NFT 去泡沫参与宝典：寻找那些默默建设、只有创造者才会关注的 NFT 项目

本文发布于链闻ChainNews，作者：LeftOfCenter。

 

开篇需要说明：本篇并不是已经臭大街的「NFT 投资建议」，也没有所谓的「财富密码」。我希望提供，更偏重实战经验的 NFT 项目解析。

在我看来，加密行业并不缺投资者，缺的是生产者，也就是创造价值的人。

NFT 在艺术领域的应用就是一例。艺术家作为艺术品的生产者，通过 NFT 铸造和出售可为加密行业创造价值，同时带来增量用户，这样的叙事不仅让 NFT 出圈，更重要的是，随着某些主流艺术家开始加入到 NFT 阵营，并通过作品拍卖获得巨额收益，这样的新闻经过媒体的放大效应，让 NFT 一次次成为新热点，给人们带来冲击，并且出现了一件普通像素作品也被称作是艺术品、拍到 15,000 美元的奇闻。

NFT 火爆、出圈、降温，一直到可以遇见的未来会出现的泡沫破裂，历经一个 NFT 经济周期的过程，我们可能读过「10 大值得关注的 NFT 项目」，关注过那些暴涨百倍的 NFT 项目，对进军加密平台的主流艺术家动不动拍卖到数百万美元高价而叹服。毫无疑问，以上范例对于吸引资本注意和出圈具有积极的示范作用，但于此同时，在这些爆火的项目之外，那些被忽略的 NFT 实践派们的动作同样值得研究。

正因如此，本文试图解读一些长期以来一直在默默积蓄力量的项目，这些项目有一些共同特点：一般项目发起者来自非加密行业，其丰富的行业经验让他们意识到行业中存在一系列问题，并可以通过采用区块链和 NFT 来解决。也是因为如此，这些项目一般更偏重于从解决方案的角度去执行，因此其代币价格不会有太大波动，甚至有些还没有发币，但其在 NFT 实践层面的示范作用却值得我们研究。

需要注意的是，由于本文主要讨论实践意义上的项目，因此本文介绍的项目仅涉及已经启动的项目。

DADA

DADA 是一个艺术创作社交网络，由 Beatriz Helena Ramos、Yehudit Mam 和 Abraham Milano 创立于 2014 年。最初，DADA 并不涉及区块链和加密货币，而只是一个基于绘画创作的交流平台。

绘画创作的交流平台是什么意思？

简单来说就是合力创作。翻译一下就是，通过画作和其他创作者和艺术家联结和交流。画一幅画，然后等待其他人回复，不过回复的方式有点特别，即只能以画作的方式进行回复。不仅如此，回复的画作必须是基于前者画作产生的灵感，从而形成一种有意思的联结和对话。其联合创始人 Yehudit Mam 认为，这样一种合作形式就像爵士即兴演奏一样，虽然有多个不同的乐器和色相，但最终和谐地组成一种旋律。

Boris Z Simunich (Peru), ALE MT (Colombia) and Cromomaniaco (Chile)

这是合力创作的方法是激发创造力和探索思维协作的绝佳方式，这种方式源于超现实主义作家和画家发明的《随机接龙》(Exquisite Corpse) 游戏。在 1930 年代，超现实主义艺术家常在法国咖啡室参与这个游戏：一人拿出一张纸，随意画些东西，然后把纸卷起来，剩最下边的一点图案露出来，然后第二个人根据这个「线索」发展出新的图，这样一个个人传下去，最后把整张纸打开，就会出现线条连贯但内容毫不相关的图画，制造不受意识控制的创作过程。游戏的名称也是用两个摆在一起毫无意义的字眼「Exquisite」与「Corpse」，来凸显其本质，虽然中文按照字面直接翻译的话是「精致的尸体」，但用符合意义的「随机接龙」称呼应该比较妥当。

这是一件 DADA 平台上产生的一件合力创作的艺术作品，创作者来自意大利、智利、西班牙、美国、阿根廷，秘鲁等国家，由于版面篇幅有限，仅截取部分作品，欣赏全部作品对话请访问 此处。

