격차가 열리다: NFT 보유자가 IP 한계를 결정하다

저자: Mandy, Odaily星球日报

나는 NFT에 대해 약간 알고 있는 플레이어로, 이름을 대면 알 수 있는 NFT에 대다수 참여했으며, 현재 BAYC, Azuki, Doodles, CoolCats, Mfers 등의 시리즈를 보유하고 있다. 나는 한때 문예 분야의 작가였으며, IP 인큐베이션 및 운영 관련 기업을 여러 차례 인터뷰한 경험이 있다. 또한 현대 미술 작품과 트렌디한 장난감을 수집하는 것을 좋아하는 사람이다.

NFT가 등장했을 때, 나는 그 풍부하고 광범위한 소비 속성, 투자 속성, 수집 속성, 트렌드 속성에 매료되었다. NFT가 무엇인지, 왜 트렌드가 되었는지, 왜 주목해야 하는지에 대해 플레이어의 입장에서 나만의 의견이 있으며, 이는 시장에서 기존의 해석과는 다를 것이라고 믿는다.

IP 관점에서 NFT 이야기하기

최근 업계의 흐름의 초점은 BAYC와 그 모회사 Yuga Labs에 있다. 3월 12일, Yuga Labs가 Larva Labs로부터 Crypto Punks와 Meebits 시리즈를 인수했다는 소식을 듣고, 나는 트위터에서 Yuga Labs의 비전을 감탄했다. 이 인수 이야기에서 Larva Labs는 최고의 IP 인큐베이션 공장처럼 보이지만, Yuga Labs는 자사 IP를 보유하고 인수하여 강화할 수 있는 IP 운영 플랫폼이다. 전자는 픽사와 같고, 후자는 디즈니와 같다.

이후 Yuga Labs는 NFT 1위 IP 플랫폼으로서의 비전을 더욱 보여주었으며, 새로운 덱에서 그 비전을 "문화와 웹3 간의 간극을 연결하는 것"으로 설명하고, "메타버스"의 경계를 허물고 새로운 IP를 만들고 기존 IP를 인수할 계획을 설명했다. 심지어 그들의 NFT 가족 메타버스 "the Otherside"의 비디오 클립도 발표했다.

다른 매체는 Yuga Labs를 "웹3 시대의 디즈니"로 묘사하기도 했다. 그렇다면 작은 이미지를 판매하는 회사가 100년 역사를 가진 엔터테인먼트 거대 기업인 디즈니와 비교하는 것이 과장된 것일까? 나는 전혀 그렇지 않다고 생각한다.

내 출발점은 APE 토큰이 100억 달러를 초과하는 완전한 시장 가치 해방도 아니고, 방금 완료된 40억 달러의 평가와 a16z가 주도하고 Adidas Ventures, Animoca Brands, Samsung, Google Ventures 등이 참여한 4.5억 달러의 자금 조달도 아니다. 오히려 100년 동안 IP 인큐베이션 운영과 저작권 상업화의 변화와 규칙이다.

몇 년 전 한 IP 회사의 창립자가 나에게 한 말이 있다. 나는 깊이 공감한다. IP 회사가 항상 고민하는 핵심 문제는 "저비용, 고유량"이다. 어떻게 더 낮은 비용으로 더 높은 유량을 얻을 수 있을까? 콘텐츠, 채널, 마케팅 수단 모두 이 핵심을 기준으로 설정되고 변화한다.

100년 전, 와이드 스크린 유성 영화는 새로운 미디어였다. 1928년, 디즈니는 역사상 첫 유성 애니메이션 "증기선 윌리"를 출시했다. 영화는 그 시대의 새로운 콘텐츠 매체였고, 미키 가족은 이 채널에서 떠오른 첫 번째 IP가 되었으며, 전 세계 관객의 마음속에 조상 IP가 되었다.

지난 100년 동안 디즈니는 여러 차례 성장의 한계를 겪었고, 항상 새로운 IP를 출시하고 새로운 배급 채널을 확장하여 선두 자리를 유지하기 위해 노력했다. 여기에는 엔터테인먼트 프로그램 제작, 테마파크, 장난감, 도서, 게임, 미디어 네트워크 등 다양한 사업이 포함되며, 픽사, 마블, 21세기 폭스 등을 인수하고, 팬데믹 기간 동안 스트리밍 서비스 Disney+를 대대적으로 발전시켰으며, 최근에는 메타버스 진출을 발표하기도 했다.

