나는 피카소의 그림을 태워서 NFT로 만들 수 있을까?

이 글은 리듬 BlockBeats에서 발췌한 것으로, 저자는 0x13입니다.

《기파설》의 한 토론 주제에서 리단은 "모나리자보다 더 아름다운 것은 불타고 있는 모나리자다"라고 말했습니다.

리단의 말은 원래 무대에서의 연극 대사일 뿐, 아무도 진지하게 받아들이지 않았지만, NFT 분야에서는 그림을 태우는 행동이 정말로 어떤 유행이 된 것 같습니다.

해외에서 국내로, 시장의 반응도 인정에서 배척으로 바뀌었고, 만우절 날, 손위청이 설립한 JUST NFT 재단이 런던 크리스티 20세기 예술 경매에서 2000만 달러에 피카소의 명작 《목걸이를 한 누드 소녀》를 낙찰받자, 사람들은 의문을 품기 시작했습니다: 손위청이 피카소의 그림을 태울지도 모른다는 것입니다.

파괴 속에서 재탄생, 이것은 매우 '뱅크시'적이다

2018년 10월 5일, 소더비 경매장에서, 맑은 낙찰 소리와 함께 한 신비로운 인물이 손에 쥐고 있던 리모컨을 눌렀습니다.

사람들 뒤의 벽에 걸려 있던 유명 스트리트 아티스트 뱅크시의 《풍선 소녀(Girl With Balloon)》가 액자 속 파쇄기에 의해 조각으로 부서져서 액자에서 천천히 흘러나왔습니다. 1년 전 "영국인이 가장 좋아하는 예술품"으로 평가받았던 이 그림은 거래되는 순간 파괴의 길을 선택했습니다. 사람들은 어리둥절했고, 경매사는 무슨 일인지 몰라 당황했으며, 경매에 참여한 사람들은 머리를 감싸고 고개를 숙였습니다. 소더비 직원들은 급히 이 '파괴된' 예술품을 사고 현장에서 치워야 했습니다.

"처음에는 깜짝 놀랐지만, 나중에 내가 산 것은 단순한 작품이 아니라 하나의 예술사라는 것을 깨달았습니다." 익명을 요구한 여성 수집가는 결국 100만 파운드가 넘는 금액을 지불했습니다. 단순히 작품 하나를 소유하는 것보다, 이 전무후무한 예술사가 더 귀중하다고 생각했습니다. 이 작품은 경매에서 파괴되었지만, 동시에 또 다른 예술품을 창조했습니다. 그리고 이 절반이 잘린 작품은 소더비 갤러리에서 공개 전시되었고, 수많은 사람들이 비를 맞으며 이 역사상 최초로 경매 중에 창조된 예술품을 관람하기 위해 줄을 섰습니다.

소더비는 액자 속에 숨겨진 파쇄기에 대해 전혀 알지 못했습니다. 뱅크시는 소더비에 액자도 작품의 일부라고 말했기 때문에, 소더비는 액자를 분해하여 확인하지 않았습니다. 그리고 이 사건은 뱅크시가 전통 경매장을 공개적으로 조롱한 첫 번째 사례가 아닙니다.

2006년, 뱅크시는 《바보들(Morons)》이라는 제목의 500개의 작품을 제작했습니다. 이 그림은 경매 중인 작품을 묘사하며, 그림 속에는 "정말 믿을 수 없는 바보가 이 끔찍한 것을 샀다"라는 문구만이 적혀 있습니다.

2021년 3월 4일, 뉴욕 브루클린에서 이 그림이 조용히 타고 있었습니다. 불꽃이 캔버스를 휩쓸며 4분 39초 동안 타오르다가, 마지막으로 타버린 검은 조각이 텅 빈 바닥에 떨어졌고, 캔버스도 텅 비게 되었습니다.

몇 분 전, 검은 마스크를 쓴 한 젊은이가 왼쪽 아래에서 이 그림에 불을 붙였습니다. 그가 입고 있던 검은 후드티에는 《풍선 소녀》가 인쇄되어 있었습니다.

