數量龐大的遊戲玩家的Epic Games相比，Wave 目前還只是個新秀，但公司也算是抓住了疫情和元宇宙的風口機會。

除了專門提供虛擬技術製作公司向"元宇宙音樂"轉型，傳統音樂公司因為天然優勢，也開始跑步入場。

世界上最大的音樂唱片公司環球音樂集團最近也成立了一個虛擬樂隊Kingship，這是一個基於收藏家 Jimmy McNelis 擁有的無聊猿NFT 頭像的虛擬樂隊。環球將為無聊猿進一步開發虛擬形象和虛擬聲音，然後在元宇宙世界表演、發行歌曲、舉辦演唱會。除此之外，環球還會發行周邊NFT。

總的來說，隨著技術的進步以及疫情的到來，迫使我們第一次真正審視我們的工作方式和地點。元宇宙就出現在這個關鍵節點上。它出現的契機，正是為了解決大眾目前的社交問題而來。

但meta本身就是超越的意思，如果當下的元宇宙只是"將一切線下的活動搬到線上"，僅是如此，這個世界就還是老樣子，沒有超越現實的世界。

元宇宙演唱會也是如此，如果沒有為音樂本身和觀眾提供更多的想像力，那麼它或許只是疫情期間線下演唱會的替代品，未來疫情平息，很可能風光不再。真正能超越現實的，才能代表未來的趨勢。