Loot VS CryptoPunks, NFT 암호 문화의 신들의 전쟁

저자: 경계의 Lily King
저자 소개: 아시아 최대의 대체 투자 관리 펀드에서 총괄 법률 고문으로 재직 중이며, 400억 달러 이상의 자산을 관리하고 있으며, 아시아 최대의 암호 자산 관리 플랫폼 및 기관 자산 관리 플랫폼인 Cobo에 COO로 합류할 예정이다.
출처: 심조 TechFlow
지난 주는 NFT 세계의 또 다른 역사적 전환 주라고 할 수 있다.
먼저 Larva Labs(최고의 NFT CryptoPunks와 Meebits의 원작 팀)와 할리우드 에이전시 UTA의 계약 소식이 NFT 투자圈에서 논란을 일으켰다.
낙관론자들은 CryptoPunks와 Meebit 등의 이미지가 할리우드를 통해 주류로 나아가 영향력을 확대할 것이라고 생각하며, 이는 자신이 보유한 아바타 NFT의 가치를 높일 것이라고 믿는다.
비관론자들은 할리우드의 재창작과 잠재적인 새로운 파생상품이 자신의 NFT 가치를 희석할 것이라고 우려하며, 할리우드와 Larva Labs의 수익 욕구가 더 많은 예측할 수 없는 조작을 초래할 수 있으며, 이는 CrytoPunks 등의 문화적 지위를 해칠 수 있다고 생각한다.
대부분의 NFT는 상업화에 필요한 지식 재산권을 포함하지 않으며, 이는 뉴스가 아니다. NFT 시장이 상승세를 보일 때는 아무도 진정으로 관심을 가지지 않았지만, Larva Labs와 할리우드의 협력 소식은 모두에게 경고한다: 지식 재산권은 중앙 집중식 생산의 NFT에 있어 무시할 수 없는 족쇄가 될 수 있다.
이번 주에는 텍스트 기반 NFT인 Loot가 등장했으며, 단순한 검은 배경에 흰 글씨로 구성되어 있지만, 이는 암호화 세계의 거물들의 열렬한 지지를 받았다.
Loot에서 우리는 NFT의 새로운 패러다임을 보는 듯하다: 탈중앙화된 레고 조합식 문화 창조. 중앙 집중화 시대의 문화 산업의 기준은 디즈니였으며, Larva Labs의 할리우드 진출은 디즈니가 되고자 하는 것처럼 보인다.
하지만 암호화 시대의 문화 산업의 기준은 디즈니와는 전혀 다른 새로운 종이 될 것이다. 그것은 어떤 모습일까?

지식 재산권---클래식 NFT에서 무시할 수 없는 족쇄

NFT를 구매할 때, 당신이 얻는 것은 하나의 토큰이며, 그 스마트 계약이 확인하는 것은 이 토큰의 소유권뿐이다. 토큰이 가리키는 문화 작품은 종종 블록체인에 저장되지 않는다. 스마트 계약은 지식 재산권을 포괄할 수 없으며, 지식 재산권은 현실 세계의 중앙 집중식 기관의 확인이 필요하다.

NFT의 창작자는 구매자에게 추가적인 권한 계약을 제공해야 하며, 그렇지 않으면 구매자가 NFT를 공개적으로 전시하는 것조차 침해 행위가 될 수 있다.

Larva Labs는 Dapper Labs가 최초로 초안한 NFT 라이센스(NFT 권한 계약)를 채택하여 CryptoPunks와 Meebits 수집가의 권리를 정의했다.

할 수 있는 것:

• 개인적이고 비상업적인 용도로 사용
• 거래 시장에서 사용
• 제3자 웹사이트 및 앱에서 사용 (예: 소셜 미디어의 아바타)
• 상업적 파생상품에 사용하되, 매년 $100,000를 초과할 수 없음

할 수 없는 것:

• 작품 수정
• 작품을 사용하여 제3자 제품을 홍보 및 판매
• 증오, 폭력 및 기타 부적절한 행동이 포함된 콘텐츠와 함께 사용
• 작품을 상표로 등록하거나 지식 재산권을 얻으려 시도

NFT의 최상위 자산인 CryptoPunks의 경우, 지식 재산권의 부족은 그들의 가치 기반을 흔들지 않았다. 왜냐하면 그들의 가치는 예술 수집품과 더 유사하기 때문이다.

예술 수집품의 가치 기반은 희소성, "진품" 및 공동 인식된 역사적 지위이다. 만 개의 CryptoPunks를 발행하여 완전한 온체인(Full On-Chain)을 구현하여 검증 가능한 "진품성"을 달성했다.

