NFT画風全景図：GoblinTownの大ヒットから始まる

著者：NFTGo

前書き：独自の画風は、プロジェクトチームの創造性と有機性を組み合わせた宣伝手法の一つです。PFP NFTの表現形式は、保有者にコミュニティの帰属感をもたらすだけでなく、アーティストの作品の画風を通じてプロジェクトとプレイヤーの間の伝達のハブとして機能し、各保有者の異なるアイデンティティや個性、そして最も重要な態度を映し出します。まさに「GoblinMode」のように。

5月30日のデータによると、Goblintownの取引量は最初の7日間で約355％増加し、26日前のピークの4.4K ETHと比較して、現在の総取引量は3倍以上に達しています。Openseaの26日の24時間取引ランキングでも、Goblintownは首位に輝きました。

データ出典：NFTGo.io

過去7日間で、Goblintownの取引量は25日にピークに達し、以前の24時間内で300％の増加があり、約3500件の取引がこの期間内に成立しました。

データ出典：NFTGo.io

2022年5月21日、Goblintown NFTは無料の公売形式でイーサリアムチェーン上に発売され、発行総数は9999個です。Goblintown NFTの爆発的な人気の背後には、スタイルが重要な要素の一つです。画風とmeme特性の拡散などの特徴により、プロジェクトは短期間で熊市の中で逆風の黒馬となりました。

1/1 NFT の高い認識度

さまざまな異なる魔性の生物を除いて、Goblintownの1/1コレクションは他の多くの著名なキャラクターを「パクって」おり、画像に独立した高い認識度を与えています。PixelmonのKevin、Twitterで有名な「逆指」の電子音楽家Steve Aoki、ハリー・ポッターのホグワーツ校長に似たキャラクターや、マーベルの「ホークアイ」クリント・バートンなどです。

データ出典：NFTGo.io

特筆すべきは、すべての取引の中で、Goblintown #8995、#7944、#5948がそれぞれ69.42e、30.3e、26eで最高取引額のトップ3を獲得したことです。また、最高取引額のトップ10の中には、少なくとも9eの価格で売却された1/1が7枚あり、平均回転率は2.1回に達しました。これにより、プロジェクトチームが希少性のデザインにおいて特別な配慮をしていることがわかります。

データ出典：NFTGo.io

Meme潮流下のスタイル要因

言語スタイル

プロジェクトが完売した後、Goblintownのプロジェクトチームは公式SNSやTwitter Spaceなどのチャネルを通じて、ゴブリン語の普及を展開しました。観察によると、26日のオンラインディスカッションの総時間は3時間半に達し、最高同時聴取人数は1700人を超えました。興味深いことに、各保有者の発言者はゴブリンのキャラクターを演じる雰囲気を取り入れ、楽しんでいました。

データ出典：Twitter

AUUGHHH！このフレーズ自体がmemeであり、Tiktokの関連データによると、2022年5月30日までに、#auuughhに関連する短編動画の総再生回数は32.2Mに達しています。

データ出典：Tiktok discover

怪奇な画風

このプロジェクトを初めて見たとき、一部の人々はその独特なスタイルの公式ウェブサイトや対話テキストに引き込まれ、Goblintownにさらなる神秘と好奇心を加えました。特筆すべきは、Goblin Town（ゴブリン城）自体が英語の文字通りの翻訳から、現在の市場の雰囲気を表していることです------皮肉的な描写とため息、「醜い」と「怪奇」は、現在の市場の冷え込みとブルーチップ全体の価格調整の状況を示唆しています。同時に、これはパンデミック後の経済の低迷における人々の消極的で抑圧された感情と心態を反映しています。

画像出典：Twitter

今、多くのプロジェクトチームが独特で革新的な画風を通じて熱潮を生み出そうとしています。では、プロジェクトの画風をどう評価するのでしょうか？「印象」が非常に重要です。そして、これは全体のアートスタイルの実行に反映され、皆が観覧後に深い印象を残すことができます。

高額なアバターからサブカルチャー、奇妙な画風まで、NFTは市場に驚きをもたらし続けています。Goblintownもまた、画風における興味深い試みです。では、画風はNFTプロジェクトにおいてどのような表現と位置を占めているのでしょうか？どのように人々が感情を表現し、態度を示す外衣となるのでしょうか？

画風はNFTの表現の媒体であり、中心でもある

NFT市場全体を見渡すと、各プロジェクトの画風にはそれぞれの特徴があります。特に、昨年のNFT市場の総時価総額の爆発期において、日系漫画風、メカ風、可愛い風、ミニマリスト画風など、多くのスタイルがNFTのエコシステムに徐々に加わっています。以下は画風に基づいて分類したNFT市場のプロジェクトの一部です。