DADA 一直致力于探索一种新的营收模式，即在不依赖广告和出售用户数据的情况下实现一个自我维持的社区模式，这让 DADA 开始实践去中心化应用和区块链技术。2017 年，DADA 在以太坊区块链上推出首个数字艺术市场，开始探索区块链和艺术相关用例。2018 年，DADA 获得 ConsenSys 的投资，并在其帮助下建立代币经济模式，为艺术家提供有保障的基本收入。

迄今为止，DADA 平台已产生 13 万件数字艺术品，均可以 NFT 的资产形式进行交易，堪称世界上最大的稀有数字艺术收藏品库，其「The DADA Collective」项目以现场多人合力创作的形式参与过世界各地多个不同的画展，比如，2019 年 3 月在美国 RXC 底特律的「SightUnseen」现场绘画表演；2019 年 5 月美国纽约的 Ethereal Summit 上「机器中的灵魂」（Soul In The Machine）现场绘画表演；2019 年 11 月英国伦敦泰特现代美术馆「银幕：探索」（Screens: An Exploration）交互现场绘画表演，灵感来自 Nam June Paik 回顾展。

Art by Joe Chiappetta

DADA 认为，当前 NFT 艺术市场的问题在于赢家通吃，人们往往倾向于购买那些已被证明是成功艺术家的作品，这导致已被认可的艺术家的作品会越来越受欢迎，价格也越卖越贵，而具有同样艺术价值的新人却无法获得机会。

所以出现了粉丝众多的 KOL 将一件所谓的像素作品卖出 15,000 美元天价的奇闻。目前加密艺术市场中充斥着这样的投机案例，以吸引交易者和投机者。DADA 认为，这样的加密艺术顶多只是传统艺术市场的加密版，如果所谓的区块链技术只是为了复刻一个传统艺术市场的加密版，那不叫创新，反而是需要被革命的对象。

DADA 认为，这种金字塔式的结构之所以产生，是因为既有的艺术品市场是基于一个单一属性对市场参与者（也就是艺术家）进行排序，比如「销售量」或「受欢迎程度」这样的单一指标。

为此，DADA 将目标定位于实现一种更加公平的艺术系统，这个系统将不再专注于销量这样单一的度量指标对艺术市场进行价值分配，而是基于更加多元的价值评估指标来评估一个艺术品市场中各个不同角色的价值贡献，然后对艺术品收入进行再分配。

DADA 创始人之一 Beatriz Helena Ramos 本身是一名行业经验丰富的艺术家，此前她为纽约时报、迪士尼、MTV 工作多年，她认为，其实艺术家收入的产生并不难，难的是如何公平分配这些收入，并让这个体系长期有机地维持下去。

以 DADA 为例，成立 6 年多以来，DADA 目前注册用户超过 16 万，平台上大约诞生了 13 万件艺术作品，其中活跃贡献者不到 200 人，仅 Creeps and Weirdos 系列一个项目就已为 DADA 产生了几十万美元的收入，也就是说，如果只是按既有方式分配收入，无非就是将这几十万美元收入分配给创作者，也就是这 200 人，但 DADA 不打算让艺术家直接参与市场，也就是拍卖作品的收益并不会直接分配给艺术家，而是 100% 进入 DADA 储备基金，然后再基于 DADA 即将启动的无形经济模型重新分配这些收入。

2017 年 10 月发起的 Creeps and Weirdos 系列

所谓的无形经济，才是 DADA 最重要的创新之处。Beatriz Helena Ramos 告诉链闻，在一个公平的艺术市场体系中，价值不仅仅是有形的，还有很多价值贡献是无形的，而后者总是被忽视，在目前单向度评估体系的艺术市场中并不被考虑在内，无法获得回报。

通常来说，艺术市场仅考虑那些镁光灯聚焦的主流艺术家们，流量越大、越流行的艺术家就获得越高的回报，而那些不那么容易被看见的价值贡献却通常被忽视，比如那些具有同样价值的新生代艺术家却得在很长一段时间与饥饿为伍，甚至一辈子都没有出头的机会。不仅如此，在 DADA 的评估体系中，艺术家甚至不是唯一一个价值贡献者，除了艺术家之外，还有技术工作者、研究人员等也被同等视为价值贡献者。