그는 "불타는 뱅크시(Burnt Banksy)"라는 조직에 속해 있으며, 그들의 트위터 소개에는 "NFT를 통해 세계의 실체 예술을 연결하는 임무를 맡고 있다"라고 적혀 있습니다. 그들은 뱅크시의 《바보들》을 태우고 NFT 버전을 제작했으며, 이 NFT 버전의 그림은 OpenSea에서 288.69ETH, 약 38만 달러에 낙찰되었습니다.

뱅크시의 팬들과 암호 예술 커뮤니티의 친구들은 이에 대해 찬사를 보냈습니다. 그들은 실물 작품을 태우고 NFT로 만드는 방법이 본래 매우 "뱅크시적"이라고 생각하며, 실물 작품을 태움으로써 그 가치가 NFT로 이전되는 것도 "전무후무한" 사회 실험이라고 보았습니다. 그리고 분명히 이 실험은 대성공이었습니다.

또한 누군가는 이렇게 질문할 것입니다: "NFT로 만든 후, 이 그림은 여전히 《바보들》인가? 실물 《바보들》의 가격은 10만 달러도 안 되는데, 이 그림은 왜 4배 가까운 가격에 팔리는가?"

사실 이렇게 이해할 수 있습니다. 소더비 경매에서 《풍선 소녀》가 "또 다른 예술품"으로 변한 것처럼, 이 《바보들》도 뉴욕 브루클린의 한 공터에서 타오르면서 "또 다른 예술품"으로 변했습니다.

국내의 모방 쇼

2021년 3월 25일, 베이징, 유예 미술관, 큰 전자 스크린 아래에서, 웃고 떠드는 20여 명이 있었습니다. 그 중 세 사람이 무대 앞으로 나와, 한 폭의 국화를 펼치고 라이터로 불을 붙였습니다. 이 아름다운 예술품은 불꽃의 침식 속에서 점점 뒤틀리고 타버리며, 결국 바닥에 놓인 플라스틱 통으로 떨어졌습니다. 이 작품은 중국 현대 초현실주의 화가 냉군의 작품으로, 충분히 타버린 후 NFT로 제작되어 OpenSea에서 40만 위안에 팔렸습니다.

사건 이후, 많은 암호 예술 커뮤니티는 이 사건에 대해 비난의 목소리를 높였습니다.

커뮤니티 내에서 국내 모방에 대한 논의

커뮤니티의 사람들은 이 소위 전시가 단순히 Burnt Banksy의 모방 쇼에 불과하다고 생각했습니다. Burnt Banksy는 적어도 전통 예술계와 암호 예술계에서 엇갈린 평가를 받았지만, 이번 그림 태우기는 놀랍도록 일치된 악평만을 받았습니다.

글의 시작으로 돌아가서, 2021년 4월 1일, 손위청이 설립한 JUST NFT 재단이 런던 크리스티 20세기 예술 경매에서 2000만 달러에 피카소의 명작 《목걸이를 한 누드 소녀》를 낙찰받았습니다. 동시에 JUST NFT 재단은 미국 예술가 앤디 워홀의 《세 개의 자화상》을 200만 달러에 낙찰받았습니다.

이 사건이 보도되자 큰 반향을 일으켰고, 원래 조용했던 커뮤니티는 갑자기 떠들썩해졌습니다.

커뮤니티에서 손위청이 피카소의 명작을 경매에 부친 것에 대한 논의

사람들은 손위청의 다양한 홍보 수단에 익숙해져 있었기 때문에, 이번 "잠재적인" 피카소 예술품의 파괴 가능성에 대해 반 농담의 방식으로 논의했습니다. 분노하거나 의분을 표출하지 않았으며, 물론 그 이유는 "아직 태우지 않았기 때문"일 수 있습니다.

논란이 되는 질문으로 돌아가 봅시다:

만약 누군가 피카소의 그림을 태워 NFT로 만든다면, 당신은 이 사건을 어떻게 볼 것인가?

이 질문에 대해 리듬 BlockBeats는 NFT 수집가 차오인, ArtGee 창립자 펠리시아 체, 디지털 아트 뉴미디어 사이버펑크즈, 그리고 기술 예술 큐레이터 도라와 특별히 연락을 취했습니다.

"이것은 작가에 대한 매우 무례한 행동이며, 사람들의 주목을 끌기 위한 행동입니다." NFT 수집가 차오인은 방금 NFT 과학 보급에 대한 라이브 방송을 마치고, 거리에서 빠르게 걸으면서 15개의 수십 초 분량의 위챗 음성 메시지를 보냈습니다. "중요한 점은, 피카소와 같은 걸작을 태우고 예술가의 허락 없이 하는 것은 사실상 예술가에 대한 모욕입니다."