하지만 내가 더 이야기하고 싶은 것은 1974년에 설립된 산리오이다. 이는 모든 IP 관련자들이 가장 좋아하는 예시이다. 그들의 가장 유명한 IP인 헬로키티는 누구나 알고 있지만, 신기하게도 헬로키티는 어떤 영화 작품도 없고, 광고 홍보도 하지 않았다. 그러나 산리오는 가장 초기의 전면 IP 라이센스 및 관리 체계를 구축했다. 특별한 품목인 담배와 주류를 제외하고, 산리오는 거의 모든 분야에 저작권 공동 라이센스를 부여했다. 의류, 액세서리, 생활용품, 자동차, 오프라인 매장 등등.

20세기 하반기 상품 시장과 국제 무역이 급속히 발전하는 배경 속에서, 당신은 헬로키티 가족이 인쇄된 물건을 한두 개 사지 않을 수 없을 것이다. 헬로키티 물병으로 물을 마시고, 헬로키티 연필로 글씨를 쓸 때, 당신은 소비하는 동시에 이 IP의 전파 노드가 된다.

또 다른 흥미로운 예시는 라인 프렌즈이다. LINE은 한국 인터넷 그룹 NHN의 일본 자회사 NHN Japan이 개발한 소셜 애플리케이션으로, LINE에 내장된 이모티콘인 브라운 곰, 코니 토끼, 샐리의 인지도는 이 즉시 통신 소프트웨어의 보급과 함께 폭발적으로 증가했다. LINE FRIENDS는 독립 브랜드가 되어 캐릭터 IP를 운영하며, 게임, 애니메이션, 테마파크, 카페 등의 사업을 포함하고 있으며, 2019년에는 매출이 12억 위안을 초과했다.

유사한 예시로는 카카오 프렌즈, 중국의 위챗 생태계 이모티콘에서 인기를 끌고 있는 장초안(十二栋文化), 그리고 최근 NFT 시리즈를 발표한, 더우반, 웨이보 등 Web2 주류 커뮤니티 제품과 함께 냉소적인 유머 콘텐츠를 생산하여 이 세대 인터넷 사용자에게 잘 알려진 냉토끼가 있다.

내가 하고 싶은 말은, 영화 작품, 생활용품, 이모티콘이라는 세 가지 예시를 통해 우리는 전파 매체의 변화에 따라 IP를 육성하는 주기가 단축되고, 상업화 수익화의 체인도 단축되고 있다는 것을 볼 수 있다. 전파 방식은 더 가벼워지고, 도달 효율은 기하급수적으로 증가한다. 동시에 IP의 디자인 스타일과 표현 방식도 끊임없이 진화하고 있다.

이는 종이 매체, 인터넷 매체, 소셜 미디어와 같은 진화 과정과 같다. 정보와 주의를 얻는 방식과 매체가 변화하고, 각 시대에 어떤 사람과 어떤 것이 인기를 끌었는지는 우연성과 복제 불가능성이 존재하지만, 확실히 시대의 선택이기도 하다.

BAYC와 Yuga Labs의 무한 잠재력

따라서 NFT를 보았을 때, 나는 이것이 진정한, 전혀 새로운 혁명이라는 것을 알았다.

IP로서 NFT의 전파 인식 속도는 진정한 "로켓을 타고" 있는 것이다. 2021년 8월, NBA 스타 커리가 BAYC를 구매하고 이를 트위터 프로필 사진으로 변경했을 때, 이는 Crypto 산업의 헤드라인 뉴스일 뿐만 아니라, 그날 트위터의 첫 번째 트렌드와 틱톡의 첫 번째 트렌드에 오르기도 했다. 최근 고향에 돌아갔을 때, 한 친척(8선 도시의 일반인, 블록체인이 무엇인지 전혀 모름)이 내 위챗 프로필 사진을 보고 "너는 커리와 같은 원숭이를 가지고 있구나?"라고 말했다.

이후 달라스 매버릭스의 구단주 마크 큐반, 유명 DJ 스티브 아오키, 더 체인스모커스, 마시멜로, 링크in 파크의 마이크 시노다, 가수 포스트 말론, 랩 스타 스눕 독, 축구 스타 네이마르, 명사 파리 힐튼, 그리고 저스틴 비버, 에미넴 등 많은 스타들이 BAYC 시리즈를 구매하고 프로필 사진을 변경했다(현재 스타 소유자의 약 10분의 1만 언급했다).