DADA 通过设计一套全新的代币经济模型来量化更多被忽视但具有价值的贡献行为，然后按照这套价值评估体系向贡献者分发代币，持有代币可获得艺术品收益分成。

在 DADA 代币体系设计中，代币不能通过购买获得，既没有私募也不会有公募，所有代币的获得都通过行为产生，可以说是一种广义挖矿，即平台上每一项有价值的操作都会铸造相应数量的 DADA 代币，按照持有代币的比例可获得 DADA 储备基金中的收益。

但哪些操作行为是有价值的，以及价值的权重有多少，则是这个代币系统设计的关键之处。

显而易见的一种价值贡献是艺术家创作了一件作品，即平台上每产生一件作品都会铸造 DADA 代币，但这件作品可以铸造多少枚 DADA 代币则基于更加广泛的指标，一般评估体系都会基于销量这样的指标，即我们普遍认为一名畅销创作者可能是铸造代币最多的人，但 DADA 则不是这样设计的，销量多的艺术家获得的代币可能不是最多的，甚至销量本身就不会在代币分配中占太大的权重，为了打破这种赢者通吃的固有模式，DADA 会考虑更广泛的维度指标——社区融入度。

Beatriz Helena Ramos 认为，「有些人创作的作品可能不是最好的（比如还在学习中的新手），但他们花了大量时间参与社区，是非常活跃的联结者，让社区充满活力；还有一种情况，有些创作者可能作品数量不多，比如她耗费 8 小时甚至更长时间画了一件艺术价值非常高的超现实作品，这样的作品当然需要更长时间的精雕细琢，那么我们也要把这种贡献考虑在内；甚至那些本身并不创作作品的人也可能被系统视为是一种价值贡献者，他们虽然不创作，但总是为创作者给予有用的评价和建议，甚至这些建议影响了创作者后期的作品创作和修改。」

「以上这些行为涉及创作、社区协作、创建联结、激发创意，可以说是一个社区不可或缺的一部分，对于社区的发展和成长至关重要，而这些操作行为的执行者则是一名积极的社区参与者，其行为应该被定义为一种价值贡献指标，每产生一次该行为，就铸造相应数量的 DADA 代币。此类操作行为次数越多，获得 DADA 代币的百分比就越高。」

DADA 虽然不会发起私募，也不会面向一级市场进行公募，但允许代币转让出售，也就是说，其他用户可以在二级市场购买这些社区贡献者出售的 DADA 代币。

DADA 目前正在基于 Holochain 设计一种公平的价值评估机制，一旦完成，将考虑在新版用户界面上线后启动 DADA 代币机制。届时，DADA 将会邀请用户体验新的网站，同时启动经济模型，这意味着，那时候平台上的每一次创作都会获得代币，但创作者几乎感受不到自己在铸造代币，他们只是在创作而已。

「我们希望，来这里的人不是为了代币而来，而是为了体验创作和协作的过程，这本身就是一种回报。」

「这样设计的原因是为了确保构建这样一个系统，即加入这个系统的人不是为了赚取代币而来，即使如此，也会因为赚不到快钱而离开，最终留下来的是因为社区，而不是代币。」Beatriz Helena Ramos 如是说道。

Rehab

Rehab 是一个来自爱沙尼亚的工作室，是一个集 Meme 亚文化、独立音乐发行、生活方式、文化周边、实物兑换和品牌广告于一体的项目。Rehab 总共发行了 5000 枚 REHAD 代币，通过在 Unifty 平台质押 REHAD 代币，每枚 REHAD 代币每天可获得 1 积分，累积足够积分可兑换其定期发行的 NFT，目前每枚 NFT 大约 20-50 积分不等。

Rehab 每在 Unifty 农场发行一件可用积分兑换的 NFT 作品，也会同时在 Opensea 和 rarible 上以商品的形式上架少量同款，这样做可以让未持有 REHAD 代币积分的用户可以通过支付以太坊购买，更重要的是，让每一件限量发行的作品有了市场价格。