예술이 전 세계적으로 확산되면서, 사람들은 "예술 매체"의 선택에 더욱 신경을 쓰게 되었습니다. 유화는 유성 페인트와 캔버스를 예술 매체로 사용하고, 국화는 먹물과 선지로, 음악은 소리, 리듬, 멜로디로, 춤은 신체 동작으로…… 다양한 예술 장르는 각기 다른 예술 매체를 사용하며, 각 예술 장르에 더 적합한 예술 매체가 있습니다. 예술 매체는 예술가와 감상자를 연결하는 끈과 다리이기 때문에, 예술가에게는 다양한 예술 매체에 익숙해지고, 가장 적합한 예술 매체를 선택하여 자유롭게 예술 이미지를 형성하고 관객과 연결하는 것이 최소한의 요구입니다.

기술 예술 큐레이터 도라에게 피카소의 작품이 소중한 이유는 단순히 작품 자체 때문만이 아닙니다. 그녀는 세속적인 관점에서 이미 명성을 얻은 예술품이 명성을 얻는 이유는 종종 창작자, 시간, 예술 비평가, 큐레이터, 수집가(개인 및 기관 포함), 관람자 등이 기여한 부가 가치가 축적되었기 때문이라고 생각합니다. "이러한 가치는 재현할 수 없기 때문에 희소하고 소중합니다."

ArtGee의 창립자 펠리시아 체는 "전통 예술품은 현실 물리적 관람성과 실용성이 매우 중요한 특성입니다."라고 말했습니다. 그리고 관점이 신선하고 날카로운 디지털 아트 뉴미디어 사이버펑크즈도 이에 대해 같은 의견을 표명했습니다. NFT는 검증 가능하고 추적 가능하며 쉽게 이전할 수 있는 등의 이성적 장점이 있지만, 예술 감상과 같은 감성적인 일에는 턱없이 부족합니다. "작품 감상의 사용자 경험 관점에서 볼 때, 유화 작품은 실물이 가장 좋습니다. 왜냐하면 유성 페인트는 현실의 빛 속에서 다양한 빛과 입체감을 나타내기 때문입니다. 더군다나 많은 예술 작품은 예술가가 다양한 재료를 혁신적으로 조합한 결과일 수 있습니다. 예를 들어 도자기, 나무, 판지, 직물 등입니다."

이 관점에서 볼 때, NFT는 모든 예술 장르의 "만능약"이 아닙니다. 오히려 그것은 큰 한계를 가지고 있습니다.

태울 것인가, 태우지 않을 것인가, 그것이 문제다

뱅크시의 작품이 왜 태워서 NFT로 만들 수 있을까요? 이는 뱅크시의 개인 스타일과 큰 관련이 있습니다. 뱅크시의 작품은 복제 가능한 판화와 더 유사하며, 미리 제작된 템플릿을 사용하여 거리에서 작품을 스프레이로 칠합니다. 뱅크시의 풍자 정신, 반항성, 가치 주장은 블록체인 정신과 자연스럽게 일치합니다. 그래서 많은 사람들이 뱅크시의 작품을 태우는 것에 반대 의견을 가지고 있지만, 그의 작품을 NFT로 만드는 것에 대해서는 사람들의 인정을 받을 수 있습니다. 차오인은 이 사건을 "서양 고전 악기로 재즈를 연주하는 것"에 비유했습니다. 두 문화와 가치 주장은 일맥상통합니다.

그러나 냉군의 초현실주의 작품이나 피카소의 입체주의 작품을 태워서 그 매체를 NFT로 전환하는 것은 차오인의 말에 따르면 "민속 악기로 재즈를 연주하는 것"과 같습니다. 비록 훌륭한 편곡이 있을 수 있지만, 결국 극소수에 불과하며, 더 많은 것은 재즈 본래의 맛을 잃게 됩니다.

