전통 예술가는 어떻게 암호 예술로 부를 축적할 수 있을까?

저자: 다름없는NFT, Odaily 행성 일보

암호 예술의 급속한 확장은 많은 예술가와 수집가를 끌어들였습니다. 그들은 독특한 안목과 콘텐츠에 대한 전문적인 추구를 가지고 있으며, 암호 예술품에 대한 감상과 선택에서 자신만의 논리와 판단을 갖게 되었습니다.

암호 예술의 베일에 대해서는 아직 진정으로 벗겨지지 않았습니다. 과연 전통 예술가들이 전환하는 과정에서 암호 예술은 어떤 역할을 하고 있으며, 이 시장에서 수집가들은 암호 예술을 어떻게 바라보고 있을까요?

이번 호에서는 국내 최대 NFT 수집가인 조인 / 그리고 크로스 미디어 현대 예술가인 성탁과 함께 전통 예술가의 암호 예술 전환 실무 문제에 대해 논의했습니다.

이번 호 오디오

전통 예술가 VS 수집가

Part:1 전통 예술가는 어떻게 암호 예술품에 접촉하게 되었는가?

성탁: 저는 1991년에 중국에서 가장 먼저 3D 애니메이션을 시작했습니다. 이후 벤처 캐피탈을 시작했고, 2014년부터는 크로스 미디어로 돌아와서 설치 영상과 암호 예술품을 포함하게 되었으므로 지금은 크로스 미디어 현대 예술가입니다.

예술가로서 국제 예술이나 국제 예술계의 동향에 항상 관심을 가지고 있었고, 예술과 기술, 철학의 결합 분야에도 관심이 많았습니다.

2019년, 당시 국내에는 아직 없었지만, 예술가에게는 새로운 창작 방식과 새로운 매체, 그리고 새로운 분야로 여겨졌습니다.

원래 2020년에 개인전을 계획하고 있었는데, 그들과 대화한 후 이 형식을 통해 시리즈 예술 창작을 하기로 결정했습니다.

그때 또 하나의 기회가 있었는데, 2020년 초에 암호 예술품을 비교적 일찍 시작한 예술가인 송팅을 알게 되었고, 우리는 서로 잘 통했습니다. 그녀는 주로 AI와 협력하여 암호 예술을 창작하고 있었고, 저도 그런 생각을 가지고 있었기 때문에 그녀의 AI 팀을 활용하여 공동 작업을 하게 되었고, 제 네 번째 전시 시리즈의 각 작품에는 제가 인류를 대표하고 AI가 AI의 의식을 대표하는 요소가 있습니다. 하지만 AI는 우리의 노예가 아니라 우리의 조수이며, AI에 의해 대체되어서는 안 된다고 생각합니다.

Part2: 전통 예술가는 암호 예술품 수집을 어떻게 이해하는가?

성탁: 아마 지금 많은 사람들이 비슷한 이야기를 했을 것입니다. 비대체 토큰에 대해 말이죠.

예를 들어, 10위안이 있다면, 10위안은 10위안입니다. 번호가 1인 10위안과 번호가 2인 10위안은 차이가 없습니다. 모두 10위안이기 때문에, 누군가가 저에게 10위안을 주면 저는 그의 번호를 신경 쓰지 않습니다.

하지만 만약 10위안을 주고 암호 예술품을 구매한다면, 사실 그 작품에는 신원 코드가 있습니다. 번호가 001인 작품과 번호가 002인 작품은 모두 10위안의 의미가 아니며, 본질적으로 다릅니다. 왜냐하면 그것은 체인에서 생성된 변화가 있을 수 있기 때문입니다. 즉, 참여성과 대체 불가능성, 유일성을 가지고 있습니다.

간단히 말해, 대중이 이해할 수 있는 언어로 설명하자면, 이러한 특성에서 어떻게 이해할 수 있는지를 말하는 것입니다.