Meme 文化 NFT

Rehab 是 rehabilitatio 的缩写，意即（吸毒或酗酒）康复治疗中心，取此名寓意为逃离乌烟瘴气币圈文化（手动狗头 .jpg），可以理解为炒币党理疗中心，并以此作为叙事线索，出品了「Rekt Pepe」等系列的 Meme NFT。

「Rekt Pepe」系列讲述的是 Rekt Pepe 如何从状态不佳逐渐转好最后 happy ending 的故事。该系列共发行了 7 件作品，每一件作品均通过 NFT 均限量发行，数量从 3-8 枚不等。

Rekt Pepe #2

Rekt Pepe 系列一览

「Rekt Pepe」系列之后，Rehab 开始讲述另一个 Meme 故事 「Rekt Dev」。

联乘和合作

Rehab 自启动至今，已尝试多种连乘和合作计划，包括 Coinhead 联乘计划、联合客座艺术家发布作品计划，以及其他 DeFi 项目的合作。

Coinhead

Coinhead 联乘计划，主要是设计出品一系列带有主流加密货币项目 logo 的 NFT，这些带有强烈 Meme 属性的 Coinhead 设计，加上这些主流加密货币项目强大的社群基础，可以让 Rehab 出品的这些 Coinhead 作品无论是作为图片还是群内表情包，均可获得很好的传播，当获得良好的口碑后，甚至可以承接来自其他加密社区的付费任务，制作付费版本的 Coinhead，作为 Rehab 一项收益来源，比如 Alchemist Coin。

Rehab 为项目 Alchemist Coin 制作的付费 Coinhead

Rehab 最早发行的是比特币 Coinhead，之后是以太坊 Coinhead，均只发行 3 枚。之后陆续出品 UNI、LTC、BNB、BAT、0Xmon 等。

Rehab 出品的 Coinhead 系列一览

客座艺术家联乘

Rehab 发布了客座艺术家计划，第一位在 Rehab 发布艺术作品系列的是艺术家 Zsófia Boda ，用户可以使用质押积分兑换，也可以直接在 Opensea 和 rarible 上购买，Zsófia Boda 总共在 Rehab 上发布了 3 件作品。

作品之一 White Flower

联乘社区项目 Defiville，打造 NFT 音乐新体验

Rehab 和社区项目 Defiville 合作，为后者虚拟挖矿农场上自动贩卖机上供应原创的 NFT 音乐作品，Defiville 的用户可在自动贩卖机上购买量贩 NFT 音乐，为 Rehab 出品的音乐作品提供一种新的销售渠道，此外，这种自动贩卖机也是一种专门的 NFT 音乐播放器，默认情况下，只有某件音乐 NFT 持有者才可以通过该播放器播放和聆听音乐，对于 Rehab 中购买 / 兑换了音乐 NFT 的早期用户来说，这是一种全新的体验，而这种体验为 NFT 音乐作品持有者独有，这让购买和持有一件 NFT 音乐作品变得有了意义。

实体音乐场景中，只有当录音机存在后，一盒磁带才变得有意义，只有当 CD 机存在后，一张 CD 才变得有意义，而只有当唱机存在后，一张黑胶才变得有意义。而只有当这种 NFT 专用播放器存在后，持有一枚音乐 NFT 才变得有意义。

生活方式

作为一个工作室，Rehab 主打「high tech,lo life」的生活方式，Rehab 出品了一系列凸显这种理念的 NFT 周边，包括咖啡品鉴、疗愈周边、lofibeats 风格的音乐以及首次线上音乐节。

其中，咖啡品鉴包括不同品种的咖啡豆、咖啡周边器具（包括咖啡机、研磨机、法压壶等），每一款都以 Rehab 独特的审美趣味制作和发行限量版 NFT，在农场上提供积分兑换或在 Opensea 上购买， 社区用户按照自身需要或者爱好收集这些 NFT，比如有些咖啡爱好者会私自在二级市场中寻求购买，以希望集齐出品的所有咖啡器具，还有一些咖啡小白受到 Rehab 熏陶后打算尝试其中几款咖啡豆。

