暗号と音楽：Web3.0への統合

著者：アレクサンダー・ビーズント

翻訳者：エヴリン｜W3.Hitchhiker

どの音楽アーティストと話しても、似たような質問を耳にすることがある。「幸運にも」レコード契約を得た人々は、しばしばレコード会社に最大80%のロイヤリティを持っていかれることが多い------これは、他の流通業者やマネージャーに支払う必要がある前の話だ。

実際、シティグループの報告書によれば、アーティストは一般的に音楽から得られる収入の12%しか受け取れない。音楽を作るために必要な体力を考えると、かつてはこの中間業者が重要だったが、インターネットがそれを民主化し、簡単なソフトウェアを持つ誰もがより低コストで音楽を制作できるようになった。

この突破口は、技術が音楽産業をどのように覆すかの一例だが、今日においても中間業者は依然として存在している。以下の収入分配に関するインフォグラフィックを見てみよう。プラットフォームコストやレコード会社などへの分配額に注意を払ってほしい。

つまり、あなたが知っているすべての人がSpotify、Apple Music、または他の音楽ストリーミングサービスを利用している可能性があるので、アーティストがこれらのプラットフォームを通じて得る収入の多さを知ると、驚くかもしれない。

Spotifyの約800万人のアーティストの中で、年間収入が1万ドルを超えるアーティストはわずか42100人（0.53%）であり、5万ドルを超えるのは13400人（0.17%）だけで、これは2020年のアメリカ労働者の賃金中央値に相当する。簡単に言えば、ほんの一部の人------実際にはごく一部の人------だけがアメリカの労働者の中央値と同じくらいの収入を得ている。

そのことをあの会社に伝えないでほしい。アーティストの対極にいるSpotifyの2021年第3四半期の財務業績は、株主にとって魅力的だ。3.81億の月間アクティブユーザーが28億ドルの収入を生み出し、そのうち1.12億ドルが企業自身の自由現金流となった。アーティストの仕事の過小評価について話すと、不公平な報酬に対するアーティストの不満も理解できる。

音楽とブロックチェーンを組み合わせる

非代替性トークン（NFT）を解決策として取り入れることができる。ほとんどの人は、これらがインターネット上に存在する画像であり、個人のコレクションのために使用されることを知っているか、Twitterが最近発表したように、ソーシャルメディアのプロフィール画像として使用されることを知っている。

実際には、これらはビデオゲームのゲーム内リソースや現実世界のイベントへのチケットなど、新しいメディアを表すこともできる。Jesse Waldenが指摘したように、最終的には、インターネットを所有できる方法なのだ。

疑いなく、私たちのネットワークの世界はデジタルメディアで溢れているが、これらのファイルが所有者にどれだけの実際の価値をもたらすのか？答えはほぼゼロだ。

ほとんどのユーザーは、自分のコンテンツの所有権がFacebook、YouTube、または他のソーシャルメディアサイトに移転され、これらのサイトが適切だと考える方法で利益を上げていることに気づいていない。ユーザーは友人からサポートを受けているが、これらの強力な技術プラットフォームも収入とより高い株価を得ている。

では、メディアの一部をNFTに変えると何が起こるのか？一例として、Nyan Catのグラフィックがある。最近、そのオリジナルの作者がそれをNFTに変換した際、300ETH（60万ドル）で販売された。

NFT熱に巻き込まれていない多くの人々は、なぜ誰かが猫のミームに50万ドル以上を支払うのかを公平に疑問視するかもしれない。このためのためらいは理解できるので、音楽に関連するより明確な例を通じてNFTの可能性を理解してみよう。

想像してみてほしい。テイラー・スウィフトがナッシュビルの新星であるとき、あなたは彼女の熱心なファンだと仮定しよう。さらに、テイラーがこの新技術の熱心な支持者であり、彼女の最初の曲を1/1のNFTとして鋳造したとしよう。

そして、あなたはそれを手に入れた。では、そのNFTは今いくらの価値があるのか？もちろん、発行されたときよりも何倍も高くなるだろう。ファンとして、あなたはテイラーのキャリアに「投資」できる------そして、テイラーがグラミー賞を受賞し始めると、あなたの投資も配当を得ることになる。

さらに重要なのは、NFTは永続的なロイヤリティを許可することだ。つまり、そのNFTの将来のすべての販売に対して、テイラーは彼女（アーティスト）が設定した一定の割合の販売額を受け取ることになる。これが見えますか？音楽に支えられたこれらのトークンは、彼女に自身の作品に対する実際の所有権をもたらした。今後、スコーター・ブラウンが彼女の作品を売却し、彼女が古い曲を再録音するよう強いる混乱は起こらないだろう。

一日の終わりに、所有権は力だ。現在、デジタルコンテンツクリエイターの状況は、原アーティストに対する不完全な権利と不透明な支払いフローの混合体であり、しばしばクリエイターの価値の獲得が不公平になる。

NFTは透明性を実現し、クリエイターが最初から自分の条件を直接決定できるようにする。したがって、音楽をNFTとして鋳造することは、アーティストが自分の作品に対して希少で検証可能な暗号証明を提供し、アーティストと彼らの曲を永遠に結びつけることを可能にする。

曲をコレクションとして：新しい資産クラス？

音楽をNFTとしてコレクションすることは、どのような変化をもたらすのか？答えは、私たちと音楽との関係にある。懐かしい曲がどのような爆発的なことを引き起こすか考えてみてほしい。人々がアート作品や車、切手を収集するように、なぜ彼らは音楽をすぐに収集しないのか？このようなアートの形で感動的で大切な思い出を呼び起こすものはほとんどない。

