问题在于，你站在哪个世界看 NFT

本文来自橙皮书，作者：李画。

分析 NFT 的文章很多，我写自己对 NFT 的感受吧，希望能提供一个视角。我表达的主题是：你站在哪个世界看 NFT，物理世界还是数字世界。

我有很多加密猫，在过去 gas 不高的时候，每隔几个月就会买一堆猫，买有新特征的猫和自己喜欢的猫，也不贵，10 多块或几十块。

最开始买猫的动机很简单，我想在未来当仿生人会梦见电子羊的时候，可以把加密猫，那时候会是最古老的电子宠物，送给 AI 朋友们作礼物。后来虽然还没有 AI 朋友，但我有了区块链上的朋友，我会把加密猫送给喜欢的或打过交道的账户。猜测对方会喜欢什么样的猫，然后虽然是割爱但却开心地把猫送出去，就像在生活中把自己收集的卡片送给朋友一样。

你站在哪个世界看加密猫？站在物理世界，看到的是一个 NFT，NFT 之前有一长串定语用来描述该 NFT；站在数字世界，看到的是一个可以买来送给朋友的礼物。

这个地址是我在 cryptovoxels （CV）里的一间房子，点击 链接 可以直接进入。（最好用电脑访问。按 H 键调出或收起帮助菜单；按 F 键是飞翔模式，可停留在空中；按 ESC 键退出该空间；按鼠标进入该空间以及控制方向；按方向键行走）

这个房子是一个 NFT，它代表的是一座小岛上的一个 182 平方米的空间；在大门的右手边，是一幅画，它也是一个 NFT，我拥有这幅画所以该画会显示出一个银色的边框，而如果挂的是别人的画，就不会有边框；在正对大门的柜台上，有一个菜单，点击它可以买到汉堡，这些汉堡全是 NFT，是我做的 voxel模型并 mint 成的 NFT。

房间里有一些桌椅，这些桌椅都可以是 NFT （暂未支持），你若想要这些物体就买它们的 NFT，像在宜家买家具一样。它们可以是无限发售的功能型产品 NFT，会非常便宜，比如就是 mint 时的 gas 费（成本价）；它们也可以是限量发行的设计师作品 NFT，会附着其他价值，相对昂贵。

写这些是想说站在物理世界，NFT 是一个抽象的概念，你看到的是与这个概念相关的含义、意义以及价值；站在数字世界，NFT 就是你身处的环境，你看不到 NFT，看到的是 NFT 所代表的事物及该事物的价值。

NFT 眼下最为火热的是 NFT 艺术或者加密艺术，当我们置身不同的世界时，看到的又各是什么？

绝大多数的如今的加密艺术，是把物理世界的作品以 NFT 的形式做发行。NFT 化会提升这件作品的艺术性吗？或者问，当一幅作品以 NFT 的形式呈现时，会带给我们更多的触动吗？

如果是油画，显然不能，油画的意义只存在于你站在它面前且灯光是被完美布置的时候，如果烧掉一幅油画在链上 mint 出一幅，哪怕全世界只有这一幅，我认为也没有价值，因为它能触动人心的力量消失了。

如果是数字艺术，它本身的载体与它 NFT 化后的载体是一致的，不管 NFT 与否它带给我们的感受都是一样的，它的艺术价值没有发生变化，但 NFT 化会带来价值发现以及清晰展示权属关系等等好处，可以影响作品的总体价值。

站在物理世界，看 NFT 对于物理世界中艺术的作用，看到的是 NFT 化与作品本身的艺术性并无太大关联，NFT 之于物理世界，更多的是为艺术、为艺术家、为收藏者服务的又一种新工具，这很好也极具意义和前景，只不过这与艺术本身无关，简单的 NFT 化的作品称不上是加密艺术。

现在让我们跳进数字世界。这个地址是 CV 里的一个 广场，进去后你是在半空中，会看到如下的画面。

你试着从 1 的中心位置垂直向下飞到这根旋转着的柱子的底部，再从底部向上飞入天空；你试试从 2 的位置进入圆球内部一个旋转体的中央，站在那儿或快速晃动鼠标；你可以去往 3 的位置，在 3 的空间中穿梭一下。