트위터의 일일 활성 사용자 수는 2억, 인스타그램은 5억, 위챗은 10억이며, 위의 스타 대 V들은 수천만 팬을 보유하고 있다. 이러한 전파 채널은 단순히 구매한 것이 아니라, KOL들이 자발적으로 거액을 쏟아부으며 커뮤니티를 구축하는 행동이다. 만약 NFT가 이 시대의 가장 강력한 IP의 매개체가 아니라면, 무엇이 그렇겠는가?

누군가는 이러한 영향력이 BAYC 창작자인 Yuga Labs의 주머니에 저작권을 통해 수익화되지 않는다고 주장할 수도 있고, NFT의 탈중앙화 개방 저작권이 존재하는 위험성에 대해 이야기할 수도 있다. 나는 단지 말할 수 있다: 친구여, 너의 시각이 너무 좁다. 너는 Web3.0의 세계에 대해 아무것도 모른다.

2021년 1월 기준으로, 헬로키티는 탄생 47년 동안 845억 달러의 수익을 올렸으며, 이는 세계 역사상 두 번째로 많이 팔린 IP이다(1위는 1996년에 탄생한 포켓몬으로, 수익 1000억 달러를 기록했다).

BAYC는 탄생 1년이 채 되지 않아 총 거래액이 15억 달러를 초과했으며, MAYC는 7개월 동안의 거래액이 10억 달러를 초과했다. Crypto Punk 시리즈의 총 거래액은 27억 달러에 달하며, APE 코인의 현재 가격은 12달러 근처이고, 토큰 시가총액은 120억 달러이다. 이러한 숫자는 그 상업적 가치를 아직 다 포함하지 않는다.

하지만 더 중요한 것은 이러한 숫자가 아니라, BAYC가 보유자에게 무엇을 가져다주는가이다.

Web3 시대의 저작권 체계

커리는 2021년 8월 55 ETH에 BAYC를 구매하고, 5.7 ETH에 BAKC를 구매했다. 당시 ETH 가격으로 환산하면 약 19.8만 달러에 해당한다.

이후 커리는 전 세계 소셜 미디어의 핫이슈가 되었고, Web3 세계에서 리더로 추앙받았다. 9월 8일, 그는 주류 암호 거래 플랫폼 FTX의 글로벌 대사 및 주주가 되었다. 12월 22일, 그는 FTX.US와 함께 스테판 커리 "2974" 시리즈 NFT를 발표했으며, 발행 판매액은 146만 달러에 달하고, 모두 자선 사업에 사용되었다. 12월 24일, 그는 Polygon 네트워크에서 5종의 "Genesis Curry Flow" 운동화 시리즈 NFT를 발행했으며, 총 판매액은 그날 300만 달러를 초과했다.

지난주, Bored Ape Yacht Club(BAYC) NFT 생태계와 관련된 토큰 ApeCoin(APE)이 공식 출시되었다. 동시에 Bored Ape와 Kennel Club을 보유한 사람들은 10,950개의 APE를 받을 수 있으며, 커리가 받은 에어드롭을 오늘 판매하면 13만 달러의 가치가 된다. 현재 BAYC 시리즈의 바닥 가격은 101 ETH, BAKC의 바닥 가격은 8 ETH로, 이미 커리가 구매한 가격의 2배가 되었다.

즉, 커리가 원숭이를 보유한 이 반년 동안, 그는 거의 3배의 투자 수익을 얻었을 뿐만 아니라, 스포츠 스타에서 새로운 분야의 KOL로 도약했다. 메타버스 시대는 아직 오지 않았지만, 우리는 이미 가상 디지털 IP를 통해 현실 세계에서 명예와 재산을 동시에 얻는 방법을 느끼고 있다. 이보다 더 "미래적"인 일이 있을까?

더 놀라운 것은 전통적인 라이센스 모델을 전복하는 "탈중앙화 저작권"이다. 우리는 저작권의 탈중앙화가 어떤 결과를 가져올지 살펴보자.

우선, NFT의 저작권 정의에 대해, 이 기사를 추천한다: NFT의 CC0 미로(https://www.odaily.news/post/5177104). 여기서 더 많은 설명은 하지 않겠다. 간단히 말하자면, Yuga Labs는 처음부터 매우 명확한 선언 조항을 설정하여 "NFT를 소유하고 있다"는 것을 확인하고, "NFT의 기본 작품은 무관하다"며 소유한 NFT를 상업적으로 사용할 수 있도록 했다.

이는 Yuga Labs가 Crypto Punks와 Meebits를 인수한 후 가장 논의되는 초점 중 하나이다. 그들은 인수 후 모든 CryptoPunks와 Meebits 시리즈의 상업적 저작권을 각 소유자에게 부여할 계획이다. 이전에 Larva Labs는 Web3에 부합하지 않고 저작권을 개방하지 않아 비판을 받았다.