사이버펑크즈는 뱅크시를 "사회 운동가"라고 언급하며, 그의 작품은 "감상"이라는 기능만 있는 것이 아니기 때문에 그의 작품은 형식, 재료, 매체의 제한을 받지 않는다고 말했습니다. 그의 작품이 전달하는 메시지, 즉 반전, 평등, 자본주의 반대 등은 작품의 본질입니다. 그래서 뱅크시의 그림이 타버려도 그의 작품의 예술적 표현과 가치는 영향을 받지 않지만, 냉군의 작품이 타버리면 사람들의 관점은 "동시효빈"처럼 느껴집니다.

그렇다면 어떤 예술 작품이 NFT를 예술 매체로 선택하기에 더 적합할까요?

"실물 작품과 NFT가 동시에 존재하는 작품은 저는 거의 수집하지 않습니다." 유명한 암호 예술가 FEWOCiOUS의 초기 수집가 중 한 명인 차오인의 독특한 안목은 그의 주장을 더욱 힘 있게 만듭니다. 그는 최고의 NFT 작품은 디지털 원주율이 있어야 하며, NFT라는 매체가 없다면 이 작품은 대중에게 보여질 수 없다고 생각합니다. 마치 먹물이 캔버스에서 국화의 효과를 낼 수 없는 것처럼, 화면 속에서 살아있는 작품이 인쇄되면 영혼을 잃게 됩니다. 펠리시아 체 역시 귀중한 전통 물리 예술품의 블록체인화는 의미가 없으며, 필요성이 입증되지 않았다고 말했습니다. "상장하는 것은 블록체인 기술을 사용하여 인증서를 만든 것에 불과합니다."

하지만 이에 대해 사람들은 다양한 의견을 가지고 있습니다. 사이버펑크즈는 입체파 화가 Gabe Weis를 예로 들며, Gabe Weis가 암호 예술계에 진출하고 NFT와 실물 작품을 일대일로 대응시켰다고 말했습니다. 사이버펑크즈는 오프라인 전시에서는 수집가가 실물 작품을 전시하고, 온라인 전시에서는 수집가가 NFT 작품을 전시할 수 있다고 주장했습니다. 현실 세계와 메타버스라는 두 개의 평행 우주가 서로 대립할 필요는 없다고 강조했습니다.

"인위적인 태우기, 파괴는 가장 바람직하지 않습니다." 펠리시아 체는 강조했습니다. "가치를 어떻게 더 잘 창출할 것인지 고민해야지, 가치를 파괴하는 것에 대해 고민해서는 안 됩니다." 맞습니다. 예술의 가치는 특정 패턴에만 있지 않으며, 예술가가 선택한 예술 매체, 예술 표현, 가치 전달, 특정 구체적인 패턴 등 여러 측면이 결합되어 예술품 본연의 가치를 형성합니다. 만약 새로운 기술을 추구하거나 단순히 한 번의 홍보를 위해 예술품과 그 완전한 가치를 모두 태운다면, 이는 정말로 얻는 것보다 잃는 것이 더 많습니다.

마찬가지로 도라는 리듬에 대해, 그녀의 관점에서 NFT는 디지털 희소성을 창출하고 디지털 자산화를 촉진하며 디지털 물품에 대한 소유권을 구축하는 효과적인 방법이라고 말했습니다. "디지털 자산이나 디지털 예술품/수집품에 대해 NFT 버전을 소유하는 것이 더 가치 있지만, 비디지털 자산이나 비디지털 예술품/수집품이 NFT 버전이 필요한지는 논의가 필요합니다."

"우리가 논의해야 할 것은 어떤 예술 형식이 NFT로 만들어져야 하는지가 아니라, NFT의 예술적 맥락에서 어떤 예술가가 우리에게 신선한 창의성과 기법을 가져다줄 것인가입니다." 사이버펑크즈는 말했습니다. 모네, 피카소, 앤디 워홀은 각자의 시대적 배경 속에서 예술의 돌파구와 발전에 엄청난 기여를 했습니다. 그렇다면 NFT 시대에 우리는 왜 선배를 모방해야 하고, 그들의 작품에 강제로 NFT 속성을 추가해야 할까요? 우리는 이 시대의 예술가의 탄생을 기다리고 있습니다.

"만약 작품을 태워서 NFT로 만드는 것이 특별한 가치가 있다면," 사이버펑크즈는 웃으며 말했습니다. "아마도 지구를 떠날 때 더 쉽게 가져갈 수 있을 것입니다!"