저스틴 비버가 메타버스 콘서트를 시도하다, 새로운 바람인가 아니면 팬데믹 중의 덧없는 순간인가?

작가:念青, 체인 포착기

메타버스를 시험해보는 것은 이미 전 세계 대중문화 산업의 큰 트렌드가 되었다.

베이징 시간 11월 19일 오전, 저스틴 비버는 가상 엔터테인먼트 플랫폼 Wave와 협력하여 메타버스 콘서트를 개최했으며, 이 콘서트는 Wave 공식 웹사이트와 유튜브에서 무료로 생중계되었다.

저스틴 비버는 45분 동안의 메타버스 첫 공연에서 《Hold On》《Ghost》《Peaches》《Holy》 등 여러 곡을 공연했다.

생중계 전, 서로 다른 시간대의 팬들은 Wave 공식 웹사이트의 댓글창에 자신의 국가 국기를 올리기 시작했다. 저스틴 비버는 트위터에서 1억 이상의 팔로워를 보유하고 있으며, 이번 공연에서는 모션 캡처 장비를 착용하고 "메타버스"에서 자신의 디지털 아바타를 조종하며 전 세계 관객들과 소통했다.

그림 1: 저스틴 비버가 모션 캡처 장비를 착용하고 있음

주 화면은 가상 무대로, 곡에 따라 다양한 장면으로 전환되며, 주 시각 화면의 오른쪽 하단에는 가끔 저스틴 비버가 완전 무장한 실제 현장 모습이 나타난다.

팬들은 댓글을 남기는 것 외에도 세 가지 상호작용 형식이 있다: 첫째, 장면과의 상호작용으로, 팬들은 화면에 표시된 옵션을 클릭하여 장면에 요소를 추가할 수 있다. 둘째, 좋아요를 통해 저스틴 비버에게 자신의 이름이 적힌 하트를 보낼 수 있으며, 몇몇 장면에서는 팬의 이름이 떠다니며 함께 춤을 춘다. 셋째, 팬들은 공연 중 웹캠을 사용하여 무대 대형 스크린에 나타나 저스틴 비버와 직접 실시간으로 상호작용할 기회를 가진다.

팬들은 어떻게 생각할까

우리는 저스틴 비버의 몇몇 팬들과 이야기를 나누어 그들이 저스틴 비버의 메타버스에 대해 어떤 새로운 경험을 했는지 알아보았다.

@LSJ: 전반적으로 매우 신선한 경험이었고, 비버가 화면 오른쪽 하단에 나타날 때 정말 놀랐다. 마치 할리우드 블록버스터 촬영 현장 같았고, 모션 캡처 기술이 꽤 고급스러웠다. 비버가 "궁극적으로 진화"할 것 같은 느낌이 들었다.

하지만 현장 콘서트에 비해 뭔가 부족한 느낌이다. 첫째, 화면이 너무 화려해 개인적으로는 음악회가 음악 자체에 집중해야 한다고 생각한다. 그리고 화면 속 가상 팬들은 그저 검은 그림자처럼 보이고, 그리 선명하지 않아서 좀 좀비 같았다. 둘째, 특정 장비를 착용해야 하고 특정 환경에서 공연해야 하므로 저스틴 비버가 큰 동작을 할 수 없어 보였고, 계속 제자리에서 돌고 있는 것처럼 보였다.

또한, 전체적으로 너무 조용했다. 가수의 솔로 공연에는 도전이 될 수 있으며, 가상 상호작용이 있긴 하지만 소리가 없어서 상호작용이 다소 빈약하게 느껴졌다. 음악회의 성공은 가수와 관객이 함께 만들어가는 것이며, 관객의 함성, 비명, 합창은 가수의 흥분제이지만, 이번 메타버스 콘서트는 비버의 무형 공연처럼 느껴졌다.

가상 콘서트를 처음 보았기 때문에 신선하게 느껴지지만, 위의 몇 가지 이유로 인해 이후 흥미를 잃을 가능성이 있다.

@소영: 자세히 보면 사실 장면이 각 곡의 감정에 따라 전환되는 것을 발견할 수 있다. 나는 이런 점이 꽤 좋다고 생각한다. 한 곡에서는 고독을 표현하고, 긴 도로 위에 연장된 노란 선이 있어 매우 의미가 있었다. 그리고 한 가지 불만은 아마도 얼굴 캡처 장비나 모델링 문제 때문인지, 저스틴 비버는 대부분의 시간 동안 눈을 감고 있어서 입만 움직이는 모습이 매우 경직되어 보였다. 하지만 전반적으로 이런 콘서트는 비용을 절감할 수 있고, 공간의 제약을 받지 않으며, 전 세계의 팬들이 함께 관람할 수 있어 매우 멋지다.

@자룡: 전반적으로 현장 콘서트와는 많이 다르지만, 소리는 꽤 깨끗하고 듣기 편했다. 다만, 처리된 것 같았다. 전체 공연이 멈추면서 기억에 남는 포인트와 하이라이트가 부족했다. 비교해보면, 《포트나이트》에서 사용된 기술이 무엇인지 모르겠다.

@유: 모델링의 형태가 좀 못생겼고, 콘서트 형식에는 별로 새로움이 없다. QQ 화려한 춤에도 비슷한 기능이 있는 것 같다. 만약 오른쪽 하단의 비버 실제 창을 클릭할 수 있다면, 나는 그를 계속 보고 싶다.

그림 2: 저스틴 비버가 실시간 모션 캡처 등 기술을 통해 공연 중

초기 홍보 문서에서 저스틴 비버의 이번 메타버스 콘서트는 Epic Games의 《포트나이트》 콘서트와 비교되었지만, 사실 이번 효과는 《포트나이트》 게임 내 콘서트보다 훨씬 떨어진다.