Rehab 发行的每一款周边都体现了 Rehab 独特的 curate 趣味，可以说，通过发行咖啡周边 NFT 在培育一种咖啡文化。此外，这些 NFT 无论是在色彩还是画风上，均带有简洁清新风格，治愈风满满。

Rehab 出品的咖啡 NFT 周边一览

这样的审美趣味和治愈风格还可以在其他系列作品中看到，比如 Rehab 出品的一系列疗愈类 NFT。

一部分 NFT 作品还附带有音乐，这些 lofibeats 风格的音乐听起来让人放松，同样有疗愈作用。

有人会问，我购买了这些 NFT 周边有什么用呢？目前来讲，这些 NFT 仅仅是一枚枚制作精美的 NFT 而已，至于这些 NFT 持有人拥有哪些其他权限，都可由发行人在未来自由定义，充满想象力。

音乐节

主打生活方式当然离不开音乐节，Rehab 在今年 3 月下旬的某个周末举办了一场线上音乐节。

这场音乐节做足了现实音乐节所有的仪式感，比如，音乐节海报、音乐节门票、入场腕带、音乐节 dress code 周边（墨镜）等。

音乐节海报

和普通音乐节不同的是，这场音乐节在 mixcloud 实时直播，无论有票没票均对所有人开放，只是持票观众有更多的空投福利。

和现实中音乐节一样，这场音乐节设置了普通门票和 VIP 门票，持有门票可以获得更多的福利，具体来说，普通门票持有人会在音乐节开始前夕收到主办方空投的普通腕带， VIP 门票持有人则收到主办方空投的 VIP 腕带，这意味着，和普通观众不同，在音乐节当天，两种腕带所有人均会收到不同的空投，VIP 腕带所有人收到的则会比普通腕带持有人更加稀有。

Rehab 这场音乐节甚至还设置了早鸟票，和现实中音乐节一样，早鸟票的价格（对应这里的积分点数）会更加实惠一些。

Rehab 音乐节门票和腕带

普通门票持有人还收到了主办方空投的 NFT 食物 S'mores （一种烤棉花糖巧克力夹心饼）

当日晚上 12 点，音乐节正式在 Mixcloud 上开始，观众一边欣赏 DJ 打碟，持有门票的用户一边会收到空投，包括现场演奏的音乐单曲 NFT。不得不说，这是一种全新的音乐节体验，特别是对于后疫情时代被困在家里户外音乐节越来越少的情况下这显得尤其珍贵，空投 NFT 周边会给观众更多参与感，以及这些周边作为一种徽章 / 凭证给参与者一种身份属性和社区归属感，这也是音乐爱好者这个群体不可或缺或者说尤其需要的。

这样的全新体验不仅仅限于云端音乐节，也适合扩展到户外音乐节体验中，想象一下，当 Carsick Cars 在台上大唱中南海时，向台下观众空投中南海香烟 NFT 会是一种什么体验，对于歌迷来说，收到一枚中南海 NFT 是一次参与该乐队现场音乐的见证，对于乐队来说，则是无数次巡演中某次即兴的记忆碎片，当然日后这些 NFT 持有人还可以获得那些福利则充满想象力，比如可将其用作回溯空投的凭证。

可兑换实物的 NFT

Rehab 还有一项实物 NFT 兑换计划，目前已发布了 Rehab 开瓶器 NFT，共有 3 个版本，社区用户可通过积分兑换，销毁持有的 NFT 可兑换实物的 Rehab 开瓶器，Rehab 提供免费全球包邮服务，向全世界的粉丝发送该商品。

有意思的是，Rehab 工作室在这个项目之前曾经做过另一个黑胶唱片的加密项目 Groovy Finance，社区一度增长壮大，后因为 Degen 闯入并对创始人进行人身攻击导致该项目搁置，有了前车之鉴，Rehab 创始人希望这个项目稳步增长，社区成员在群里不被允许讨论价格，也计划不会上架 coingecko，甚至 Groovy Finance 时期还曾经发布了一首流行度较高的作品「Shilling It」（是一首值得一听的好歌！）借以讽刺那些连项目都不了解一上来就问「wen Gecko？」的币圈文化。这首歌也一度被 coingecko 创始人转发。

