クリエイター経済の新時代：なぜ音楽NFTが台頭するのか

作者：Chloe@IOSG Ventures

泥沼にはまった音楽産業

食事や睡眠を除いて、人々が心身をリラックスさせる最も重要な方法の一つとして、音楽はトップ3に入るべきです。人類の音楽への愛は、ほぼDNAに刻まれています。生物学的な観点から見ると、音楽を聴くことは脳の回路（例えば、腹側被蓋野、扁桃体など）が報酬を得て快感を生み出し、同時に神経伝達物質であるドーパミンの生成を調整します。「身近な世界」という視点でも同様です：周囲にはゲームをしない人が多くいますが、音楽を全く聴かない人は非常に稀です。音楽産業は本来、最も広範な市場を持つべきです。

前回の記事「P2Eは持続不可能、次のAxie Infinityをどう探すか」で、マズローの人間の欲求モデルのピラミッドについて触れましたが、音楽もゲームも同様に、音楽産業の本質も上層構造の消費です。しかし、二つの業界のデータを見ると、音楽産業のパフォーマンスはゲームに比べてあまり良くありません。オンライン音楽作品やライブコンサートが生み出す収入の合計は、実際にはゲーム産業と比べてまだまだ遠いです。音楽とゲームの消費モデルは異なり、データを直接比較するのは完全に正確ではないようですが、伝統的な音楽産業の困難さが見えてきます。

データ出典：https://www.statista.com/statistics/1132706/media-revenue-worldwide/

上の図から見ると、実際には「クリエイター経済」に関連する産業は、文学、音楽、動画、ソーシャルなど、いくつかの困難を抱えており、共通の問題と言えます。例えば：

• クリエイターの収入不足
• 優れた作品が埋もれてしまう
• 常態化した著作権争い

この記事は「クリエイター経済」シリーズの第一篇で、音楽産業に焦点を当て、伝統的な音楽業界がなぜ困難に陥っているのか、ブロックチェーンの到来が音楽産業にどのように力を与えることができるのかについて議論します。

最も核心的な問題は「人」の問題です。音楽創作には物質的な支援が必要で、「愛で発電する」ことはできません。伝統的な音楽産業の主要な経済モデルは「ストリーミングモデル」です。簡単に言うと、人々はWeb2音楽プラットフォーム、例えばSpotifyや网易云などで、曲を一度再生するごとに、クリエイターはわずかな収入を得ることができます。INSIDERの調査報告によれば、Spotifyで曲が一回再生されるごとに0.003-0.005ドルの収益が生まれます。これは、同じ曲が250回再生されて初めてクリエイターが1ドルの収益を得られることを意味します。そしてこの1ドルは、プラットフォームや音楽会社などの著作権者に分配されるため、クリエイターが実際に手にする収益はさらに微々たるものになります。これは「トップアーティスト」でない歌手や小規模な音楽家にとって、実際には利益を得るのが非常に難しいのです。また、音楽の配信や後期の宣伝には大量の人力、物力、財力が必要です。音楽会社の助けがなければ、個々の音楽家が良い作品を持っていても、「日の目を見る」ことは非常に難しいのです。「金は必ず光る、努力には必ず報いがある」という言葉は、現代の音楽産業ではあまりにも理想主義的に見えます。

曙光 - 音楽のトークン化

ブロックチェーンの到来は、伝統的な音楽産業に曙光をもたらしました。暗号産業の核心は「非中央集権」と「所有権」です。トークンは生産関係を再構築し、音楽産業に大きな力を与えることができます。簡単に言うと、クリエイター経済は価値を創造し、その価値の伝達過程には異なる役割があります：価値創造者 - 音楽家、価値伝達者 - 著作権会社や音楽プラットフォームなど、価値受容者 - 聴衆。価値創造者は間違いなく最も重要な部分であり、最も多くの経済的報酬を得るべきです。しかし、伝統的な音楽産業では、ほとんどの収益が著作権会社やストリーミングプラットフォームに吸収されてしまうため、これは不健康で効率の悪い生産関係です。トークンを利用することで、Web3音楽産業は「ストリーミングモデル」よりもはるかに効率的で合理的な経済モデルを持つことができるようになりました。これにより、生産関係を再構築し、中間業者の重要性を低下させ、収益をより多く価値創造者に分配することが可能になります。