그렇다면 NFT 소유자가 이렇게 강력한 IP를 상업적으로 사용할 수 있도록 허용하는 것은 어떤 결과를 가져올까? 몇 가지 예를 들어보겠다:

1. 지난해 12월, 아디다스는 Bored Ape Yacht Club과 협력하여 adidas Originals Into The Metaverse NFT를 발행했으며, 판매액은 5924 ETH(약 2300만 달러)에 달하고, 현재까지 거래량은 거의 1억 달러에 이른다.

2. 유니버설 뮤직 그룹은 이번 달 Bored Ape Yacht Club #5537을 구매하여, 이전에 구매한 NFT와 함께 Kingship이라는 가상의 밴드를 구성했다. Kingship의 세 명의 멤버는 Bored Ape Yacht Club에서, 나머지 한 명은 Mutant Ape Yacht Club에서 왔다.

3. 세계 최고의 전자 음악 축제인 Tomorrowland는 NFT 아티스트 Ape Rave Club이 7월 24일 메인 무대에서 첫 공연을 하며, 올해 음악 축제의 주인공이 될 것이라고 발표했다. Ape Rave Club은 Bored Ape Yacht Club NFT 시리즈에서 온 디지털 아티스트로, NFT 플랫폼을 통해 원작의 암호화된 음악을 발표할 계획이다.

몇 년 전 POPMART 창립 팀과 인터뷰할 때, 나는 그들에게 몰리를 기반으로 콘텐츠를 만들 것인지 물었고, 그들은 즉시 그렇게 하지 않을 것이라고 대답하며, 몰리는 누구나 될 수 있고, 어떤 직업, 어떤 성격을 가질 수 있다고 말했다. 그들은 그녀를 플랫폼화된 IP로 제한하는 힘든 콘텐츠를 만들지 않을 것이라고 말했다. 시간이 흐르면서, 나는 그때 그들의 말이 매우 합리적이라고 느꼈다.

그리고 NFT의 우주에서 나는 새로운 한계를 보았다. 세계 최고의 의류 브랜드, 엔터테인먼트 거대 기업, 유명 스타들이 수십 년 동안 쌓아온 자원을 BAYC의 전파를 위해 아낌없이 쏟아붓고 있으며, 그들의 시각에서 최고의 콘텐츠를 부여하고 최상의 채널을 매칭하고 있다.

이것은 개방의 힘이며, 내가 보는 Web3 세계의 저작권 체계이다. ------ 커뮤니티가 IP의 높이를 결정하며, 이곳의 커뮤니티는 사람일 수도 있고, 기업일 수도 있으며, Dao 조직일 수도 있다.

소비재, 예술품, 사치품

마지막으로, 나는 몇 가지 주관적인 체험에 대해 이야기하고 싶다.

NFT는 매우 흥미로운 시대에 태어났다. IP와 저작권의 상업 세계를 전복하는 거대한 서사 외에도, 누군가 나에게 그것이 무엇인지 물으면, 나는 이렇게 대답할 것이다: 그것은 예술품이면서 단순한 예술품이 아니다. 그것은 소비재이면서 단순한 소비재가 아니다. 그것은 사치품이면서 단순한 사치품이 아니다(여기서 나는 좁은 의미의 아바타 유형 NFT를 지칭한다).

사실, 위의 개념 정의 자체가 경계가 모호하다.

많은 종사자들이 "외부 신인"에게 왜 겉보기에는 그리 많은 예술 기술이 없는 거친 작은 이미지 NFT가 가치를 지니는지 설명할 때, 앤디 워홀과 팝 아트를 비유로 들곤 한다. 이는 정말 적절하다.

팝 아트는 대중 문화에서 스타일과 주제를 끌어오는 예술이다: 텔레비전, 코카콜라, 만화, 통조림, 달러, 인쇄 벽지 등. 처음에 많은 전통적인 대가들은 이러한 예술에 불안감을 느꼈다. 그들은 상업 문화를 거부하고, 예술의 상업화를 거부하며, 그것이 현대주의와 "고급 문화"의 생존을 위협할 것이라고 생각했다. 그러나 반항하고 권위를 해체하며 상업 사회에 정면으로 맞서는 이러한 추세는 되돌릴 수 없는 것이며, 실제로 발생한 것이다.