データ出典：NFTGo.io

画風は、各NFTプロジェクトの初期の基盤であるだけでなく、プロジェクトの後続の道のりにおいて、異なるノードをつなぐハブでもあります。左に向かえば、それはアーティストがWeb2.0からWeb3.0に移行するための橋であり、画家たちの以前の創作スタイルを引き継ぎ、初期のファン基盤と美的価値の合意を提供します。右に向かえば、それは異なる文化のグループをつなぎ、国境を越えた遺伝子をWeb3.0で広める媒体となります。この去中心化の広大なドームの下で、アーティスト/プロジェクト - 画風 - 文化の三者の理念が相互に接続され、密接に絡み合っています。

データ出典：NFTGo.io

美的アートの合意

NFTの画風は、画家とアーティストの初期スタイルの継続です。Doodlesを例にとると、それはイラストレーターScott Martinの作品に由来します。Scottの初期のイラスト作品からは、彼が太い線描と暖かい形体の表現を好んでいることが見て取れます。この画風はシンプルでありながら、いくらかの可愛らしさを失っていません。また、Scottが自由な商業イラストレーターに転身する前は、国際的に有名なアーティストの一人でもあり、Google、Facebook、Dropbox、Red Bullなどの多くの出版物やイベントでのコラボレーション経験があります。

データ出典：Scott Martinの初期イラスト

これにより、Scottの優れた過去の経歴に基づいて、Doodlesのイメージデザインは初めから一定のファン基盤を持っていたことがわかります。彼の独特な画風の美的価値は、ScottがWeb2からWeb3に移行する際の橋渡しとなり、ある程度、後続の成功の伏線を提供し、美的保障をもたらしました。

データ出典：NFT Education

GENESIS SENSHIもまた、画家の創作スタイルを継続する事例の一つです。GENESIS SENSHIプロジェクトのGhalyは、ゲームの原画家としてキャリアをスタートし、Nexonに入社して「地下城与勇士2」のコラボレーションアーティストの一人となりました。GENE_SIS SENSHIプロジェクトを始める前に、すでに3年以上同じ画風での創作経験がありました。2019年にGhalyが正式に退職し、自由なイラストレーターに転身した後、徐々に「メカ少女」という終末的な世界観の画風を確立しました。

データ出典：Foundation.app

アイデンティティの個性と文化の融合

Azukiの日本のアニメからの精神や、mfersとBAYCの間の喪文化と自由な金銭文化の衝突など、異なる画風の背後にある共通の物語の目的は、中央集権的な構造を打破し、未来の宇宙において去民族的で去中心化された、メンバーによって自主管理されるコミュニティの理念を確立することにあります。一旦人々がNFTを通じてWeb 3.0とメタバースの世界に溶け込むと、Web2.0によって定義された国籍、民族的特徴、さらには性別的特徴を取り外すことになります。平等で共融的な観念は、各参加者がWeb3の中で自分のアイデンティティと成長の道を自主的に選択できるようにします。そして、異なるテーマや異なる画風のPFP NFTは、Web3の世界における個性の直感的な選択肢となります。

データ出典：CryptoPotato

Azukiの画風は、美術構成において非常に明確で濃厚な日本の特徴を持っています。主流の日式漫画のアートスタイルを用い、アメリカ風の太い輪郭線と組み合わせることで、二次元のルートと欧米のスタイルを巧みに融合させています。また、日本のアニメ産業の歴史と西洋文化の相互融合の背景を借りて、Azukiはこの文化の混合の理念をプロジェクトNFTの画風を通じてWeb3.0の領域で再び拡大し、普及させています。

データ出典：Blocktempo，Zipmex

さらに、NFT PFPプロジェクトmfersとBAYCのキャラクターは、この過度に美化されていない、原生的な画風の表現方法を通じて、NFTと「喪文化思潮」のグループをつなげています。これは、現代社会の中で消極的で現実逃避的な人々の心理や、金銭の世界に対する退屈な心態を反映しています。そして、mfersのシンプルで粗い画風は、同じ経験を持つ多くの人々がそのキャラクターの描写する身体動作に共鳴し、共感を呼び起こします。

結論

各NFTプロジェクトの一見シンプルな画風の背後には、計り知れない量の蓄積があることを見逃してはいけません。NFT市場が徐々に発展し成熟するにつれて、より多くの文化の融合による衝突が、より独立した優れたプロジェクトを生み出すでしょう。しかし変わらないのは、画風という中核の基盤が、アーティストや参加者、Web3.0のために、次々と相互に通じる橋を架けていることです。未来のNFT市場は、多様性と包摂性の道を進み、ますます成長していくことでしょう。