그리고 예술가에게는 그것이 새로운 물감, 새로운 캔버스, 새로운 창작 매체와 같은 것입니다.

Part3: 암호 예술 작품에 대한 창작 형식이 변화할 것인가?

성탁: 그렇습니다. 만약 제가 간단하게 하려면, 그냥 유화 작품을 사진으로 찍고 그것을 체인에 올리면 됩니다. 이것도 가장 간단한 암호 예술입니다.

하지만 이것은 본질적으로 새로운 수단이 아니라, 원래의 작품에 대한 권리를 부여한 것일 뿐입니다. 새로운 예술 형식의 탐색이 아닙니다.

저는 여전히 암호 예술이 고유한 논리와 특성을 가지고 있다고 강조하고 싶습니다. 그래서 AI와의 협업을 선택한 이유는 반드시 콘텐츠 측면에서 핵심 기술의 결합이 있어야 한다고 생각합니다.

개인적으로 현재의 암호 예술품을 몇 가지 큰 범주로 나누자면, 가장 간단하거나 최하급은 작품을 직접 체인에 올리는 것입니다. 비디오든 유화 작품이든, 직접 디지털 예술로 변환하여 체인에 올리는 것이 최하급입니다.

두 번째 단계는 암호 예술의 창작 자체가 컴퓨터화된 것이거나, 창작 측면에서 컴퓨터를 사용하여 창작하는 것입니다. 그래서 그것은 직접적으로 암호 예술 형식이 되고, 다시 체인에 올리는 것이 두 번째 단계입니다.

세 번째 유형은 인간과 인공지능의 대화와 같은 기술 결합입니다. 이러한 것들은 인공지능 방향의 기술 탐색에 해당합니다.

네 번째 유형은 코드 작성 방식으로, 순수하게 소프트웨어 코드를 사용하여 예술 창작을 하는 것입니다.

다섯 번째 유형은 암호 예술과 블록체인 기본 논리로, 대중도 참여할 수 있으며 체인에서 생성된 작품입니다.

Part4: 암호 예술품의 분류에 대해 사람들은 어떻게 생각하는가?

조인: 행동 예술 같은 경우, 물론 행동과 공연은 함께 놓을 수 있습니다. 그리고 패션, 의류 예술, 장식 예술, 건축 예술 등 다양한 형태가 나타날 것입니다.

예술 장르로 분류할 수 있지만, 이러한 예술이 암호 기술의 논리를 사용할지 여부와 관련이 있습니다. 예를 들어, 음악을 직접 체인에 올리는 것은 IP를 취득하는 효과와 같습니다.

성탁: 예술가는 새로운事物에 대해 더 민감해야 하며, 탐구 정신이나 혁신 정신을 가져야 합니다. 유행을 따르지 말아야 합니다.

유행을 따르게 되면 그 작품은 아마도 유행화될 것이고, 진정으로 최전선에 서지 못할 것입니다. 그래서 저는 박의 탐구를 존경하는 이유입니다.

Part5: 암호 예술은 현대 예술가의 명성을 얻을 기회가 될 것인가?

성탁: 저는 전통 예술가에게 정말 좋은 판매 방식을 제공한다고 생각합니다. 예전에는 그들이 판매하기가 정말 어려웠습니다.

사람들이 피플을 통해 인기를 얻은 이후, 많은 사람들이 판매를 시작했습니다. 비록 언제든지 저장할 수 있지만, 체인에 올린 후에는 독특한 가치가 생기므로 이는 분명 좋은 일입니다.

제 작품은 일반적인 창작보다 더 많은 투자가 필요합니다. 창의성, 기술, 시간 투자 측면에서 모두 더 많기 때문에, 우리는 이 작품의 가격을 비교적 높게 책정했습니다.

제 두 개의 비디오 작품은 추이즈제 선생님이 기획한 아시아 암호 예술 전시회에 선정되어, 시대 미술관에서 전시되고 있습니다. 예술 창작 관점에서 보면 인정받았다고 생각하므로, 저는 여전히 기쁘게 생각합니다.