最近、暗号業界では多くの音楽プロジェクトが登場しており、その経済モデルは以下の4つの大きなカテゴリに分けられます。いくつかのプロジェクトは単一のモデルを採用し、他のプロジェクトは複数のモデルを組み合わせています。

1. ストリーミングモデル、代表プロジェクト：Audius

Audiusの経済モデルは、伝統的な音楽プラットフォームと本質的には変わりません。どちらも「ストリーミングモデル」です。ストリーミングは伝統的な音楽業界の主導的なものであり、必然的にその利点があります。まず、ファンの基盤が大きい音楽家にとっては比較的優しいですし、音楽会社や聴衆もこのモデルに慣れています。したがって、Audiusのようなプラットフォームは、すぐに多くの音楽家や聴衆を引き寄せることができます。Audiusの重要な突破口の一つは、収益の分配比率を最適化したことです。Spotifyなどの音楽プラットフォームや著作権会社が大部分を占める形式に比べて、Audiusはプラットフォームの利益を譲渡し、より多くの収益を音楽クリエイターに還元しています。これにより、クリエイターの収入不足の問題がある程度解決されました。

しかし、本質的には、Audiusは伝統的なストリーミングモデルを覆すことはできず、トークンの役割を十分に発揮していません。幸いなことに、Web3音楽プラットフォームの経済モデルの探求はここで止まっていません。

Web3アプリケーションには共通のコアがあります。それは「クラウドファンディング」であり、音楽プラットフォームも例外ではありません。「クラウド」は、音楽家と聴衆が「中間業者」に過度に依存しなくなることを意味します。この枠組みの中で、音楽家は価値創造者として大部分の収入を得ることができます。音楽プラットフォームは単なる「作品の集約者」であり、クリエイターと聴衆が直接対話できる場所であり、大部分の収入を占める業界の寡占者ではありません。聴衆もまた、自分の好きな音楽家を支持するための選択肢が増え、資本によって何を聴くかを決定されることはありません。

「クラウドファンディング」のコアを中心に、三つの革新的な経済モデルが派生しています。

2. 純NFTモデル、代表プロジェクト：MintSongs、Pianity

純NFTは著作権を代表しないNFTを意味し、二次市場の価格差以外の収益をもたらしません。純音楽NFTプラットフォームの魂は「ファン経済」です。これは私が最も好きなモデルですが、投資家にとっては最も理解しにくいものでもあります。ファンは投資家とは異なり、投資家はリターンを求めますが、ファンは「愛で発電」します。真金の収益に関して、ファンはNFTというファン周辺がもたらす「感情的なつながり」を重視します。そしてPianityは、まさにこのようなファン心理を捉えて作られました。

このモデルの利点は多くあります。まず、NFTの形式は制限がなく非常に柔軟で、数量や価格は音楽家が決定できます。もし音楽家が「熱心なファン」を持っている場合、このファンはNFTに高い価格を支払う意欲がありますので、音楽家は限られた高価なNFTを発行することができます。もし音楽家に多くの「熱心なファン」がいないが「一般的な人気」が高い場合、低価格のNFTを大量に発行して「通りすがりのファン」に「チップ」を渡すことができます。これは、ミクロ経済学における「三段階価格差別」を実現します------異なる需要の弾力性に基づいて異なる価格を設定し、より多くの消費者余剰を捕捉し、音楽家により多くの収入をもたらします。次に、純NFTは著作権の分配を含まないため、伝統的なストリーミングプラットフォームとの直接的な競争関係を構成しません。多くの「トップアーティスト」は、自分の著作権を分散させたくないかもしれません。したがって、純NFTモデルはより高い操作性と実行可能性を持っています。最も重要なのは、純NFTはマイナーな音楽家に最も適したモデルです。例えば、ある音楽家が10人のファンしかいない場合、伝統的なストリーミングプラットフォームでは、この10人のファンが貢献する聴取量から得られる収益は無視できるものです。しかし、この10人のファンがPianityで音楽家のNFTを購入すれば、音楽家にとってはより多くの収入をもたらし、同時に音楽家の著作権収益にも影響を与えません。