또한, 2017년 NFT가 처음 등장한 역사적 순간은 복제할 수 없다. 따라서 이후 Larva Labs와 할리우드가 어떻게 재창작하더라도 CryptoPunks의 역사적 지위는 영향을 받지 않을 것이다.

하지만 지식 재산권의 불충분한 허가는 대부분의 클래식 NFT의 다음 단계 진화에 영향을 미칠 수 있다.

전통적인 예술 수집품과는 달리, 클래식 NFT는 수천 개의 수집가 커뮤니티가 있으며, 이들은 Crypto의 발전을 촉진할 중요한 힘이 될 수 있다. 만약 이 커뮤니티가 재창작 권한을 부여받지 못하고, 대규모 상업 운영 권한이 없다면, 그들의 공동 창작 참여 의욕은 크게 억제될 것이다.

대부분의 위대한 예술 작품은 시대의 산물이며, 예술가 자신이 항상 시대의 최전선에 서기란 어렵다. 만약 미래의 Cryptopunks 이야기가 오직 Larva Labs와 할리우드에 의존하게 된다면, 그들의 가치는 역사 기념으로 제한될 수 있다.

커뮤니티---NFT의 진화动力

2021년 4월에 탄생한 지루한 원숭이(Bored Ape Yacht Club)는 커뮤니티의 힘을 잘 활용하여 아바타 NFT 분야에서 CryptoPunks에 이어 두 번째로 높은 자산이 되었다. CryptoPunks와 달리, Bored Ape Yacht Club은 처음부터 모든 상업적 권리를 NFT 수집가에게 부여하여 수집가 커뮤니티의 공동 창작 열정을 크게 자극했다.

Bored Apes 수집가들은 그들의 Apes를 기반으로 잡지, 애니메이션, 소설, 스케이트보드 시리즈, 수제 맥주 브랜드 및 의류 브랜드 등을 창조했다. Bored Apes의 수집가들은 서로 간에 높은 인식감을 가지고 있어 서로가 창조한 콘텐츠나 제품을 지원한다.

Bored Apes의 창립자 Goner는 이에 대해 매우 지지하는 태도를 보였다: "모든 수집가가 창조한 것은 우리의 브랜드를 강화하는 데 기여한다."

Larva Labs의 신작 Meebits는 2021년 5월 출시 당시 Bored Apes보다 훨씬 높은 시작점을 가졌다. 첫 경매의 시작가는 2.5ETH에 달했으며, Bored Apes의 발행가는 단 0.08ETH였다.

Meebit의 높은 시작점은 그것이 부유한 커뮤니티만을 모은다는 것을 의미한다. 부유한 커뮤니티는 자본을 투입하는 것을 기꺼이 하지만, NFT 수집을 둘러싼 재창작이나 커뮤니티 구성원과의 빈번한 소통 및 협력에 많은 시간과 정력을 투자하기는 어렵다. 따라서 Meebits의 커뮤니티 영향력은 동시에 출시된 Bored Apes에 비해 빠르게 뒤처지게 되었다.

오늘날 Bored Apes의 바닥가는 39ETH이며, Meebits는 5ETH에 불과하다. 이 블랙홀의 역전 이야기는 바로------커뮤니티의 힘이다.

문화 레고－NFT의 새로운 패러다임

지난 주에 검은 배경에 흰 글씨로 구성된 NFT 프로젝트 Loot가 갑자기 암호화 세계에서 가장 인기 있는 밈이 되었다.

언뜻 보기에는 매우 엉뚱해 보이며, 8줄의 무작위로 생성된 텍스트가 검은 배경에 장식 없이 나열되어 있다. 이에 비해 저해상도 이미지인 CryptoPunks는 대작 고품질에 가깝다. 이 프로젝트는 소셜 미디어 플랫폼 Vine과 NFT 프로젝트 Blitmap의 창립자 Dom Hofmann에 의해 시작되었으며, 각 Loot NFT는 모양과 데이터 없이 모험 게임의 장비 세트로, 무료로 주조되며, 첫 번째 버전은 총 8000세트가 있다.

이 극도로 단순한 NFT 프로젝트에서 암호화 세계의 거물들은 NFT의 미래, 심지어 메타버스의 기본 구축 패러다임을 보았다.

하향식

트위터에서 유명한 NFT 투자자 Tandavas는 Loot가 파괴적일 수 있는 이유는 이전의 NFT가 모두 상향식 가치 창출 방식이었지만, Loot는 하향식이라는 점을 지적했다.