Part6: 수집가의 수집 여정

조인: 우리는 본래 디지털 화폐圈에 속해 있으며, 초기에는 모두가 함께 몰려들었습니다.

2017년 암호 예술품이 막 나왔을 때, 저는 개인적으로 새로운 것이라면 무엇이든 시도해보는 편이었습니다. 그리고 시도와 놀이의 과정에서 이 것이 미래에 중요해질지 여부를 결정했습니다.

예를 들어, 디파이와 코스모스 같은 것들이 그 예입니다.

먼저 해보고, 먼저 구매하고, 먼저 투자하고, 먼저 시도한 후 결론을 내리는 방식으로, 이론을 실험을 통해 검증하는 방법이었습니다. 그래서 그때는 모르는 사이에 모두와 함께 놀기 시작했습니다.

물론 2018년과 2019년 두 번의 큰 하락장을 겪으면서 투자하는 친구들은 이圈을 떠났습니다. 우리는 어쨌든 갈 곳이 없어서 계속 이圈에 남아 있었고, 2019년에는 암호 예술에 주목하게 되었습니다.

그때 막 2018년에 슈퍼레어가 나왔고, 우리는 2019년부터 주목하기 시작하여 2019년에는 슈퍼레어에서 수집을 시작했습니다.

초기 암호 예술圈은 매우 작았고, 아무도 주목하지 않았거나 사람들이 그것을 대수롭지 않게 여겼을 때, 우리는 이 것이 미래에 분명히 중요해질 것이라고 생각했습니다.

그래서 우리는 슈퍼레어에서 미래에 대표성이 있을 것이라고 생각하는 초기 예술가들의 작품을 체계적으로 수집했습니다.

그때 우리는 CS 도구를 사용하여 그들이 창작한 렌더링 모델링의 매우 정교한 작품들을 수집했습니다.

동시에, 당신이 방금 말씀하신 것처럼 전통 예술가들이 유화처럼 자신이 창작한 유화나 실물 예술품을 스캔하여 디지털화하거나 다시 창작하는 경우도 있었습니다.

저는 한 예술가를 수집했습니다. 그녀는 필리핀의 작은 소녀로, 유화 예술가입니다. 그녀는 자신의 캔버스 유화 작품을 디지털화한 후, 다시 그 유화 작품 위에서 디지털화하여 재창작하고, 그녀의 유화를 파괴했습니다.

그래서 우리는 단순히 수집하는 것만으로는 참여가 부족하다고 느꼈습니다. 그래서 우리는 투자하기로 했습니다. 본래 저는 암호 자산의 엔젤 투자자입니다.

그래서 저는 이러한 플랫폼들과 하나씩 대화하며, 팀 의식이 좋고 성장 가능성이 있는 곳에 투자했습니다. 그때는 아무도 사용하지 않을 때 우리가 사용했고, 아무도 투자하지 않을 때 우리가 투자했습니다.

그 후에는 암호 예술 플랫폼 외에도, 우리는 더 깊이 들어가서 전시 플랫폼, 갤러리, 창작 도구, 암호 예술 기금, 메타버스의 부동산 등 일련의 암호 예술 및 암호 예술 관련 주식 투자로 들어갔습니다.

초기에는 슈퍼레어가 단순히 수집가가 적었던 것뿐만 아니라, 연구자도 적었습니다. 지금 우리가 말하는 예술 비평을 쓰는 사람이나 전시를 하는 사람도 적었습니다. 사실 그때 우리는 슈퍼레어와 메이커스플레이스의 비평 기사를 자발적으로 작성하고, 우리가 수집한 경험과 암호 예술에 대한 의견, 특정 예술가의 분류에 대해 추천하고 공유했습니다.

사람들은 사실 창작 과정에서 자신이 익숙한 스타일을 탐색하고 있으며, 시장도 수집을 통해 선호하는 스타일과 예술가의 유형을 탐색하고 있습니다.