NFT는 현대 예술의 더 극단적인 광범위화, 시장화, 상업화이다. 당신은 그것을 싫어할 수도 있고, 무시할 수도 있지만, 이러한 모든 일이 발생하는 것을 막을 수는 없다.

더 흥미로운 예시는 수년간 지속된 사치품의 스트리트화, 트렌드화 경향이다. 사치품의 디자인은 신성함에서 내려오고, 슬로건은 옷에 인쇄되며, 논리 없는 오버사이즈, 출처가 불분명한 아카이브, 스트리트 브랜드와의 협업, 소셜 미디어 인플루언서를 브랜드 대사로 활용하는 등의 현상이 나타나고 있다.

이러한 현상의 배경에는 전 세계 중산층의 수가 증가하고 있다는 것이다. ------ 사치품은 더 이상 재산과 귀족적 지위의 상징이 아니며, 더 많은 것은 생활 태도와 개성을 드러내는 선택이 되었다. 점점 더 많은 사람들이 충분한 구매력을 가지고 있다. 사치품이 패션 시장에서 계속해서 주도적인 위치를 차지하려면 시대의 발전에 따라 변화하고, 더 대중적이고 젊은 시장을 개척해야 한다.

어떤 "신흥 부자"가 나에게 왜 NFT를 사야 하는지 물을 때, 나는 BAYC가 웹3의 미키라고 말하기보다는, 더 자주 이것이 웹3의 리차드 밀(RICHARD MILLE)이라고 말할 것이다.

누군가 사치품은 반드시 오랜 역사를 지닌 클래식 브랜드여야 한다고 말할 때, 리차드 밀은 가장 좋은 반박 사례이다. 그것은 현대의 대표적인 슈퍼 후배로, 2001년에 첫 작품을 출시했으며, 새로운 기술과 소재를 시계에 적용하는 것을 좋아한다. 리차드 밀은 각 분야의 엘리트(특히 스포츠 분야, 페더러 등)가 자사 제품을 착용함으로써 인지도를 높였다. 현재 기본 모델의 가격은 백만 위안 이상이며, 심지어 수백만 위안에 달하지만 여전히 부자들이 선호하고 있으며, 특히 스타와 인플루언서들 사이에서 인기가 많다.

이 예시는 BAYC와 높은 유사성을 지닌다. 오늘날의 사치품은 "커뮤니티 속성"(누가 판매하는가)이 점차 "혈통 속성"을 대체하고 있으며, 리차드 밀을 착용할 때는 "우연히" 소매를 걷어 올려 보여줘야 하지만, 우리는 페더러처럼 항상 코트의 조명 아래에서 팔을 흔들 수는 없다. BAYC 프로필 사진을 바꾸는 것은 훨씬 더 명확하고 쉬우며, 유동성도 더 좋다.

따라서 브랜드가 NFT를 발행하고 사람들이 NFT를 구매하는 이유로 돌아가자: 거대 기업들은 뒤처지는 것을 두려워하고, 새로운 것에 의해 패배하는 것을 두려워한다; 웹3에서 수익을 얻는 신흥 부자들은 사회적 정체성을 드러내고 싶어한다; 웹1, 웹2의 구식 부자들은 새로운 세대와 대화할 수 있는 진입점을 필요로 한다.

며칠 전, 웹3 투자자가 나에게 웹2 팀이 다시 창업하여 Crypto 관련 프로젝트를 진행하고 있다는 이야기를 하며, 그들의 팀 소개에 사용된 것이 원숭이들일 때 말했다:

나는 감탄하지 않을 수 없었다. 이것이 전설적인 웹3의 정체성 인식이다.

어떤 매체는 NFT를 젊은이들의 "도박"이라고 제목을 붙여 주목을 끌었다. 확실히 우리는 항상 새로운 세계를 구형 기준으로 비교하고 있지만, 인터넷과 상업 세계의 발전은 가장 "배를 새기지 말라"는 것이다. 당신이 그것을 이해하고 싶다면, 먼저 그것을 알아야 한다.

물론, 현재 BAYC의 바닥 가격이 100 ETH를 초과하는 것은 대다수 사람들에게는 높은 장벽이지만, BAYC는 결국 1만 개뿐이다. 그러나 여전히 더 신선하고 흥미로운 시리즈가 계속해서 생성되고 있으며, 보유자 자체가 이 IP의 한계를 결정한다. 새로운 이야기는 이제 막 시작되었으며, 더 많은 서술자가 참여해야 한다. 참여한 후에는 예상치 못한 수확을 얻을 수 있을 것이다.