画像出典：Pianity公式サイトのスクリーンショット。図にはPianityプラットフォームに参加予定の音楽家が示されており、トークン保有者は投票によって音楽家の参加順序を決定できます。

さらに、Pianityは伝統的な音楽プラットフォームの不公平な推奨メカニズムの問題をある程度解決できます。伝統的な音楽プラットフォームでは、プラットフォームのホームページや日々の推薦リストに表示される曲はすべてプラットフォームによって決定されます。しかし、Pianityはこの権利を聴衆に委譲します。聴衆はステーキング投票を通じて、どの音楽家がより多くの展示リソースを占有できるか、または優先的に参加できるかを決定できます。

3. 著作権分配モデル、代表プロジェクト：Royal

その名の通り、このモデルはNFTまたはトークンを媒体として、著作権を投資家に分配し、投資家は曲の一部の所有権を得ます。このモデルは経済学的な意味合いが強いです。投資家は曲の将来の期待を購入するためにお金を使い、曲が大ヒットすれば、高い将来のキャッシュフローを得ることができます。音楽プラットフォームや著作権会社などの中間業者に利益を得させるよりも、このモデルは音楽家と投資家が大部分の収入を得ることができます。しかし、このモデルの実現にはさらに多くの困難があります。例えば、著作権のコンプライアンス問題、利益を効率的に集めて分配する方法など、さらなる探求が必要です。Royalはこの分野の「リーダー」です。

4. クラウドファンディングモデル、代表プロジェクト：Ocean Floor

「クラウドファンディング経済」が主流産業で台頭するにつれて、人々はこの概念をより明確に理解するようになりました。簡単に言うと、ファン、企業、またはクリエイター自身がクラウドファンディングを立ち上げ、音楽創作に資金を提供します。クリエイターは聴衆に対してさまざまな方法で還元することを選択でき、ファンは音楽作品に直接投資することで大きな「参加感」を得ることができます。このモデルは、支出を前置きし、報酬を後置きするもので、クラウドファンディングを完了しなければ音楽作品を聴くことができず、効果的なインセンティブメカニズムとガバナンスメカニズムを設計する必要があります。

SocialFi - 未来を展望する

なぜ音楽産業やクリエイター経済全体が重要なのか？私たちは、ソーシャルプラットフォームを媒体としたクリエイター経済とSocialFiが、暗号業界が主流に向かう重要な契機であると考えています。

• まず、伝統産業には過度な中央集権から生じる多くの痛点が存在し、ブロックチェーンは「非中央集権」の強力なツールとして、産業に真の力を与え、生産関係の変革を実現できます。
• 次に、社交は人間にとって不可欠な属性です。音楽プラットフォームは橋渡しとなり、より多くのWeb2ユーザーをWeb3ユーザーに転換することができます。この目標を達成するために、私たちはWeb3音楽プラットフォームに対してより高い期待を持っています：Web3音楽プラットフォームは経済モデルを革新し、生産関係を再構築し、伝統的な音楽業界の困難を解決するべきです。新しい音楽プラットフォームは独自の市場ポジショニングと正確なターゲット顧客群を持つべきです。
• 最後に、しばしば見落とされがちですが非常に重要な点は、ユーザー体験の最適化によって離脱率を低下させることです。現在、大部分のDappは操作が複雑でプロセスが長く、Web2ユーザーにとっての参入障壁が高いです。操作が簡単で体験がスムーズな製品だけが、Web2ユーザーを大量にWeb3に移行させ、暗号業界を主流に押し上げることができます。