하지만 그때는 사실 아무것도 없었습니다. 그래서 우리는 초기에는 이러한 예술가들을 돕고, 이러한 플랫폼에서 분류학적 작업을 도왔습니다.

구구: 조 선생님은 현실의 예술품도 수집하고 계신가요?

조인: 수집하지 않습니다. 우리는 현실 세계와 경계를 명확히 하고 있습니다.

Part7: 결국 돈을 벌기 위해서인지, 진정으로 암호 예술품을 사랑하기 때문인지?

조인: 사실 둘 다입니다. 자산 배분은 분명히 그렇습니다. 우리는 사실 자산 배분의 관점에서 암호 예술을 수집하기 시작했습니다.

저는 2020년 이전에 제 친구들에게 말했습니다. 디지털 자산 투자자는 최소한 5%에서 10%의 자산을 암호 예술 자산에 배분해야 하며, 메타버스와 같은 부동산에도 5%에서 10%를 배분해야 한다고 생각합니다. 이는 전통 세계에서 자산 배분과 동일합니다.

예를 들어, 왕젠린 같은 사람은 현대 예술에 많은 투자를 합니다. 그들도 자산 배분의 관점에서 접근하고 있으며, 그들은 아마도 작품을 직접 선택할 시간도 없을 것입니다. 그들도 자산 배분의 관점에서 접근하는 것입니다. 이것이 한 가지 측면입니다.

두 번째 측면은, 우리 디지털 문명 부흥 재단이 단순한 투자 기관이 아니라는 것입니다. 우리는 에스토니아 정부와 협력하여 시작했습니다. 우리는 에스토니아에서 설립되었으며, 그때 에스토니아 정부가 디지털 시민 생태계를 추진하는 것을 도왔습니다. 우리는 E-residency라고 부릅니다.

이것은 온라인에서 이루어지는 디지털 신원 시스템으로, 그 당시에는 체인에 있지 않았습니다. 이 디지털 신원 시스템은 매우 강한 가치관 지향성을 가지고 있습니다.

2017년에 탄생했기 때문에, 제가 디지털 문명 부흥 재단과 암호 예술을 하는 목적은 동일합니다. 즉, 사람들이 디지털 세계에서 새로운 신원 소속을 구축할 수 있도록 돕는 것입니다. 이 신원 소속은 과거의 원래 신원에 속하지 않습니다.

당신이 이전에 어떤 나라의 사람인지, 어떤 종교 신앙을 가지고 있는지, 어떤 가치관을 가지고 있는지, 또는 어떤 성별 정체성을 가지고 있는지와는 상관없이, 디지털 세계에서 저는 가능합니다.

우리는 사람들이 완전히 다른, 자신이 되고 싶은 신원을 구축할 수 있도록 돕고 싶습니다. 그래서 그때 우리는 암호 예술품 수집에 주목했습니다. 다른 사람들이 이미 떠났을 때, 우리는 여전히 고집했습니다.

다른 사람들이 슈퍼레어와 암호 예술 작품을 무시할 때, 우리는 기꺼이 그들과 함께 놀고, 시간을 함께 보냈습니다.

그리고 그들을 투자한 이유는, 암호 예술이 단순히 성탁 선생님이 예술가의 관점에서 공유한 새로운 도구와 매체 역할 외에도, 수집가의 관점에서 매우 중요한 기능이 있다는 것입니다. 그것은 새로운 가치 주장, 새로운 신원 상징입니다.

우리는 수집圈에서 "You are what you have collected"라는 말을 가지고 있습니다.

당신은 당신이 수집한 것에 의해 재정의됩니다.

그래서 우리는 이러한 암호 예술품을 수집하고, 공유하며, 암호 원주율 예술가들이 주제 창작을 할 수 있도록 돕습니다. 이는 사람들이 자신의 암호 원주율 신원을 구축하는 데 도움을 주는 출발점이기도 합니다.