不过，就算 Rehab 本身没有申请，其代币也被 Coingecko 强上，最终导致代币在上架期间一度猛涨 10 倍。在度过了大起大落后，目前该项目的代币基本持稳定状态。

Snark.art

Snark.art 是一家位于布鲁克林的艺术工作室，由 Andrey Alekhin 和 Misha Libman 创立于 2020 年 6 月，定位小预算艺术品藏家，大多数作品的售价都低于 1,500 美元，少数作品高达 33,000 美元。艺术家包括 Eve Sussman、Kendell Geers、Ilya 和 Emilia Kabakov。

和其他 NFT 平台一样，Snark.art 会定期发布艺术家们创作的 NFT drop，但其不同之处在于，平台方只收取少量的费用，每一件艺术品销售产生的收益，都会将其中的 30％分发给平台上其他艺术家共享，艺术家本人赚取 60％，剩下的 10％归平台方用于支付开发和托管费用。也就是说，只要有一名艺术家的作品成功拍卖，平台上的其他艺术家也从中获得分成收益。

与传统艺术平台收取高达 50％的艺术品销售收益相比，10% 的平台费可谓是相当慷慨的让利了。不过，与传统画廊不同，Snark.art 并不保存库存，而是让藏家和艺术家直接沟通安排作品交付。

不过，Snark.art 这样做并不是源于什么理想主义乌托邦计划，而是在新冠疫情隔离期间不得不选择的一种应对方式，以帮助饥饿的艺术家在特殊疫情期间面对非常紧迫的生计问题。

Snark.art 的业务模式提供了一种更加公平并可长期持续的方式，可改善艺术品市场长期存在的赢家通吃的情况。有意思的是，这样的模式也十分受知名艺术家的青睐，根据执行董事纳迪亚·泰加（Nadia Taiga）的说法，这些已成名的艺术家认为这是一种支持年轻新生代艺术家的方式，并且还可以增加艺术家社区能力。这源于一种共情能力，用 Nadia Taiga 话说，「毕竟每个艺术家在成名之前都有过为生计挣扎的经历。」

艺术品基金 K21

K21 是 Kanon 旗下发起的首个封闭式艺术品基金，该基金库将收入 21 件 NFT 原创艺术品，这些作品是由 21 名当今具有影响力的当代艺术家、数字艺术家和加密原生艺术家创作而成。

这 21 名当代艺术家完成各自的作品后，Kanon 将协助这些艺术家铸造成 NFT 格式的艺术品，并将这些 NFT 代币加入到藏品 Safe 中，这是一个 2/3 多签机制的 Gnosis Safe，作为艺术品的临时存储，一旦团队完成 K21 Vault 合约 和 K21 Buyout 合约的开发，这 21 件作品将转入 K21 Vault 中。

Kanon 基于 K21，发行了总供应为 2100 万枚的 K21 代币，代币持有人可按比例获得最终作品拍卖所得收益，此外，K21 还具有一定投票权，虽然 K21 不是治理代币，但具有对基金库买断进行投票的否决权，即可对中标者进行投票否决重新发起下一轮拍卖。

任何潜在买家都向 K21 Buyout 合约中投入价值 2100 万美元的资金触发拍卖。此时，代币持有者可以投票以 21％的共识否决该出价，这意味着，如果投票达到 21％，触发价将在 2100 万美元的基础上提高 7％，否则，K21 代币持有者将按比例分配收入拍卖所得，而 21 件 NFT 作品将被发送给中标者，拍卖所获的收益将按照代币持有比例分配给持有人。

该基金库不仅由专业策展人策划，具有独特的审美趣味，而且通过代币出售可让普通人参与到艺术品投资中来。

这个艺术品基金库包含众多当今具有影响力的艺术家的作品，由一支拥有当代艺术策展经验超过 50 年的专业的匿名策展团队完成，该艺术品基金库的作品来自当今具有影响力的艺术家，包括 Alex Mordvintsev、COOL 3D WORLD、David OReilly、Filip Hodas、Hank Willis Thomas & the Wide Awakes、Jenna Sutela、Liam Gillick、Pak、Paul Chan、Precious Okoyomon、Rachel Rose、Raoul Marks、Rebecca Allen、Rirkrit Tiravanija、Simon Denny、Suzanne Treister、Terrell Villiers、+4 TBA、Arca、Jenny Holzer 和 China Tracy （中国翠西）。