저스틴 비버의 메타버스 첫 공연은 다소 성급하게 진행되었고, 그의 모델링 가상 이미지가 많은 네티즌들로부터 비판을 받았으며, Wave 회사가 제작한 다른 가상 음악회와 비교해도 스크립트 디자인과 혁신적인 상호작용이 부족하여 전통적인 틀을 깨지 못하고 메타버스 음악회에 대한 더 많은 상상력을 제공하지 못했다.

비교하자면, 지난해 4월, 제26회 그래미 최우수 랩 공연상을 수상한 트래비스 스콧이 《포트나이트》 게임 세계에서 개최한 콘서트는 많은 사람들을 놀라게 했다. 장면이 환상적이며, 천지와 우주, 바다를 넘나들며, 인간의 육체도 메타버스에서 한계를 깨고 자유롭게 크기를 조절할 수 있어 진정으로 "하늘과 땅을 넘고, 손으로 별을 따는" 경험을 실현했다. 캐릭터 플레이어도 게임 내 가상 캐릭터를 통해 상호작용할 수 있었다. 반면 저스틴 비버의 공연은 대부분 원거리 촬영으로, 근거리와 인물의 얼굴 표정 클로즈업이 부족했다.

현재 Wave 공식 웹사이트의 데이터는 통계가 불가능하지만, 현재 유튜브에서 저스틴 비버의 생중계 조회수는 3.5만으로, 저스틴 비버의 영향력에 비해 평범한 수치이다. Epic에 따르면, 총 1230만 명의 《포트나이트》 플레이어가 트래비스 스콧의 가상 콘서트를 관람했다. 트래비스 스콧은 이 콘서트로 2000만 달러를 벌었다.

Wave와 메타버스 콘서트의 미래

콘서트 자체 외에도 Wave 플랫폼 자체도 주목할 만하다.

Wave는 2016년에 설립되었으며, 처음에는 사용자에게 몰입감 있는 공연을 제공하기 위해 가상 현실 회사로 시작했다. 그러나 처음 3년 동안 그들은 끊임없는 탐색기에 있었고, 서서히 음악 애니메이션에 집중하는 스트리밍 회사로 전환되었다. 우연히도, Wave는 코로나19가 미국에 상륙하기 몇 달 전에 3000만 달러의 자금을 조달하는 데 성공했으며, 몇 가지 비교적 성숙한 사례를 탐색해왔다.

따라서 팬데믹 기간 동안 가수와 음악가들이 현장 공연을 취소해야 할 때, 새로운 공연 및 수익 창출 방법을 찾기 위해 Wave를 찾았다. The Weekend, 저스틴 비버와 같은 유명 가수들은 Wave와 협력한 후, 자신들도 이 회사의 투자자가 되었다. 그들은 이 산업의 미래 가능성을 보았다.

올해는 "메타버스" 개념이 대세가 되었다. Wave의 홍보 문구도 점차 virtual concert(가상 음악회), virtual event(가상 행사)에서 metaverse LIVE(메타버스 라이브 음악회), metaverse concert(메타버스 콘서트)로 변경되었다.

그 외에도 Wave의 가장 독특한 점은 게임 산업과의 협력이다. 올해 9월, 그들은 리그 오브 레전드의 캐릭터를 위해 메타버스 음악회를 제작했으며, 책임자는 롤링 스톤 인터뷰에서 Wave가 Roblox와 협력하여 음악회를 개최하고 있다고 밝혔다. Roblox는 가상 음악 활동을 확장하고 싶어 한다. 또한 Wave는 "거의 모든 3D 게임 플랫폼"과 활발한 대화를 나누고 있다.

이미 대규모 게임 플레이어를 보유한 Epic Games와 비교할 때, Wave는 현재 신생 기업에 불과하지만, 회사는 팬데믹과 메타버스의 기회를 잘 잡았다.

가상 기술 제작 회사를 메타버스 음악으로 전환하는 것 외에도, 전통 음악 회사들도 자연적인 이점을 바탕으로 빠르게 진입하고 있다.

세계 최대 음악 레코드 회사인 유니버설 뮤직 그룹은 최근 가상 밴드 Kingship을 설립했다. 이는 수집가 Jimmy McNelis가 소유한 지루한 원숭이 NFT 아바타를 기반으로 한 가상 밴드이다. 유니버설은 지루한 원숭이를 위해 가상 이미지와 가상 목소리를 개발하고, 메타버스 세계에서 공연하고, 곡을 발매하며, 콘서트를 개최할 예정이다. 그 외에도 유니버설은 주변 NFT도 발행할 예정이다.

전반적으로 기술의 발전과 팬데믹의 도래로 인해 우리는 처음으로 우리의 작업 방식과 장소를 진지하게 검토하게 되었다. 메타버스는 이 중요한 시점에 등장했다. 그것의 출현은 현재 대중의 사회적 문제를 해결하기 위해서이다.

하지만 메타(meta) 자체는 초월을 의미한다. 현재의 메타버스가 단순히 "모든 오프라인 활동을 온라인으로 옮기는 것"이라면, 이 세계는 여전히 예전과 같고, 현실을 초월하는 세계는 없다.

메타버스 콘서트도 마찬가지이다. 만약 음악 자체와 관객에게 더 많은 상상력을 제공하지 않는다면, 그것은 아마도 팬데믹 기간 동안의 오프라인 콘서트의 대체품일 뿐이며, 미래에 팬데믹이 진정되면 그 인기는 사라질 가능성이 크다. 진정으로 현실을 초월할 수 있는 것이 미래의 트렌드를 대표할 수 있다.