그래서 저에게는 한편으로는 자산 배분이 있으며, 우리는 그것이 미래에 분명히 천 배, 만 배의 가치 상승을 가져올 것이라고 믿습니다. 동시에 우리는 그것을 가치 신원의 주장으로 간주합니다.

암호 예술을 수집함으로써 우리는 선전자가 되고, 암호 커뮤니티가 독립적인 신원을 재구성하도록 돕습니다. 암호 원주율 신원으로서, 저는 제 자신의 암호 세계에서의 신원만을 인정합니다.

Part8: 암호 예술품 선택 기준은 무엇인가?

조인: 저는 암호 예술품 구매를 두 가지 유형으로 나눕니다.

하나는 제가 수집하는 전문적인 유형으로, 특정 주제가 있을 것이고, 다른 하나는 제가 이 예술가가 멋지다고 생각하고, 이 작품이 아름답다고 느껴서 수집하는 것입니다.

이것은 비교적 캐주얼하고, 즉흥적이며, 충동적인 수집입니다. 두 가지 수집 방식이 모두 있습니다.

예를 들어, 성탁 선생님이 말씀하신 디지털 네이티브 작품은 분명히 중요한 유형입니다.

디지털 도구를 사용하여 창작된 작품, 즉 디지털 공간에서만 창작할 수 있는 작품들, 예를 들어 3D 입체 작품이나 스마트 계약 같은 것들은 분명히 중요한 유형입니다. 그리고 인공지능으로 훈련된 생성형 작품들도 포함됩니다.

또한 가치관과 신원 주장이 뚜렷한 작품들도 있습니다. 예를 들어, 저는 제3세계 국가의 예술가들의 작품을 의식적으로 많이 수집합니다. 필리핀, 나이지리아, 우루과이, 브라질, 베네수엘라, 케냐, 태국, 인도네시아 등 제3세계 국가의 예술가들의 작품입니다.

이들은 각자의 국가에서 매우 강한 지역적 특성을 가지고 있으며, 그들이 속한 국가에서 그들은 주변인일 수 있습니다. 즉, 그들 자신의 국가에서 주변인입니다.

예를 들어, 저는 나이지리아의 한 예술가를 수집했습니다. 그는 소수 민족이며, 나이지리아의 소수 민족입니다. 두 번째로 그는 가톨릭 신자이고, 세 번째로 그는 남성 동성애자이며, 네 번째로 그는 시인입니다.

이 네 가지 신원으로 인해 그는 자신의 커뮤니티에서 모두 주변인입니다. 주변인, 주변인, 주변인, 주변인으로서 그는 매우 고통스럽습니다. 작품 측면에서 그는 매우 뛰어난 창작자입니다. 그러나 이러한 사람들은 자신의 커뮤니티에서 미디어나 여론의 주목을 받을 기회가 없습니다.

그들은 미디어 검열도 받고, 자신의 정치적 올바름도 가지고 있습니다. 그래서 이러한 사람들은 디지털 공간, 암호 세계에서만 주목받을 수 있습니다.

암호 예술이 이러한 사람들을 포용할 수 있는 이유는, 우리는 본래 주변인으로서, 우리 자신의 세계에서도 주변인입니다. 우리는 중국에서 주변인이고, 그들은 아프리카에서 주변인입니다. 이것은 주변인들 간의 공감입니다.

암호 기술은 본래 풀뿌리에서 출발한 탈중심화의 가치관을 가지고 있습니다. 그래서 전통 세계가 포용하지 않는 것들을 우리는 포용하고 싶어합니다. 또는 전통 세계와 대립하기 위해 수집하고, 암호 예술가와 그들의 작품을 지지하고 싶어합니다. 그래서 저는 이러한 사람들을 의도적으로 지원합니다.

또한 여성 주제, 여성주의 주제의 작품이나 LGBTQ 커뮤니티 주제의 작품도 검색하여 수집합니다. 이러한 작품들은 그들 자신의 원주율 세계의 가치관에서 나오는 것입니다. 하지만 전제 조건은 그들의 작품이 충분히 우수하고 뛰어나야 한다는 것입니다.