其中，Arca 是一名酷儿前卫实验音乐人 。Arca 本名 Alejandro Ghersi，是一名出生于委內瑞拉的前卫实验音乐人，也是歌手、表演艺术家和音乐 DJ，其音乐作品破格大胆，并以酷儿身份身份被熟知。曾经登上 Burberry 2020 秋冬时装骚作演出，参与制作 Kanye West 的经典专辑《Yeezus》、FKA Twigs 的《EP2》、担当主持 Frank Ocean 于纽约的「PrEP+」派对，并和冰岛音乐女王 Björk 多次合作，并被后者盛赞为天才。

Arca 为 K21 创作的是一件视频作品《Nonbinary》，和多媒体艺术家 Frederik Heyman 合作，该音乐视频呈现的是半机械的维纳斯，体现了后人类美学和生态学特征的神秘领域，将自我呈现为一种非二元对立的多重身份，寓意是人类是无可归类的，同时也是不可替代的。这既和 Arca 本身酷儿身份十分吻合，也契合了区块链和 NFT 的精神内核。

China Tracy（中国翠西）则是中国艺术家曹斐在虚拟世界互动作品《第二人生》(Second Life) 中创作的自己的化身，这个游戏人物建设了一座虚拟城市「人民城寨」，允许现实中的艺术收藏家在城市中购买各种生存道具、动画形象和房子，曹斐每天花上数小时为自己的这个角色发明一种生活（甚至是爱情生活），后来这段经历被拍成影片。目前曹斐个展「时代舞台」正在 UCCA 尤伦斯当代艺术展出。

Paul Chan 是一名非科班出生的实验艺术家，热衷于以实验的方式探究 AI、艺术和人类的关系，此前他在运营一个实验性的出版项目，具体来说是训练一个名为 Sirena 的 AI 来撰写情色小说，并作为其工作室的客服管理人员。此次他为 K21 创作的作品是一部情色小说「Southern Interior」，更确切的说法是，是由他开发和训练的 AI「Sirena V.032021」创作的情色小说。这部类似于博尔赫斯风格的小说，用户可通过扫描二维码 阅读。

「Sirena V.032021」是 Paul Chan 开发并训练的首个神经网络和自然语言处理（NLP）模型，该作品的创作源于一个前提假设，即 21 世纪的艺术品不再脱离于技术或话语框架而存在，存储在区块链上的艺术品（以及用 AI 生成的艺术品）与生成它们的机器共生。Paul Chan 想要探究的是，人类是 NFT 艺术品的唯一观众吗？人类是这些艺术品唯一的创造者吗？（机器会被唤醒吗？）

随机扫描二维码中可阅读其中一页

另外，K21 首次实现了让普通人参与到当代艺术作品投资中来，此前我们见识到了各路名人明星大牌艺术家的 NFT 动辄几十个 ETH 的天价拍卖，但作为一个普通人，无法负担得起如此高昂的价格去投资一个 NFT。K21 艺术品基金库包含众多当今具有影响力的艺术家的作品，不仅具有专业策展和审美趣味，而且通过代币出售可让普通人参与到艺术品投资中来，这是一次艺术品投资平民化的典型范例，具有一定的开拓性和实验性。

Catalog： 音乐版 Zora

Catalog 是一个数字唱片收听平台，不过除了免费收听，这些以 NFT 格式存在的数字唱片还可以被收藏和交易。每一张数字唱片仅发行唯一一张，均由创作者亲自链上授权验证，可保证是 100% 的正版。由于所有记录均上链，因此，即使有一天 Catalog 平台已不复存在，Catalog 上发行的唱片仍可保证存在。