NFTはこれらの思い出に有形のデジタル所有権を提供し、その影響はまだ早すぎるかもしれない。それはクリエイターに新しい面白いビジネスモデルを提供するだけでなく、ファンが新しいアーティストやデビュー間近のアーティストをより積極的に探すことを促す。

NFTとより広範なクリエイター経済は、私たち全員が仲間の支持者------および/または投資家になることを意味する。

一例を強調するために、Royalについて少し深く掘り下げて、どのようにこのプラットフォームや他の類似のプラットフォームが実際にアーティストやミュージシャンに利益をもたらしているかを議論する価値がある。

Royalは、ファンが好きなアーティストと共にロイヤリティを得ることができる音楽プラットフォームだ。アーティストは以前は中間業者が支配していた所有権と独立性を保持しつつ、ファンに対して彼の曲のロイヤリティの分配比率を設定する。

これらの特定のNFT（Royalではトークンと呼ばれる）に対するファンの所有権は、アーティストが将来の収入源を決定できるだけでなく、ファンに特別な特典（商品、特別な公演など）を提供することも可能にする。

リスクキャピタルと音楽界の著名人の支持を受けて、a16z、Nas、Disclosureなどが関与している中、RoyalのCEOである3LAUは、彼の最新シングル「Worst Case」で50%のストリーミング所有権を示す333個の限定版トークンを配布し、この概念を検証した。2週間以内に、この曲の価値は600万ドル（ファンが50%を所有）に達し、トークンの二次市場での取引量は65万ドルに達した。

この概念検証の成功は、ファンがアーティストとインタラクションを持ちたいという明らかな需要を示しており、1月20日には、人々が初めてNasの音楽の一部を購入することで所有できるようになった。需要が供給を上回り、NFTはすぐに売り切れ、Royalの共同創設者であるJD Rossの注目を集めた。

しかし、新興アーティストへの投資と永続的なロイヤリティ支払いがこの新しいパラダイムの財務的側面であるなら、もう一つの全く未踏の側面が残されている。それは創造的要素だ。

Asyncを創造的な爆発力の例として挙げよう。ほとんどのプラットフォームは、あなたの作品全体をトークン化することを許可するが、Asyncはあなたの創作をサブコンポーネントに分化することができる。これらのサブコンポーネントは、「マスター」と「レイヤー」の2つのレベルに委託される。マスターは完全なアートまたは音楽作品であり、レイヤーはそれを構成する各コンポーネントだ。

ここでブロックチェーンが実現する機能は、各レイヤーを個別にトークン化できることだ。アーティストが彼らのアートを創造する際、彼らはブロックチェーン上でパラメータを描き、それがどのようにレンダリングされるかを制御し、各レイヤーの所有者によって変更されることを可能にする。

これをAdobe Photoshopで作業する際の異なるレイヤーとして考えてみてほしい。組み合わさることで、最終的なグラフィックが生成される。以下の視覚的な図を見て、この点を理解してほしい。

Asyncが説明するように、アーティストは「コミュニティが自己表現できるサンドボックスを創造する」。想像してみてほしい。人気のDJが彼らのコンサートのマスターをリリースし、その基盤となるレイヤーをファンが所有し編集できるとしたら。

これらのファンは、特定のビートを強調したり減少させたりし、彼らの好みに応じてリミックスすることができ、その行動が最終的な製品の効果を期待以上に引き上げる可能性がある。DJが彼らのショーで、何千人もの前でそれを使用することを決定するかもしれない------以前は不可能だったファンの参加と協力のタイプを導入する。

最後に、NFTの所有権はWeb 3.0の武器庫の中のもう一つの重要なツールを解放する：トークン化を通じたインセンティブ調整。

例えば、Audiusはその$AUDIOトークンを通じてアーティストと彼らの600万人の月間独立ユーザーに直接報酬を与えることで、支配的な音楽ストリーミングプラットフォームを覆そうとしている。報酬は現金に交換でき、毎週の人気プレイリストの上位5位をアップロードすることや、毎月のトップAPIアプリケーションを構築してAudiusにトラフィックをもたらすことなど、さまざまな活動に配布される。

ストリーミングプラットフォームの外でも、Web 3.0のレコード会社DAOが急増している。Good Karma DAOはその一例で、KARMAトークンによって権限を与えられたコミュニティ所有のレコード会社だ。このトークンは、AUDIOトークンと同様の方法で価値を増加させる活動を促進する。

コミュニティメンバーは、アーティストを契約し、創造的な作業に従事し、DAOの日常運営に貢献することで$KARMAを獲得する。その主な機能は従来のレコード会社に似ているが、その透明性とオープンなガバナンスの方法は、今日の既存企業の風潮に挑戦している。アーティスト自身も契約時に$KARMAを割り当てられ、彼らの利益がDAOの成長と成功に一致するようになっている。

Web 3.0の暗号音楽インフラは、私たちの目の前で構築されている。暗号音楽プラットフォームを支える製品------市場の陣営は明らかだ。NFT音楽ファイルの作成からストリーミング、レコード会社、さらにはチェーン上の生産に至るまで、すべてが軌道に乗り始めている。この業界の次世代の音楽所有権とビジネスモデルは、アーティストとファンの両方にとって刺激的であるべきだ。