이전의 NFT는 창작자가 주요 내용을 모두 설계한 후 수집가에게 전달되었지만, Loot는 수집가가 이 검은 배경에 흰 글씨의 NFT에 이미지, 이야기 및 게임 등을 추가하여 진정한 가치를 부여해야 한다.

공동 구축 커뮤니티와 생태계

이더리움 창립자 비탈릭 부테린은 Loot가 대표하는 공동 구축의 철학에 매우 동의하며, 그는 트위터에서 이렇게 말했다: "나는 Loot 프로젝트의 철학이 옳다고 생각한다. 누군가가 창조한 모든 것은 존재하며, 다른 결과를 초래하는 것은 사람들이 그 위에서 어떻게 계속 구축하느냐이다."

AAVE 창립자 Stani Kulechov는 Loot-verse(룻 우주) 개념을 제안하며, "전체 Web3.0 커뮤니티가 Loot-verse를 구축하고 있다. 당신은 무엇을 하고 있는가?"라고 말했다. 그는 자신의 트위터 이름을 Stani.jpg에서 Stani.txt로 변경하기도 했다.

Loot는 일주일 만에 활발한 커뮤니티와 풍부한 생태계를 구축했다.

Adventure Gold(AGLD)라는 토큰이 모든 Loot 소유자에게 에어드랍되어, 즉시 빈 공간인 Loot 우주의 통화로 자리 잡았다. Adventure Gold는 아직 개발되지 않은 게임 프로젝트이지만, 이 백지의 토큰은 Loot와 연결되어 하룻밤 사이에 3억 달러의 시가총액을 기록하며, 주요 메타버스 게임 SANDBOX에 근접하게 되었다.

LootRealm(룻 영역)과 LootCharacters(룻 캐릭터)와 같은 프로젝트도 등장하여 Loot-verse의 공간 지도와 캐릭터 요소를 채우고 있다.

동시에 많은 사람들이 Loot의 텍스트를 기반으로 시각적 콘텐츠와 스크립트를 창작하고 있으며, 심지어 중국 팀이 Loot 소유자에게 에어드랍된 중국어 버전의 Chinese Loot를 개발하여 AAVE 창립자의 주목을 받았다.

Loot는 거의 빈 캔버스이지만, 공동 창작, 구축 및 전파에 대한 큰 매력을 가지고 있다.

극단적 단순성과 조합 가능성
NFT 고수인 신어는 Loot의 핵심이 블록체인에서 성능이 제한되어 너무 복잡한 응용 프로그램을 수용할 수 없기 때문에, 극단적으로 단순한 방식으로 체인에서 표현하고 조합 가능성을 부여해야 한다고 생각한다.
Loot는 서로 다른 게임과 메타버스 간에 공유할 수 있는 확장 가능한 속성을 제공하여 가장 기본적인 심지어 크로스 체인 NFT 프레임워크를 구축했다.
NFT 세계의 이더리움
CryptoPunks가 가장 열광적일 때, 사람들은 그 가치의 출처를 이해할 때 종종 CryptoPunks를 NFT 세계의 비트코인에 비유하며, 이는 문화적 대표로서 NFT OG의 합의와 신념이 새로운 정체성의 상징이 되었다.
Loot의 출현은 사람들에게 초기 이더리움을 떠올리게 했다. 비록 여전히 실험에 불과하지만, 이더리움과 놀라운 유사성을 가지고 있다.
VariantFund 연구원은 다음과 같이 요약했다:

전설적인 인물에 의해 완벽하게 구상됨
관심이 즉시 개방된 생태계로 몰려듦
2017년 ICO 열풍 -> Loot 파생상품 열풍
세계 컴퓨터 -> 메타버스의 기본 층
비트코인 플레이어의 이의 제기 -> CryptoPunks 소유자의 이의 제기
최초의 채택자가 부를 보상받고, 생태계에 재투자할 자연스러운 유인이 있음
가장 중요한 것은, 건설자들이 계속해서 멋진 것들을 만들어내는 것이다.
Loot의 프로그래머블성과 조합 가능성은 NFT에 새로운 상상 공간을 제공하며, 이더리움에서 MakerDao/Aave와 같은 많은 주요 프로젝트가 탄생한 것처럼, Loot에서도 NFT 세계의 Maker와 Aave가 탄생할 기회가 있을 것이다.
희소성의 파괴
Loot가 새로운 패러다임이라면, 전통적으로 돈을 쏟아부어 희소한 NFT를 확보하는 것은 올바른 참여 방식이 아닐 수 있다. 창립자 Dom은 자신의 프로젝트가 부자들의 게임이 되는 것을 원하지 않으며, 그는 이렇게 말했다: "사람들은 게임에 참여하기 위해 NFT가 필요하지 않아야 한다."
지난 주말, 그는 자신의 말을 실천하며 동적 공급의 More Loot를 출시했다. 이 프로젝트는 130만 MLoot의 한도를 설정하고, 매년 25만 개를 추가 발행하여 더 많은 참여자가 저비용으로 생태계에 참여할 수 있도록 했다. 이 조치는 Loot 본체의 바닥가를 19ETH에서 6ETH로 낮추는 결과를 가져왔다.
암호화 시대는 디즈니와 할리우드를 필요로 하지 않는다
지난 주, 우리는 두 가지 완전히 다른 NFT 발전 방향을 동시에 보았다. 하나는 Larva Labs가 할리우드와 계약을 체결한 것이고, 다른 하나는 Loot가 개방적인 공동 창작 물결을 시작한 것이다.
전자는 지식 재산권을 중심으로 한 전통 문화 산업을 대표하며, Larva Labs는 점점 더 디즈니와 유사해지고 있다. 한편으로는 IP 라이센스를 통해 이익을 얻고, 다른 한편으로는 비싼 IP 파생상품을 판매하고 있다. 그들의 NFT는 본질적으로 IP 파생상품이며, 중앙 팀이 IP를 창조한 후 NFT를 통해 소유 가능한 제품으로 변환한다.
Loot는 지식 재산권 중앙 집중식 창작의 틀에서 벗어났다. 지식 재산권의 원칙은 "아이디어의 표현"(expression)을 보호하는 것이지 아이디어(idea) 자체를 보호하는 것이 아니다. Loot의 출발점은 표현(expression)을 극단적으로 단순화한 검은 배경에 흰 글씨로, 이는 아이디어(idea)에 더 가깝다. 이는 전체 Loot-verse에 "문화 레고"(culture lego)와 유사한 메커니즘을 설계하여, 누구나 자유롭게 공유되는 모듈을 기반으로 Loot-verse에 기여할 수 있도록 한다.
2000년, 내가 법대 학생이었을 때, 미국 법조계의 Copyleft(반 저작권) 운동에 매료되었다. 이 운동은 전통적인 저작권이 원래는 창작물을 보호하기 위한 것이지만, 과도한 사용이 오히려 사회의 창의력을 제한한다고 주장한다. 문화의 혁신은 사실 선행 작품의 확장과 혼합에 기반하기 때문이다.
Copyleft 운동의 발기인은 법학자 Lawrence Lessig이며, 오늘날 암호화계에서 자주 언급되는 "Code is Law"(코드는 법이다)라는 개념도 그가 1999년에 처음 제안한 것이다.
Loot에서 나는 다시 Copyleft 정신을 보았다. 이전의 많은 NFT 참여자들은 단순히 투기하여 후발자에게 돈을 벌어들이는 데 그쳤지만, 이제 모든 참여자는 공동 창작자로서 NFT의 가치를 함께 높여야 한다. 비록 Mloot NFT를 주조하는 데 수십 달러의 가스 비용이 들지만, 현재 바닥가가 다시 10ETH를 돌파한 Loot 본체에 비하면 공동 창작의 진입 장벽이 훨씬 낮아졌다.
맺음말
최근 암호 자산의 변화는 눈이 부시며, 사람들은 아바타 이미지 jpg가 왜 백만 달러에 팔릴 수 있는지 혼란스러워하는 동안, 텍스트 기반 NFT가 등장하여 이전의 NFT를 "유행"에서 "고전"으로 변화시켰다.
동시에 나는 하나의 주요 흐름이 점점 더 명확해지고 있음을 보았다: 암호 자산은 그 특유의 사회적 및 문화적 변혁의 사명을 실천하고 있다. 자산의 변동성과 부의 효과는 참여자를 끌어들이는 가면일 뿐이며, 다음 스타 프로젝트는 항상 기존 사회 문화 메커니즘에 가장 파괴적인 것이 될 것이다.
Meebits와 같은 NFT를 전통 문화圈의 친구들에게 보여줄 때, 그들은 사실적이고 3D이며 정교한 문화 제품은 그들에게 어려운 일이 아니라고 생각했지만, 검은 배경에 흰 글씨의 Loot를 그들 앞에 놓았을 때, 그들의 충격과 혼란, 분노는 나에게 전례 없는 자신감을 주었다.