技术上来看，Catalog 基于 Zora 平台创建和开发，这意味着每一张 Catalog 唱片本质上是一枚 Zora NFT，二者共享由 Zora 提供支持的拍卖机制和不限平台的创作者分成机制。可以说，Catalog 是 Zora 的音乐频道，并专门针对音乐类平台进行优化，比如实现了自定义元数据结构，包括音乐封面、专辑信息、可视化工具等字段。

默认情况下，一张 Catalog 数字唱片不包括出版权或 IP 所有权。那么，当一名歌迷购买了一张 NFT 格式的数字单曲时，它到底买到了什么呢？

对于歌迷来说，购买一张音乐人在 Catalog 上发行的数字唱片是向音乐人表达支持最直接的方式， 而 NFT 的特殊属性赋予了收藏价值之外的收益价值，即歌迷还可以通过二级市场转售获取溢价收益。

当然，和黄牛党撸空整个市场溢价不同，二级市场中转售收入很大一部分可以让创作者直接受益。即音乐人除了出售音乐 NFT 获得一次性的销售收入之外，还可获得该 NFT 在二级市场被转售时的费用分成，比例只需音乐创作者压制唱片单曲时在平台上自定义设置创作者分成百分比即可。

事实上，二级市场的存在可有效促进音乐作品的价格发现，传统转售市场中大部分收益被黄牛党攫取，而创作者分成设置可将转售溢价收益带回给创作者本身，即每一次该单曲被转售，都可自动化获得特定百分比的收益分成，这是 NFT 对生产者带来的最大的价值。

无论对于歌迷还是创作者，这种创作者分成设置都是一种双赢，既可表达对音乐人的喜爱对其进行经济支持，还可以通过收藏作品获得收益。

Catalog 就像是去中心化版的 Bandcamp，面向同样的受众群体——音乐创作者。只不过 Catalog 基于一项可重塑数字所有权的全新技术开发，不过目前这项技术还处于早期阶段，这意味着 Catalog 具有无限的探索空间和想象空间。

链闻向 Catalog 提问，同样也是非加密原生用户经常提出的大哉问，即「当我购买一枚 NFT，实际上是买到了什么？」

Catalog 创始人 Mike 告诉链闻，以 Catalog 上发行的数字音乐为例，当一名用户购买一枚 NFT 数字音乐，不仅拥有这种唱片本身，作为一种链上永久记录，它还可被用做一种凭证，未来怎么用全看发行者的决定，比如享有该音乐人聊天频道的独特家问权、演唱会门票和周边购买或空投权，当然也有可能拥有持有作品的一系列版权，比如出版权、版权费和母版权。又比如当音乐人有一天要发行社区代币，这时候可对早期音乐作品的购买者进行回溯空投，回馈早期歌迷支持的一种方式。此时，NFT 被用作是忠实度凭证。

Catalog 还支持提成「slice」功能，即允许用户为其他唱片所有人提供「代卖」功能，当代卖成功后可抽取一定比例的提成「slice」。一般来说，当出价者拥有不错音乐品味或有销售渠道时，更容易卖出高出市场平均价的价格，这对于唱片所有人来说是一笔不错的买卖。

Catalog 平台还处于 beta 测试版，平台上发行的音乐作品均由创始团队筛选和策划，有特定的音乐审美趣味，音乐人可在此 提交表格申请。未来，Catalog 将上线合作者分成，并将为开放给音乐人社区提供工具创建 / 筛选自己的收藏列表，将音乐发行开放给尽可能多的音乐创作者。

Catalog 团队成员成员均有音乐从业背景，大部分成员本身就是音乐人，在 Catalog 之前，团队成员开发过一个名为「Loft」的 lofi 音乐广播电台，这个频道 24 小时不间断播放 lofi 音乐，音乐实时播放时，用户可以使用以太坊对音乐人打赏，这些打赏 100% 发给创作者；并于 2020 年 ETHDenver 黑客松上提交另一个项目音乐人赞助项目 Patreon。

目前 Catalog 的目标是打造一种全新的音乐发现、筛选和聆听体验，通过打造一个可持续发展的音乐人平台，形成一个由音乐人和爱好者共同组成和共同拥有的社区，并瓦解大公司垄断的基于需求方的 DSP 广告模式。而短期来看，Catalog 机会于近期进行一场音乐拍卖。