最后，你一定要进去 4 位置的这些蓝白色的建筑，它是一组展馆，你一定要走完全部的建筑，打开电脑的声音。你会被它的光影触动，会仿佛走进了爱德华·霍普的画作中。（可以直接从这个 链接 进去 1 号场馆，下图是场馆位置示意图）

上述这些只是一个普通广场上的普通装置和建筑，但却能打动我。那比如安尼施·卡普尔把他的装置做在数字空间中，让作品真正动起来，会带来怎样的感受？

装置艺术受限于物理世界的定律，既无法承载艺术家的全部想法也无法展现艺术品的全部魅力，但数字空间会是装置艺术的天堂。

以装置艺术为例是想表达只有那些会因为数字世界 / 数字空间而迸发旺盛生命力的艺术，只有那些会在数字世界带给我们全新触动的艺术，才算得上加密艺术，它可能包含装置艺术，可能包含算法艺术、交互艺术等等，我相信未来还会有诞生于数字世界的全新的艺术形式。当我们生活的空间改变时，艺术的进化必然会发生。

站在物理世界，可以说加密艺术已如燎原烈火；站在数字世界，可以说加密艺术还未发生。站在物理世界，NFT 之于艺术是一种工具；站在数字世界，NFT 会开拓艺术的新领域，甚至可能是艺术在未来的主流领域。

一个更易说明上述观点的角度是，想象一下看展，过去我们是在物理场馆看展，但未来我们可能更多的是在数字场馆看展。只有在数字场馆具有表现力的作品，也就是因为数字空间而迸发生命力的作品，才会被更多地展出，它们会因为更频繁地出现于人们的视野，会因为人们在数字世界中的需求（当我身处数字空间时我需要的是在这个空间里能打动我的作品），而占据主流。

关于 NFT 艺术，很多人最大的疑惑可能是，你花 100 万拥有的这幅作品，我可以下载存在自己的电脑上，某种意义上我免费拥有了该作品；也有很多人真诚认为或强行洗脑论述这一件事并不重要。

我不知道这件事重要不重要，但同样以装置艺术为例，如果我拥有这件作品，不难实现该 NFT 在我的空间或我授权的空间，呈现出来的是一个体素，是一件艺术品；而在其他人的空间或电脑里呈现出来的是一幅像素，是一幅艺术品的照片。同理，算法艺术可能在非所有人的空间里不会加载出来，交互艺术可能在非所有人的空间里无法交互，动态的数字艺术可能在非所有人的空间里是静态的……这是我认为的可能的进化方向，并不在于无限拷贝这件事重要不重要，而是在于这件事不会发生。

但这一切的前提是跳入数字空间，跳入一个可编程的空间。

最后，在写这篇文章时发生了两件事，我觉得有必要对文中的观点做一个补充：

1. 我看到了一个新的 NFT 创作、交易平台的设计，它利用 NFT 的可编程性，在一个 NFT 作品里动态聚合了 NFT 的艺术属性、收藏属性、社交属性等等。那么在物理世界，作为工具的 NFT 是有可能实现物理世界的新的艺术形式或艺术载体的，而不只是用于作品的 NFT 化。而我在之前文章中只写了在数字世界中激发新的艺术形式。
2. 我看到了一个很赞的数字场馆的布展，为展出在其中的数字作品带来了活力。这意味着一些数字作品，哪怕是原生于物理世界的数字作品，也可能因数字空间而更好的发挥其艺术性或吸引力，因而更具价值。而我在之前文章中写一般的数字作品因载体未发生变化，其艺术价值没有变化，我忽视了因展示空间的变化带来的变化。不过这种变化与 NFT 与否无关，与展示空间有关。

另外要说的一点是，文中提及了 cryptovoxels，但如果你对这个市场不熟悉，不要去囤积土地或者炒作土地，CV 没有土地上限，它会不定期发售新地，新地的价格低于市场价格，CV 希望想来玩的人买得起地。