또한 이미 유형학이 형성된 작품도 수집합니다. 유형학은 소위 스타일이나 흐름을 의미하며, 기본적으로 유형으로 분류될 수 있습니다.

예를 들어, 암호 팝, 암호 팝 아트 작품을 수집합니다. 암호 세계에서 신 표현주의와 유사한 작품도 수집합니다.

유형학을 형성하는 것은 기본적으로 그것을 예술사 흐름의 특정 부분으로 분류할 수 있게 해줍니다. 즉, 그것은 기본적으로 이미 예술사에서 중요한 부분이 될 것입니다.

Part9: 암호 예술 수집품 가격의 합리성을 어떻게 판단하는가?

조인: 예술품의 가치는 항상 신비로운 것입니다. 마치 지금 국내의 큰 경매장이나 홍콩의 경매장에서, 많은 작품들이 경매에 나올 때 그 가격이 과연 그럴 가치가 있는지 의문이 들게 됩니다.

특히 당신이 특별히 주목하는 몇몇 작품이 경매 전에 있을 수 있지만, 마지막 경매 결과는 당신이 원하는 것과 다를 수 있습니다. 아마도 경매 예상가의 상한선에서 거래될 수 있습니다.

하지만 예전에는 당신이 그렇게 비싸게 팔리지 않을 것이라고 생각했던 작품이 갑자기 폭발적으로 높은 가격에 거래될 수도 있습니다. 이것이 바로 예술품의 가치, 예술품 거래, 예술품 수집의 가장 흥미로운 부분입니다.

이 과정에는 도박적인 마음가짐이 포함되어 있습니다. 하지만 이 과정은 예를 들어, 당신이 주목하지 않는 예술가를 주목하고, 그가 주목받지 않을 때 조용히 그가 시장에 유통되는 많은 작품을 수집하는 것입니다. 그리고 5년 후, 암호 예술에서는 아마도 짧게는 3년, 2년 후에 그가 갑자기 폭발적으로 인기를 얻는 경우가 있습니다.

이런 느낌은 큰 성취감을 줍니다. 그래서 저는 가격이라는 것은 주관적이라고 생각합니다.

당신이 이 예술가를 존경하고, 그가 더 많은 사람들이 알아야 할 가치가 있다고 생각한다면, 어떤 가격이든 수집하고 구매해야 합니다.

그래서 예술품의 시장 공정 가격이 무엇인지에 대해 말하기는 어렵습니다. 각 예술가는 독특하며, 각 작품은 예술가에게 독특합니다.

어떻게 독특한 작품이나 독특한 자산을 다른 독특한 자산과 비교할 수 있을까요?

그래서 큰 유형학에서 가격 범위를 가질 수는 있지만, 구체적인 각 작품은 여전히 당신이 이 예술가의 미래에 대한 기대와 이 예술가가 작품에 대한 평가, 또는 심리적인 가격 기대에 따라 달라집니다.

두 가지가 만나면, 좋은 가격이 나옵니다.

구구: 이전에 당신이 매우 저렴한 가격에 구매했다고 말씀하셨는데, 지금까지 판매한 적이 있나요?

조인: 저는 이 작품들을 한 점도 팔지 않았습니다.

구구: 그럼 언제 팔 것인가요?

조인: 언제 팔 것인가요? 저는 예술가의 창작 생애가 끝났다고 생각할 때, 그 예술가의 작품을 일부 팔 수도 있을 것입니다. 사실 저는 이 예술가를 진정으로 존경하기 때문에 그의 작품을 수집합니다.

작품을 수집하는 것은 매우 중요하지만, 작품을 통해 이 예술가를 지원하고, 작품을 매개로 이 예술가와 관계를 맺는 것이 제가 더 중요하게 생각하는 부분입니다.